Articles similaires à YVES KLEIN L'OURS POMPON Sculpture limitée avec COA IKB Contemporary Design
Vous voulez plus d'images ou de vidéos ?
Demander au vendeur plus d'images ou de vidéos
1 sur 13
YVES KLEIN L'OURS POMPON Sculpture limitée avec COA IKB Contemporary Design2022
2022
14 750 €TVA incluse
Expédition
Recherche du devis...La promesse 1stDibs :
Garantie d'authenticité,
Garantie de remboursement,
Annulation sous 24 heures
À propos de cet article
L'OURS POMPON - EDITION YVES KLEIN
Date de création : 2022
Supports : Résine artisanale et pigments
Edition : 999 (peu de numéros disponibles, attribués de manière aléatoire)
Taille : Cloche en plexiglas - 49 x 27 x 19 cm
Condit : Nouveau, dans son emballage d'origine
*NOTE* Cette sculpture est expédiée avec le service White Glove Delivery. Pendant le transport, elle sera manipulée exclusivement par du personnel spécialisé dans l'expédition d'œuvres d'art. En raison de sa fragilité, il ne peut être expédié par les transporteurs conventionnels.
Cette sculpture artisanale en résine de 40 cm de long est réalisée d'après l'original de l'ours polaire de François Pompon et finie avec le bleu d'Yves Klein. Il fait partie d'une édition limitée à 999 exemplaires. Comprend un certificat d'authenticité numéroté, portant le cachet de l'éditeur et signé par les représentants des ayants droit d'Yves Klein et de François Pompon. Cette sculpture porte un numéro individuel certifié sous la patte arrière droite. L'ours est fixé sur une terrasse en plexiglas et protégé par une cloche en plexiglas. Il est envoyé dans son emballage personnalisé.
Il existe un très petit nombre d'éditions limitées de ces artistes. Il s'agit d'une occasion extraordinaire d'acquérir une pièce emblématique qui fusionne le travail de deux grands maîtres, autorisée par la Fondation Yves Klein Archives et l'Association François Pompon.
Cette pièce a été réalisée à la suite de L'Ours blanc de François Pompon, une sculpture géante d'un ours polaire. L'idée de Pompon d'arracher les détails de ses sculptures animales réduit la similitude avec le modèle, réinterprétant l'animal. Même si le résultat n'était pas fidèle à l'image, il était capable de capturer le flux du moment, la pose et la texture. Cet ours polaire géant a été présenté pour la première fois au Salon d'automne de Paris en 1922 et a été réalisé en fonte. L'artiste a créé cet ours à plusieurs reprises en utilisant différents supports. Le plus célèbre, réalisé en pierre, est visible au musée d'Orsay à Paris.
En 1954, Klein se rend dans l'atelier d'Édouard Adams à Paris pour tenter de trouver un médium qui atteigne la pureté du pigment bleu outremer. C'est Adams qui a mis au point ce médium qu'Yves Klein recherchait et qui parvenait à respecter l'intensité et la texture du pigment d'origine.
Cette sculpture est recouverte du bleu de Klein, reprenant la même texture mate que la peinture déposée par l'artiste en 1960 sous le nom d'IKB (International Klein Blue) qu'il a utilisée dans la plupart de ses œuvres.
À PROPOS DES ARTISTES
À propos d'Yves Klein :
Yves Klein est né le 28 avril 1928 dans le sud de la France et a grandi près de Nice. Fils de Fred Klein et de Marie Raymond, tous deux peintres, Yves Klein est un artiste autodidacte.
L'œuvre de Klein est marquée par trois "étapes". Sa Monotone-Silence Symphony, ses peintures monochromes bleu outremer et son Leap into the Void. Le fait d'avoir grandi dans un foyer dont les parents étaient peintres et organisaient régulièrement des discussions artistiques en présence d'autres peintres a donné à Klein l'envie de dépasser les barrières de l'art et de la peinture conventionnels.
Son désir de capturer le vide comportait certains éléments avant-gardistes qui visaient sans doute à donner à l'occasion une touche absurde. Cependant, ces aspects cachent un raisonnement profondément sérieux. Klein a passé la majeure partie de sa carrière à chercher une expression esthétique du "vide". Il a approfondi le concept de "la totalité des choses" qui, par son étendue, devient vide, une qualité similaire à celle du ciel ou de l'océan.
Partant de cette idée, Yves Klein libère la couleur de la cage que représente le trait à travers ses toiles monochromes, d'abord de couleurs variées, mais finalement simplifiées encore plus au point de ne les produire que dans ce qui deviendra le fameux IDEA (International Klein Blue).
En 1962, il meurt subitement, laissant derrière lui un héritage artistique qui entrera dans l'histoire de l'art contemporain.
Pour en savoir plus sur l'œuvre d'Yves Klein, vous pouvez lire ce billet.
A propos de François Pompon :
François Pompon est né le 9 mai 1855 à Saulieu, en Bourgogne française. Son père, ébéniste, lui apprend le métier et lui trouve un premier emploi chez un marbrier local qui lui apprend à tailler la pierre avant d'entamer ses études à l'École des Beaux-Arts de Dijon. Il y étudie l'architecture et la sculpture avec François Dameron et les rudiments de la gravure avec Célestin Nanteuil.
En 1874, après avoir obtenu un prix local, François Pompon s'installe à Paris où il continue à apprendre et à vivre de son métier. Il s'installe rue Campagne-Premiére, dans le quartier de Montparnasse. Durant cette période, François Pompon établit des relations avec les promoteurs qui transforment Paris à l'époque de Napoléon III. Il perfectionne alors sa technique en réalisant des figures décoratives pour les façades et les cariatides de l'Hôtel de Ville, incendié lors de la Commune de Paris. L'après-midi, il fréquente l'Ecole Nationale des Arts Décoratifs, où il étudie avec Aimé Millet et Caillé et où Pompon rencontre Pierre-Louis Rouillard, un sculpteur de figures animales qui deviendra une grande source d'inspiration.
En 1882, il épouse Berthe Valain, qui, comme sa mère, travaille comme couturière. À cette époque, il essaie d'être indépendant et de créer ses propres œuvres. Bien que sa première grande sculpture, Cosette, ait attiré l'attention du jury du Salon, une carrière de sculpteur réussie semble encore lointaine.
À partir de 1896, Pompon commence à beaucoup collaborer avec Renée de Saint-Marceaux, une célèbre sculptrice de l'époque. Pompon s'en acquitte jusqu'à la mort de Marceaux en 1915. Avec la pression de son activité commerciale, il n'a que rarement le temps de sculpter le visage humain, bien qu'il ait laissé quelques figures, dont un portrait de sa femme. Durant cette période, François Pompon continue à chercher son propre style et la préférence pour la sculpture en plein air joue un rôle important. À cette fin, il a mis au point une ingénieuse unité de sculpture mobile. Ses sculptures Grand Cerf et Pélican datent de cette époque.
Son talent est découvert par Antonin Mercié, auteur du Gloria Victis, dont Pompon devient l'assistant avant de travailler pour Alexandre Falguière et enfin pour Auguste Rodin. Trois ans après avoir travaillé avec Rodin, il devient chef d'atelier, poste qu'il occupera pendant les 15 années suivantes.
Son appartenance à la Bande à Schnegg, un groupe de sculpteurs liés à l'atelier de Rodin, a également eu une grande influence. Collectivement, ils ont cherché de nouvelles formes stylisées basées sur la sérénité monumentale de la sculpture classique. Dans l'œuvre de Pompon, la forme passe après la lumière, ce que Pompon a souligné par une finition lisse de la surface. Incapable de saisir la blancheur qui l'avait tant impressionné chez une oie, Pompon joue avec les reliefs de l'oiseau, leur faisant perdre leur profondeur et parvenant à un équilibre entre couleurs et ombres dicté par la lumière. "J'aime les sculptures sans creux ni ombres".
Pendant son séjour chez Rodin, Pompon se concentre de plus en plus sur les figures animales, mais son travail n'est pas apprécié et il traverse une mauvaise passe. Ce n'est qu'en 1919 que son travail a commencé à susciter plus d'intérêt. La reconnaissance arrive à l'âge de 67 ans avec son Ours Blanche, exposé au Salon d'Automne en 1922. Le Taureau, commandé par la ville de Paris, est sa dernière œuvre.
Par testament, François Pompon a fait don à l'État français de ses 300 œuvres, qui ont d'abord été conservées au musée Pompon du Jardin botanique de Paris, puis transférées au Palais des Ducs de Bourgogne, où se trouve le musée des Beaux-Arts de Dijon.
- Année de création:2022
- Dimensions:Hauteur : 27 cm (10,63 po)Largeur : 49 cm (19,3 po)Profondeur : 19 cm (7,49 po)
- Support:
- Mouvement et style:
- Après:Yves Klein (1928 - 1962, Français)
- Période:
- État:
- Adresse de la galerie:Madrid, ES
- Numéro de référence:1stDibs : LU1033116463442
À propos du vendeur
5,0
Vendeur Platine
Vendeurs premium dont la note est supérieure à 4,7 et le délai de réponse de 24 heures maximum
Établi en 2011
Vendeur 1stDibs depuis 2018
177 ventes sur 1stDibs
Temps de réponse habituel : 10 heures
- ExpéditionRecherche du devis...Expédition depuis : Madrid, Espagne
- Politique des retours
Certaines parties de cette page ont été traduites automatiquement. 1stDibs ne garantit pas l'exactitude des traductions. L'anglais est la langue par défaut de ce site web.
Garantie d'authenticité
Bien qu'il soit peu probable que la situation se présente, dans le cas où vous rencontreriez un problème d'authenticité d'un article, contactez-nous dans un délai d'un an pour obtenir un remboursement intégral. DétailsGarantie de remboursement
Si votre article n'est pas conforme à la description, est endommagé pendant le transport ou ne vous est pas livré, contactez-nous sous 7 jours pour obtenir un remboursement intégral. DétailsAnnulation sous 24 heures
Vous disposez d'un délai de 24 heures pour annuler votre achat sans motif.Des vendeurs professionnels agréés
Nos vendeurs de renommée mondiale doivent respecter des normes strictes en matière de service et de qualité, afin de préserver l'intégrité de nos fiches produit.Garantie d'alignement des prix
Si vous constatez qu'un autre vendeur a mis en vente le même article à un prix inférieur sur un autre site, nous nous alignerons sur ce prix.Livraison en toute confiance à l'international
Notre réseau de transporteurs de premier ordre propose des options d'expédition spécialisées dans le monde entier, y compris des livraisons personnalisées.Plus d'articles de ce vendeur
Tout afficherBEARBRICK KEITH HARING #10 1000% Medicom Toy Japan Vinyl figure
Par Jean-Michel Basquiat
BEARBRICK - Keith Haring #10 1000%
Date of creation: 2022
Medium: Vinyl figure
Edition: Open
Size: 70 x 25 x 25 cm
Condition: In mint conditions, inside its original package
Observat...
Catégorie
années 2010, Moderne, Plus d'Art
Matériaux
Plastique
JAVIER CALLEJA Vase à fleurs blanches "Pop Top" (yeux bleus) Limited Modern Design
Par Javier Calleja
JAVIER CALLEJA - Vase à fleurs blanches "Pot Pop Top" (yeux bleus)
Date de création : 2021
Supports : Céramique, cristal
Edition : 100
Taille : 24 x 21 x 18 cm
Condit : En parfait ét...
Catégorie
années 2010, Pop Art, Sculptures - Figuratif
Matériaux
Céramique, Verre
BEARBRICK Warhol x Basquiat 400% & 100% Medicom Toy Japon Figurine Vinyle Pop Art
Par Jean-Michel Basquiat
BEARBRICK - Andy Warhol x JM Basquiat #4 400% & 100%
Date de création : 2021
Moyen : Figurine en vinyle
Édition : Ouverte
Taille : 28 x 10 x 10 cm
Condit : A l'état neuf, dans son em...
Catégorie
années 2010, Moderne, Plus d'Art
Matériaux
Plastique
AI WEIWEI - ARBRE À PIQUANTS. Sculpture en édition limitée, Contemporary, Modernity design
Par Ai Weiwei
AI WEIWEI - ARBRE À PIQUANTS
Date de création : 2021
Support : Sculpture en étain
Edition : 250
Taille : 32 x 12 x 8 cm
Condit : En parfait état, neuf et jamais exposé.
À PROPOS DE...
Catégorie
années 2010, Conceptuel, Sculptures - Figuratif
Matériaux
Métal
AI WEIWEI - CEDAR (I). Sculpture en édition limitée, Contemporary, Modernity design
Par Ai Weiwei
AI WEIWEI - CEDAR (I)
Date de création : 2023
Moyen : Fonte d'aluminium
Edition : 50 + 2 A/P
Taille : 20 x 15,8 x 14,4 cm
Condit : En parfait état, neuf et jamais exposé.
À PROPOS ...
Catégorie
années 2010, Conceptuel, Sculptures - Figuratif
Matériaux
Métal
ROBY DWI ANTONO - SCULPTURE KIRA (BLACK). Édition limitée Contemporary Modernity
Par Roby Dwi Antono
Robys Dwi Antono - KIRA SCULPTURE (NOIR)
Date de création : 2021
Moyennement : Sculpture en bronze avec patine noire et larmes en résine cristalline.
Edition : 75 + AP
Taille : 31 x...
Catégorie
années 2010, Moderne, Sculptures - Figuratif
Matériaux
Céramique, Glaçure
Suggestions
Pompon Ours Klein en résine avec pigments IKB, édition limitée dans le monde entier
Par François Pompon
Édition originale limitée dans le monde entier Yves Klein Ours Pompon, sculpture en résine avec pigments IKB sous plexiglas, signée, titrée et numérotée...
Catégorie
XXIe siècle et contemporain, Art déco, Sculptures - Figuratif
Matériaux
Résine
L'Ours Pompon Sculpture d'Yves Klein et François Pompon, pigment IKB
Par Yves Klein
PRODUIT PAR THE ESTATE YVES KLEIN ET POMPON
100 ans après le succès de François Pompon au Salon d'Automne, l'emblématique Ours Blanc de l'artiste rencontre le Bleu d'Yves Klein, con...
Catégorie
années 2010, Sculptures - Figuratif
Matériaux
Résine
L'Ours Pompon avec Yves Klein
Par François Pompon
ours en résine fabriqué à la main avec le pigment International Klein Blue (IKB)
boîte en acrylique : 10.63 x 7.48 x 19.29 pouces
taille de l'édition : 999 avec 199 AP
numéro individuel incrusté sous la patte arrière droite
signé, numéroté et accompagné de deux COA estampillés
publié par Artémus Éditions (2022)
état neuf
Cette édition limitée est le fruit d'une Collaboration entre les successions de deux artistes français de renom, Yves Klein et François Pompon. Elle est basée sur le moule original de L'Ours blanc de Pompon, une sculpture moulée d'un ours polaire blanc présentée pour la première fois à Paris au Salon d'automne en 1922. Pompon a créé cet ours à plusieurs reprises en utilisant différents supports, mais le plus célèbre, réalisé en pierre, est visible au musée d'Orsay à Paris.
Cette édition, intitulée L'Ours Pompon, transforme l'ours avec le pigment emblématique de Klein, l'International Klein Blue (IKB), que Klein a associé aux valeurs immatérielles au-delà de ce qui peut être vu ou touché. L'Ours Pompon s'inscrit dans la tradition de l'œuvre de Klein, qui a réalisé de remarquables sculptures en édition limitée de formes historiques classiques, telles que Victoire de Samothrace...
Catégorie
années 2010, Européen, Sculptures - Animaux
Matériaux
Résine
10 844 €
Sculpture d'ours polaire en résine moulée de Francois Pompon pour la collection du MOMA
Par MOMA Museum New York, François Pompon
Sculpture d'ours polaire en résine coulée de François Pompon pour la Collection MOMA, vers 1984. Il s'agit d'une reproduction miniature de la célèbre œuvre de Condit ; elle mesure 9 ...
Catégorie
Fin du 20e siècle, Américain, Mid-Century Modern, Sculptures - Animaux
Matériaux
Résine
Sculpture d'ours 60/100 de J.B Vandame 2015
Par J.B. Vandame
Sculpture d'ours en plâtre. Édition limitée et numérotée 60/100.
Fabriqué en France par J.B Vandame en 2015. Pièce unique.
Catégorie
XXIe siècle et contemporain, Français, Sculptures - Animaux
Matériaux
Plâtre
Sculpture d'ours polaire en résine moulée de Francois Pompon pour la collection Moma
Par MOMA Museum New York, François Pompon
Sculpture d'ours polaire en résine coulée de François Pompon pour la Collection MOMA, vers les années 1980. La pièce est une reproduction miniature ...
Catégorie
Fin du 20e siècle, Américain, Mid-Century Modern, Sculptures - Animaux
Matériaux
Résine
208 € Prix de vente
20 % de remise