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Eileen BraunGrande sculpture murale : « Trumpet Vine »2017
2017
À propos de cet article
Mon art reflète les formes naturelles avec des bords biomorphiques dystopiques. Dans l'esprit du spectateur, les formes sont familièrement organiques, mais il y a une tension car on s'efforce de comprendre le stade du cycle de vie qui est anthropomorphisé. S'agit-il d'une forme naissante ou d'une forme en voie de disparition ? Ou plus simplement : s'agit-il d'un cocon ou d'un squelette ?
Mon travail est fortement influencé par mon intérêt pour la nature et la science. Quand j'étais enfant, les conversations à l'heure du dîner étaient un mélange de ma mère qui s'occupait des besoins de notre famille grandissante et de mon père qui partageait les nouvelles de la communauté scientifique - plus précisément de son métier : tester des échantillons métallurgiques - souvent par rayons X. Mon travail de sculpture actuel mêle à bien des égards ces deux éléments : l'éducation et la science ou maman et papa.
Le mouvement, la texture et la complexité de la forme font également partie intégrante de l'œuvre. J'espère qu'en s'approchant, le spectateur sera attiré par la forme flottante et détendue, puis intrigué par les vues toujours changeantes de l'œuvre - voyant simultanément à travers et autour. La texture, l'ombre et la ligne s'ajoutent à la corne d'abondance multidimensionnelle des délices. Mes matériaux sont choisis pour guider votre regard sur la surface et vous permettre également de vous arrêter pour contempler. Les formes flottent comme des feuilles sur une rivière, animées par la lumière de la pièce et amplifiées par le point de vue de la personne qui se tient devant elles. Cela en fait une expérience. En raison de leur forme complexe, les sculptures respirent, suintent et se métamorphosent. Des ombres sont projetées par les formes gestuelles animées attachées au mur. Ces ombres adoucissent les lignes dures et agrandissent et approfondissent l'œuvre tout en développant la puissance de l'objet. J'ai créé l'objet, mais l'objet s'est libéré et est allé au-delà.
Je crée des organismes biomorphiques qui semblent communiquer des besoins émotionnels semblables à ceux de l'homme (éducation). Ces organismes nouvellement formés représentent une nouvelle espèce douteuse imaginée dans mon studio par le croisement d'insectes, d'oiseaux, de poissons et de végétaux. Leurs coques squelettiques révèlent le germe, l'émergence imminente d'une nouvelle vie de la chrysalide. L'ectoplasme qui se détache maintenant de la structure dystopique, miraculeusement composée de métal, est révélé (rayons X).
- Créateur:Eileen Braun (Américain)
- Année de création:2017
- Dimensions:Hauteur : 182,88 cm (72 po)Largeur : 106,68 cm (42 po)Profondeur : 27,94 cm (11 po)
- Support:
- Mouvement et style:
- Période:
- État:
- Adresse de la galerie:New York, NY
- Numéro de référence:1stDibs : LU42239769002
Eileen Braun
Le travail d'Eileen Braun est fortement influencé par son intérêt pour l'éducation et la science. Enfant, elle écoutait les conversations à l'heure du dîner, où sa mère s'occupait des besoins de la famille grandissante et où son père partageait les dernières nouvelles de la communauté de la recherche scientifique. Son travail sculptural actuel mêle à bien des égards ces deux aspects. Elle crée des formes biomorphiques qui semblent communiquer des besoins émotionnels de type humain. Bien que l'œuvre soit en 3D, il s'agit essentiellement de dessins dans l'espace. Les ombres qu'ils projettent sont influencées par la lumière souvent changeante qui les traverse, modifiant ainsi la perception de l'espace. Comme son père avant elle, Eileen aime expérimenter avec les matériaux, surprenant souvent les spectateurs par la légèreté de sculptures apparemment beaucoup plus lourdes. Originaire du Massachusetts, Eileen Braun a commencé sa formation formelle en arts plastiques au C. W. Post College (Long Island, New York) et l'a poursuivie à l'université d'Indiana (Bloomington) où elle a obtenu une licence en sculpture et en éducation. Sa formation en céramique a été acquise dans les centres d'art locaux et les ateliers régionaux. Mme Braun a enseigné dans des écoles publiques, a été directrice exécutive d'un centre artistique de la banlieue de New York et a également travaillé comme acheteuse et gérante d'une boutique de cadeaux dans un musée. Artiste à plein temps, Mme Braun réalise la majorité de ses travaux dans son studio d'Atlanta, en Géorgie.
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