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1 sur 7

Randy Shull
Grande sculpture de Menorah en bois sculpté

2005

1 056,98 €

À propos de cet article

Randy Shull est un artiste qui travaille avec fluidité entre une variété de Les supports utilisés sont le design de meubles, le design d'espace, la peinture et la peinture sur toile. l'aménagement paysager. Il est très apprécié pour son utilisation riche et sensuelle de la langue française. de la couleur et de l'espace. Lauréate d'une bourse du Conseil des arts de Caroline du Nord en 1994, d'une bourse de la NEA Southern Arts Federation en 1995, et d'un master résidence à l'Oregon School of Arts & Crafts de Portland, Randy a a également présenté quatre expositions personnelles à New York au cours de la dernière décennie. Son travail est Elle fait partie d'un certain nombre de collections muséales importantes, dont celle de l'Institut de recherche et de développement de l'Union européenne. Brooklyn Museum ; The High Museum d'Atlanta ; The Renwick Museum of American Art à Washington, D.C.C. ; The Mint Museum of Craft & Design à Charlotte ; Racine Museum of Art ; The Gregg Museum of Art & Design, et Musée d'art et de design de New York. Randy reste impliqué dans la communauté locale en siégeant au conseil d'administration du musée d'art d'Asheville. Randy possède des studios à Asheville (Caroline du Nord) et à Mérida (Mexique). En 2008 et 2009, le travail de Randy a fait l'objet d'une exposition de vingt ans. qui a ouvert ses portes le 24 janvier au Gregg Museum of Art & Design/One à NC State, et s'est rendu au Musée de l'artisanat de San Francisco & Design ainsi que le Bellview Art Museum et le Ogden Museum of Art du Sud. Des comptes rendus de l'exposition sont disponibles dans le site Raleigh News and Observer et le San Francisco Chronicle. Le renouveau de l'artisanat dans les années 1920 a suscité un regain d'intérêt pour les produits de l'agriculture et de la pêche. l'artisanat traditionnel autochtone et l'art populaire dans des lieux tels que l'A.C.I.C. L'école populaire de Campbell et l'école d'artisanat de Penland. Utilisation de la poche couteaux, les sculpteurs transforment les chutes de bois en poupées et en jouets pour les enfants. leurs enfants. Avec le développement du tourisme, la sculpture est devenue un source de revenus, et des centres de sculpture prospères se sont développés à l'étranger. Cherokee, Asheville, Tryon et Brasstown. Seaborn Bradley était connu pour la fabrication de massues de guerre, de tomahawks et de bâtons de marche. Will West Long et son fils Allen ont fabriqué des masques utilisés par les autochtones. et Hayes Lossiah a fabriqué des sarbacanes traditionnelles Cherokee, des fléchettes, des arcs et des flèches. Goingback Chiltoskey et Amanda Crowe sont devenus des enseignants influents pour la communauté cherokee. Eleanor Vance et Charlotte Yale, venus en A.C.C. très probablement en tant que missionnaires, a créé Biltmore Estate Industries à Asheville en 1905. en concentrant leur production sur la sculpture et en y ajoutant plus tard le tissage. Sur En 1915, le couple s'installe au sud d'Asheville pour fonder Tryon Toy-Makers et les sculpteurs sur bois. Dans les années 1930, plusieurs sculpteurs d'art populaire sur bois étaient connus à Brasstown et dans ses environs, où se trouve l'école populaire d'A.C.I.C., notamment Floyd Laney, William Julius "W. J." Martin, qui a sculpté des objets traditionnels animaux, et l'influent professeur de sculpture Parker Fisher. Autres sculpteurs, comme Herman et Mabel Estes, fabriquaient surtout des articles fonctionnels, notamment les plateaux de service. L'entreprise "Brasstown Carvers" a été créée dans les années 1950, connue pour ses petits animaux très polis et ses crèches chiffres. Aujourd'hui, la Southern Guild Craft Guild et Piedmont Les Artistics donnent de la visibilité aux meilleurs artistes du bois de l'État. Le site La famille Woody, bien nommée, en est à sa septième génération d'artisans. des bascules et des chaises traditionnelles en bois à la main, sans clous ni colle, maintient son activité à Spruce Pine, tandis que le travail de l'entreprise haut de gamme Les artistes de l'ameublement d'Asheville comme Randy Shull et Brent Skidmore se produit dans des lieux tels que le Mint Museum Uptown à Charlotte. Renommé Stoney Lamar, tourneur sur bois à Saluda, crée des œuvres d'art à l'aide d'un tour, et Bynum L'artiste outsider Clyde Jones invente des "bestioles" avec sa tronçonneuse. Tous ont obtenu une reconnaissance internationale. Un brouillage des lignes de démarcation entre L'importance de l'artisanat et des arts visuels est également évidente aujourd'hui. Bob Trotman, résident de Casar a commencé sa carrière en tant que fabricant de meubles, mais il crée aujourd'hui des vêtements irrésistibles. sculpture en utilisant le bois comme support. Le sculpteur de Hille Patrick Dougherty place l'artisanat au cœur de son travail. créer des sculptures monumentales. COLLECTIONS ET INSTALLATIONS SÉLECTIONNÉES The Gregg Museum of Art & Design, Raleigh, Caroline du Nord Renwick Gallery, Smithsonian Institution, Washington, DC Musée d'art et de design, New York, New York Musée d'art d'Asheville, Asheville, Caroline du Nord Musée de Brooklyn, Brooklyn, New York High Museum of Art, Atlanta, Géorgie Mint Museum of Craft + Design, Charlotte, Caroline du Nord Musée d'art de Mobile, Mobile Alabama Collectional : Australie, Japon, Colombie, Venezuela, Allemagne et États-Unis.
  • Créateur:
    Randy Shull (1962, Américain)
  • Année de création:
    2005
  • Dimensions:
    Hauteur : 17,78 cm (7 po)Largeur : 71,12 cm (28 po)Profondeur : 7,62 cm (3 po)
  • Support:
  • Période:
  • État:
  • Adresse de la galerie:
    Surfside, FL
  • Numéro de référence:
    1stDibs : LU38210631002

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