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Claes OldenburgFire Plug Souvenir- 'Chicago August 1968' (Platzker 10), Claes Oldenburg1967
1967
24 505,48 €
30 631,85 €20 % de remise
À propos de cet article
Artistics : Claes Oldenburg (1929-2022)
Titre : Fire Plug Souvenir-'Chicago August 1968' (Platzker 10)
Année : 1967
Support : Plâtre coulé avec peinture acrylique
Taille de la sculpture : 7.875 x 7.5 x 5.875 pouces
Inscription : Signé à la main au stylo feutre noir et numéroté 75/100, tel qu'émis.
Notes : Publié par Richard Feigen Gallery, Chicago, 1967 dans une édition de C. Notes supplémentaires : Le Fire Plug Souvenir - 'Chicago August 1968' d'Oldenburg, à caractère politique, démontre les idéaux démocratiques qui se sont manifestés dans le Pop Art des années 1960. La Richard Feigen Gallery de Chicago a demandé à Oldenburg de fournir un multiple qui serait vendu lors de leur exposition destinée à collecter des fonds pour l'ACLU en octobre 1968. Au mois d'août précédent, l'ACLU s'était occupée du cas des personnes arrêtées pour avoir protesté contre la réaction brutale du maire Richard J. Daley aux manifestations organisées lors de la convention nationale du parti démocrate. Les bouches à feu étaient de la taille d'un pavé, ce qu'Oldenburg a mis en relation avec l'activité révolutionnaire. Bien que les multiples aient pris une échelle réduite, il a conservé la matérialité dure que l'on associe à une bougie de feu en fonctionnement en utilisant du plâtre coulé et de la peinture acrylique. Cependant, il a ajusté la géométrie de la forme et redéfini les lignes de sa bougie pour qu'elle ressemble à un animal en peluche. La confusion de la forme, de la fonction, du matériau et de l'échelle redéfinit la marchandise d'un objet.
CLAES OLDENBURG (1929-2022) était un sculpteur américain. Il est né à Stockholm, où son père était diplomate, et sa famille a vécu aux États-Unis et en Norvège avant de s'installer à Chicago en 1936. Oldenburg a étudié la littérature et l'histoire de l'art à l'université de Yale, à New Haven, de 1946 à 1950. Il a ensuite étudié l'art sous la direction de Paul Wieghardt à l'Art Institute of Chicago de 1950 à 1954. Pendant les deux premières années de son école d'art, il a également travaillé comme apprenti reporter au City News Bureau de Chicago, puis a ouvert un Studio, où il a réalisé des illustrations de magazines et des peintures de chevalet. Oldenburg est devenu citoyen américain en décembre 1953. En 1956, il s'installe à New York et rencontre plusieurs artistes réalisant les premières performances, dont George Brecht, Allan Kaprow, George Segal et Robert Whitman. Oldenburg devient rapidement une figure de proue des happenings et de l'art de la performance à la fin des années 1950 et au début des années 1960. En 1959, la Judson Gallery expose une série d'images énigmatiques d'Oldenburg, allant de figures humaines monstrueuses à des objets quotidiens, réalisées à partir d'un mélange de dessins, de collages et de papier mâché. En 1961, il ouvre The Store dans son studio, où il recrée l'environnement des boutiques de quartier. Il présente des objets familiers en plâtre, reflétant la célébration de la consommation par la société américaine, et est rapidement annoncé comme un artiste Pop avec l'émergence du mouvement en 1962. Oldenburg a réalisé son premier monument public en plein air en 1967 ; Placid Civic Monument a pris la forme d'une performance/action conceptuelle derrière le Metropolitan Museum of Art, à New York, avec une équipe de fossoyeurs creusant un trou rectangulaire de 2,5 mètres sur 2,5 mètres dans le sol. À partir du milieu des années 1960, il a également proposé des projets artistiques colossaux pour plusieurs villes et, en 1969, sa première œuvre emblématique, Lipstick (Ascending) on Caterpillar Tracks, a été installée à l'université de Yale. La plupart de ses projets à grande échelle ont été réalisés avec la collaboration de Coosje van Bruggen, qu'il a épousée en 1977. Au milieu des années 1970 et à nouveau dans les années 1990, Oldenburg et Van Bruggen ont collaboré avec l'architecte Frank Gehry, brisant les frontières entre l'architecture et la sculpture. En 1991, Oldenburg et Van Bruggen ont réalisé un bâtiment-sculpture de forme binoculaire dans le cadre de l'immeuble Chiat/Day de Gehry à Los Angeles. Les œuvres d'Oldenburg ont fait l'objet de nombreuses performances et expositions. En 1985, Il Corso del Coltello a été joué à Venise. Il comprenait le Knife Ship I, un couteau suisse géant équipé de rames ; pour la performance, le navire a été mis à flot devant l'Arsenal dans une tentative de combiner l'art, l'architecture et le théâtre. I+I a parcouru les musées d'Amérique et d'Europe de 1986 à 1988. Oldenburg a été honoré par une exposition individuelle de ses œuvres au Museum of Modern Art, New York, en 1969, et par une rétrospective organisée par la National Gallery of Art, Washington, D.C., et le Solomon R. Guggenheim Museum, New York, en 1995. En 2002, le Whitney Museum of American Art de New York a organisé une rétrospective des dessins d'Oldenburg et de Van Bruggen ; la même année, le Metropolitan Museum of Art de New York a exposé une sélection de leurs sculptures sur le toit du musée. Oldenburg a vécu et travaillé à New York, en Californie et dans un château de la vallée de la Loire, en France.
- Créateur:Claes Oldenburg (1929, Américain, Suédois)
- Année de création:1967
- Dimensions:Hauteur : 20,01 cm (7,875 po)Largeur : 19,05 cm (7,5 po)Profondeur : 14,93 cm (5,875 po)
- Support:
- Mouvement et style:
- Période:
- État:
- Adresse de la galerie:Fairfield, CT
- Numéro de référence:1stDibs : LU1342116800092
Claes Oldenburg
L'un des premiers artistes pop , Claes Oldenburg est né à Stockholm. Fils d'un diplomate suédois, il a passé ses premières années à Stockholm et à Oslo jusqu'à ce que sa famille s'installe à Chicago en 1937.
Oldenburg a fréquenté l'université de Yale, puis est retourné à Chicago, où il a travaillé pour un journal et a suivi des cours de dessin à l'Art Institute. Il s'est installé à New York en 1956.
Les premières œuvres d'Oldenburg à New York étaient des œuvres de réalisme urbain en carton et en papier, influencées par le travail de Dubuffet et des Nouveaux Réalistes, et considérées comme une réponse brutale à la société. En 1961, Oldenburg loue un magasin dans le Lower East Side et vend des objets en plâtre peints de couleurs vives ainsi que des reliefs tridimensionnels et muraux inspirés de hamburgers, pâtisseries, vêtements d'hommes et de femmes et autres produits de base.. Les sculptures molles caractéristiques ont suivi, des objets ménagers courants en vinyle ou en toile rembourrés avec du kapok. Ces pièces ont transformé le support - les sculptures molles sont destinées à être des expériences sensuelles et des commentaires sur notre monde matériel d'objets et notre relation avec eux.
En 1965, alors qu'il travaille encore le vinyle, le plâtre et le carton, Oldenburg commence à réaliser de grandes œuvres appelées "Colossal Monuments", qui sont de grandes sculptures publiques avec des significations publiques et privées. Dans les années 1970, Oldenburg fabriquait des œuvres à grande échelle dans des matériaux durables tels que l'acier, et en travaillant avec Coosje van Bruggen, il avait reçu de nombreuses commandes publiques de ce type aux États-Unis et en Europe.
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