Passer au contenu principal
Vous voulez plus d'images ou de vidéos ?
Demander au vendeur plus d'images ou de vidéos
1 sur 8

Benson Landes
Repos. Sculpture en bronze d'une figure de danseuse de ballet assise de Benson Landes

À propos de cet article

Repos. Sculpture en bronze d'une danseuse de ballet au repos, réalisée par Benson Lande. Pour Benson Lande, la sculpture était sans aucun doute une passion. Son œuvre de bronzes coulés est peuplée de danseuses de ballet en repos, de femmes plutôt mélancoliques, souvent prises dans des moments de repos solitaire. Cette appréciation évidente de la grâce et de l'élégance de la forme féminine a sans doute été renforcée par les 25 années passées dans le secteur de la couture, où Benson est entrée à l'âge de 14 ans. Le sculpteur a admis que son apprentissage dans l'atelier de confection et l'usine de son père s'est fait à contrecœur, car il a toujours eu le désir de devenir artiste. Mais le sens des responsabilités du jeune garçon est manifestement à la hauteur de sa créativité, puisque Benson se met à l'ouvrage et apprend le métier familial. À l'âge de 18 ans, cependant, une conscription de deux ans dans la RAF a fourni à Benson l'une des rares occasions de faire l'expérience de la liberté artistique. Les possibilités offertes par des matériaux autrement introuvables, tels que les pastels, le papier, le plexiglas et le plâtre de Paris, ont alimenté son ingéniosité dans l'atelier bien approvisionné de la base. À l'issue de son service dans la RAF, Benson retourne brièvement dans l'usine de vêtements appartenant désormais à son père. Après son mariage avec Ruth à 21 ans, pour subvenir aux besoins de sa nouvelle épouse, Benson a décidé de créer sa propre entreprise. Ayant commencé avec une seule machine à coudre et une tailleuse, Benson et Ruth ont rapidement développé l'entreprise. Dans les années 1970, ils employaient plus de 50 personnes et fournissaient des magasins prestigieux tels que Dickens & Jones et Harrods. Cependant, à mesure que la décennie avance, la mode se tourne vers des vêtements moins structurés et plus décontractés ; une tendance qui incite Benson à prendre sa retraite et à consacrer du temps à son premier amour, la sculpture. Fort de la liberté dont il jouit dans son Studio, Jewell réussit à vendre à Garrards, le joaillier de la Couronne, quelques-unes de ses premières sculptures, une collection de trophées sportifs présentés lors de l'Open de golf de 1981. Ce succès lui a rapidement apporté des contacts importants et de nouvelles commandes. Benson a toujours affirmé que le fait de pouvoir travailler comme sculpteur est un privilège unique. Généralement en compagnie d'un modèle, il travaillait souvent en studio sur fond apaisant de musique classique. En effet, aujourd'hui éminemment collectionnable, l'œuvre de Benson a apporté beaucoup de réconfort après la mort de Ruth. Benson disait que les choses qui comptent dans la vie sont celles qui sont belles ; il croyait sincèrement que le romantisme et l'élégance étaient des boucliers nécessaires à ce qu'il considérait comme le mode de vie parfois trop pressé d'aujourd'hui. Benson est malheureusement décédé à l'automne 2013.
  • Créateur:
    Benson Landes (1927 - 2013, Britannique)
  • Dimensions:
    Hauteur : 50,8 cm (20 po)Largeur : 71,12 cm (28 po)
  • Support:
  • Mouvement et style:
  • Période:
  • État:
  • Adresse de la galerie:
    Shrewsbury, GB
  • Numéro de référence:
    1stDibs : LU8125739982

Plus d'articles de ce vendeur

Tout afficher
Sculpture figurative contemporaine d'un nu en bronze massif 'Sprite' de Benson Landes
Par Benson Landes
sprite" de Benson Landes est une sculpture figurative contemporaine de nu en bronze massif. L'élégance remarquable qui s'en dégage est à couper le souffle et tellement représentativ...
Catégorie

XXe siècle, Moderne, Sculptures - Figuratif

Matériaux

Bronze

Contemporain Sculpture en bronze massif d'une ballerine Tutu de Benson Landes
Par Benson Landes
tutu" est une magnifique sculpture d'une ballerine s'appuyant en barre. L'élégance et la grâce de la ballerine sont parfaitement représentées dans la sculpture. Le thème de Benson es...
Catégorie

20ième siècle, Moderne, Sculptures - Figuratif

Matériaux

Bronze

Sculpture figurative d'une danseuse de ballet figurative en bronze massif « Pitticoats » de Benson Landes
Par Benson Landes
Sculpture figurative de danseuse de ballet en bronze massif "Jupons" de Benson Landes est une sculpture remarquablement délicate - vous pouvez à peine croire qu'elle est en bronze ma...
Catégorie

XXe siècle, Moderne, Sculptures - Nus

Matériaux

Bronze

Repose - Sculpture en bronze d'une élégante jeune danseuse de ballet par Benson Landes
Par Benson Landes
Une étonnante sculpture d'une jeune danseuse de ballet, "Repose", de Benson Lande, pleine d'élégance et d'aplomb. Pour Benson Lande, la sculpture était sans aucun doute une passion...
Catégorie

20ième siècle, Moderne, Sculptures - Nus

Matériaux

Bronze

Figure de nu en bronze massif Sculpture Home Alone de Benson Landes
Par Benson Landes
Home Alone" de Benson Lande est une sculpture en bronze massif représentant une figure nue. Lande sculptait des danseuses, car il aimait leur élégance - cette passion est parfaitemen...
Catégorie

20ième siècle, Moderne, Sculptures - Nus

Matériaux

Bronze

Danseuse de ballet nue du 20ème siècle « Stepping Stones » de Benson Landes
Par Benson Landes
Stepping Stones" de Benson Lande est une danseuse de ballet nue du 20e siècle en bronze massif - elle est si légère sur ses pieds et si élégante. Pour Benson Lande, la sculpture étai...
Catégorie

XXe siècle, Moderne, Sculptures - Nus

Matériaux

Bronze

Suggestions

Sculpture minimaliste africaine moderniste d'un nu féminin en bronze de Sydney Kumalo
Sydney Kumalo. Comprend une sculpture de forme féminine stylisée en bronze fixée sur un socle en marbre et une base en bois. Signature de l'ours sur la base. Mesures 9 1/2" x 4 1/4...
Catégorie

20ième siècle, Moderne, Sculptures - Figuratif

Matériaux

Marbre, Bronze

Le grand poisson
"The Big Fish" est une captivante sculpture en bronze d'Alexander Radionov, célèbre pour sa capacité à mêler romantisme, élégance et modernité dans ses œuvres. Cette création unique ...
Catégorie

XXIe siècle et contemporain, Moderne, Sculptures - Figuratif

Matériaux

Pierre, Bronze

Harmony, 20e siècle, base en bronze et marbre vert, homme et femme nus avec lyre
Par Max Kalish
Max Kalish (américain, 1891-1945) Harmony, c. C. C. Bronze avec base en marbre vert Signature incisée sur la partie supérieure droite de la base 14 x 9 x 5 pouces, sans la base 17 x 10 x 8 pouces, y compris la base Né en Pologne le 1er mars 1891, le sculpteur figuratif Max Kalish est arrivé aux États-Unis en 1894, sa famille s'installant dans l'Ohio. Jeune homme talentueux, Kalish s'inscrit à l'Institut d'art de Cleveland à l'âge de 15 ans et reçoit un premier prix pour le modelage de la figure lors de ses études avec Herman Matzen. Après avoir obtenu son diplôme, Kalish se rend à New York, où il étudie avec Isidore Konti et Herbert Adams pendant les deux années suivantes. En 1912, Kalish étudie avec Paul Bartlett à l'Académie Colarossi à Paris, en France. En 1913, il poursuit ses études avec Jean Antoine Injalbert à l'Ecole des Beaux-Arts. Le soutien financier de son frère, de sa famille et de ses amis a permis à Kalish de se rendre en Europe. Mais l'argent vient à manquer et, bien que Kalish expose deux portraits-bustes au Salon de Paris de 1913, il est contraint de retourner en Amérique, où il travaille sur la Colonne du progrès pour l'Exposition de Panama-Pacifique de 1915, à San Francisco, en Californie, avec son ancien professeur, Isidore Konti. De retour à Cleveland, il travaille sur des commandes de portraits de deux sénateurs des États-Unis et du maire. Dans l'armée en 1916, Kalish a sculpté une série de figures de soldats en bronze, grandeur nature. En 1920, il est de retour à Paris, où il commencera à passer la moitié de l'année. En 1921, il sculpte son premier ouvrier, "The Stoker", genre pour lequel il sera le plus connu, en utilisant comme modèle un ouvrier des hauts-fourneaux de Cleveland. À Paris, en 1922, les sculptures d'ouvriers de l'artiste belge Constantine Meunier (1831-1905) ont cimenté le désir de Kalish de sculpter des travailleurs. Kalish a remporté le premier prix pour quatre sculptures - trois ouvriers - en 1925 lors de l'exposition des artistes et artisans de Cleveland, dont l'une, un torse nu en marbre, a été acquise par le Cleveland Museum of Art. Ce prix et cet achat ont accéléré la carrière de Kalish. En 1928, la ville de Cleveland lui commande une sculpture en bronze de 12 pieds de haut représentant Abraham Lincoln prononçant le discours de Gettysburg. Elle se trouve aujourd'hui devant l'entrée ouest du Conseil de l'éducation, sur la 6e rue Est. Vivant et travaillant à New York en 1932, il est élu associé de la National Academy of Design en 1933. Il est ensuite devenu membre de la National Sculpture Society. Au début de la Seconde Guerre mondiale, Kalish a été chargé par le Musée d'histoire américaine de sculpter 48 figures en bronze - grandeur nature - de personnes participant à l'effort de guerre, dont le président Roosevelt, son cabinet et d'autres personnalités importantes. Il a vécu jusqu'à l'achèvement de l'œuvre, bien qu'atteint d'un cancer dont il est mort le 18 mars 1945 à New York. La sculpture de Max Kalish a été incluse dans l'exposition de 1997 à Berkeley, Californie, "When Artists Became Workers : The People's Art Movement of the '30s and '40s", au Judah L. Magnes Museum. Parmi les ouvrages consacrés à la vie et à l'œuvre de Max Kalish, citons The Sculpture of Max Kalish (1933) de Lawson Lewis, Labor Sculpture...
Catégorie

années 1930, Modernisme américain, Sculptures - Figuratif

Matériaux

Marbre, Bronze

Petite étude d'Iris Rodin, Auguste Rodin, Bronze, Sculpture, Art moderne 1970's, Nus
Par Auguste Rodin
Petite étude d'iris, Auguste Rodin, Bronze, Sculpture, Art moderne, 1970's, Nus Petite etude pour Iris, douzième épreuve Ed. 12/12 pcs 1973 Bronze à patine brune et noire Marquage ...
Catégorie

années 1970, Moderne, Sculptures - Figuratif

Matériaux

Bronze

VENDEUR DE QUALITÉ UN Maîtresse
Par Antoniucci Volti
ANTONIUCCI VOLTI "FEMME RECLUSE" BRONZE, SIGNÉ, NUMÉROTÉ 2/6 FONDERIE VALSUANI ITALIEN, A TRAVAILLÉ À PARIS, C.1960 6.5 X 18.5 X 10.5 POUCES Antoniucci Volti 1915-1989 Sculpt...
Catégorie

années 1960, Moderne, Sculptures - Nus

Matériaux

Bronze

VENDEUR DE QUALITÉ UN Maîtresse
23 600 $US Prix de vente
20 % de remise
LADY AND SCOTTISH DOG (marine et caniche)
Magnifique chef d'œuvre de sculpture en bronze de dame avec le chien Scottish Deer Hunter bronze vient avec patine verte ; 1/10 Si beau et beaucoup de détail le chien fait très beau...
Catégorie

années 2010, Modernisme américain, Sculptures - Figuratif

Matériaux

Bronze

Récemment consulté

Tout afficher