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D'après la sculpture de Jean-Louis Grégoire Figure, Joueur de flûte

Vita Birgitte Thymann - Bing & Grondahl Figure Boy playing the flute / - La légèreté des tons -

Boy avec insecte sur socle en marbre

Figure en bronze d'un jeune garçon jouant de la corne d'abondance, France, 19ème siècle

Un faune en bronze du 19ème siècle jouant de la flûte.

Statue en bronze du milieu du 20e siècle Garçon avec flûtes, M. A. Aldrich

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Hans Harders
Garçon jouant du shawm / - La fugacité des sons -
c. 1930

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À propos de cet article

Hans Harders (1875 Mörel - 1955 Berlin), Garçon jouant du shawm, vers 1930. Bronze patiné foncé avec socle rond sur une base en marbre noir (2 cm de haut), hauteur totale 35 cm, diamètre de la base coulée 8 cm, poids 3,86 kg, marque de fonderie "Lauchhammer Bildguss" au dos du socle. Listé dans les catalogues Lauchhammer comme "Bildguss 26" conçu par Hans Harders, non signé. - Légères bosses par endroits, patine frottée par endroits, notamment au dos, bord supérieur de la base en marbre avec des ébréchures minimes, autrement en bon état. - La fugacité des sons - À première vue, l'apparence naturelle du garçon suggère que Hans Harders l'a modelé d'après un jeune garçon. En effet, l'artiste s'est inspiré des célèbres putti jouant de la musique sur les fonts baptismaux de la cathédrale de Sienne, réalisés par Donatello en 1428. L'un d'entre eux, le putto joueur de tambourin, fait partie de la Collection Sals de Berlin depuis 1902. Artistics s'est manifestement inspiré de l'œuvre de l'artiste de la Renaissance pour la conception des membres. Même la taille correspond au modèle. Pourtant, Harders a créé une œuvre d'art tout à fait unique, avec un contenu expressif totalement différent. L'artiste berlinois renonce à la torsion artificielle mais naturelle du putto de Donatello et montre son garçon dans une pose immobile et droite. L'extraversion de la danse se transforme en une humeur intérieure liée à la musique. La position immobile crée une correspondance entre le corps et le shawm. Le garçon est complètement absorbé par l'acte de faire de la musique, ce qui s'exprime aussi physiquement, notamment dans les joues gonflées du visage, qui est conçu d'une manière complètement différente de celle de Donatello. Harder y a étudié les anges trombonistes baroques, qui ont également un front haut. D'une manière générale, l'ensemble du corps est un peu plus rond que celui de Donatello - à la manière des putti baroques - ce qui est particulièrement évident dans les plis de graisse sur les cuisses. Le volume plus important du corps convient à l'interprétation musicale de l'instrument à vent et confère aux notes imaginées un plus grand volume. Si, dans l'œuvre de Donatello, les putti de la Renaissance sont devenus des enfants, tout en restant ailés, nous voyons ici un garçon humain ressemblant à un putto dans la nudité antique, à laquelle Donatello fait également allusion. Le shawm est une réminiscence de l'antiquité, de la musique bucolique des bergers de Virgile annonçant l'heureux âge d'or. Le garçon de Harder, cependant, n'exécute pas une danse joyeuse. Au contraire, il est complètement immergé dans la mélodie qu'il a créée, qui présente une qualité profondément mélancolique qui n'est pas contrebalancée par la figure du garçon, mais plutôt intensifiée. Le paradis d'où il vient en tant que putto est perdu. Il ne reste plus qu'à écouter les sons qui s'évanouissent, comme s'évanouit le paradis lui-même. Pourtant, la musique elle-même offre à l'âme un foyer temporaire, car, comme l'explique le philosophe Arthur Schopenhauer, alors très lu, dans son ouvrage Le monde comme volonté et comme représentation, elle offre un salut esthétique à l'entraînement constant d'un monde qui s'accélère. A propos de l'artiste Le talent artistique de Hans Harder s'est manifesté dès l'enfance, lorsqu'il fabriquait des figurines d'animaux en argile. Ses parents, agriculteurs à Mörel, encouragent le talent de leur fils et lui permettent d'étudier dans les académies d'art de Berlin et de Dresde. Suivant ses racines artistiques de sculpteur, il est devenu sculpteur et médailleur. Basé à Berlin, ses œuvres en bronze ont été produites par la fonderie Rosenthal & Maeder, puis par Preiss & Kassler. À partir des années 1920, il a également créé des modèles pour les fabricants de porcelaine Fraureuth et Hutschenreuther. VERSION ALLEMANDE Hans Harders (1875 Mörel - 1955 Berlin), Schalmei spielender Knabe, vers 1930. Dunkel patinierte Bronze mit runder Plinthe auf schwarzem Marmorsockel (2 cm Höhe), Gesamthöhe 35 cm, Durchmesser des gegossenen Sockels 8 cm, Gewicht 3,86 kg, auf der Rückseite der Plinte Gießereimarke "Lauchhammer Bildguss". Dans les catalogues de Lauchhammer, le "Bildguss 26" a été créé par Hans Harders et n'a pas été identifié. - Vereinzelt etwas bestoßen, Patina insbesondere am Rücken stellenweise berieben, obere Kante des Marmorsockels mit minimalen Abplatzungen, sonst in gut erhaltenem Zustand. - L'égalité des chances entre les hommes et les femmes - Au premier coup d'œil, on peut voir que l'image de Hans Harders est celle d'un jeune modèle, en raison de son caractère naturel. Le peintre s'inspire donc ici de l'œuvre de Donatellos sur la sculpture des dômes de Sienne, que l'Italien avait réalisée en 1428. L'un d'entre eux, der Tamburin spielende Putto, se trouve depuis 1902 dans la collection de sculptures de Berlin. Hinsichtlich der Gestaltung der Körperglieder orientiert sich Harders offensichtlich am Werk des Renaissancekünstlers. Seule la taille est conforme à l'image. Et pourtant, Harders a conçu une œuvre d'art tout à fait personnelle, dont l'impact sur l'environnement est nettement supérieur à celui des autres. L'artiste berlinois s'inspire de la torsion artificielle et donc naturelle de Donatellos Putto et met en évidence ses cœurs, même dans une position non stable. L'extraversion tänzérienne est transformée en une dimension intérieure, liée à la musique, qui lui est propre. L'image de l'exposition montre une comparaison entre les deux groupes de personnes et l'image de l'homme. Der Knabe geht ganz im Akt des Muszierens auf, der auch körperlich zum Ausdruck kommt und insbesondere den aufgeblähten Backen des ganz anders als bei Donatello aufgefassten Gesichts abzulesen ist. Hier wiederum hat Harders barocke Posaune blasende Engel studiert, die ebenfalls eine hohe Stirn aufweisen. La totalité du corps - en particulier les parties baroques - est donc un peu plus fade que celle de Donatello, notamment en raison de la présence de taches sur les bords de l'eau qui la rendent très attrayante. L'énorme volume de la tête de lecture passe à la musique sur l'instrument à vent et donne un plus grand volume à la tête de lecture imaginée. Si, avec Donatello, les enfants de la Renaissance se retrouvent avec des objets qui, jusqu'à présent, ont été recouverts d'une pellicule, il y a ici, en face d'eux, un cheval puttohafter d'origine humaine, sur lequel Donatello a son mot à dire, qui a été créé dans une ancienne tradition. Die Schalmei ist ebenfalls eine Reminiszenz an die Antike, an Vergils vom frohen Goldenen Zeitalter kündende Hirtenbukolik. Harders Knabe vollführt aber keinen freudigen Tanz. De plus, il est entièrement tourné vers la mélodie qu'il a lui-même élaborée et il y ajoute une touche mélancolique, qui, en raison de l'intensité de la musique, n'est pas konterkarisée, mais plutôt verstärkt. Le paradis, où il s'est lui-même installé en tant qu'acteur, n'existe plus. Ce qui est possible, c'est de se débarrasser de certaines tâches, qui sont en train de changer, comme le Paradis lui-même est en train de changer. Et pourtant, la musique offre à l'âme elle-même une protection temporaire, puisqu'elle est, comme le dit le très célèbre philosophe Arthur Schopenhauer dans son ouvrage Die Welt als Wille und Vorstellung, une solution esthétique à partir de la meilleure source de revenus d'un monde qui a été bouleversé. zum Künstler Dès l'enfance, Hans Harders a fait preuve d'un grand talent artistique, en formant des figures de niveau à partir de Lehm. Ses parents, des bergers de Mörel, ont favorisé la formation de leur Sohn et lui ont permis d'étudier à la Berliner Kunstakademie et à la Dresdener Kunstakademie. Après avoir commencé à travailler comme plasticien, il est devenu peintre et médailleur. A Berlin ansässig, führten die Bildgießereien Rosenthal & Maeder und später Preiss & Kassler seine Werke aus. Dès les années 1920, Harders fabrique des modèles pour les fabricants de porcelaine Fraureuth et Hutschenreuther.

Créateur:

Hans Harders (1875 - 1955, Allemand)

Année de création:

c. 1930

Dimensions:

Hauteur : 35 cm (13,78 po)Largeur : 8 cm (3,15 po)

Support:

Bronze

Mouvement et style:

Art déco

Période:

1930-1939

État:

Adresse de la galerie:

Matériaux

Bronze

Claire Jeanne Robertine Colinet
Jongleur / - Nature artistique -, c. 1910

2 900 €

La chanteuse Florentine / - The Renaissance of the Renaissance -

Par Paul Dubois

Paul Dubois (1829 Nogent-sur-Seine - 1905 Paris), chanteur de Florentine, 1865. Bronze patiné brun clair avec socle rond en fonte monté sur une base carrée en marbre (3,5 cm de haut). Hauteur totale 53 cm. Dimensions du bronze : 49,5 cm (hauteur) x 20 cm (longueur) x 10 cm (largeur), poids 5,6 kg. Inscrit sur le socle "P. [aul] DUBOIS", daté "1865", avec la marque de la fonderie "F. BARBEDIENNE FONDEUR" et le sigle "REDUCTION MECANIQUE A. COLLAS". - Patine très occasionnellement assombrie, luth avec perte d'une cheville d'accord, autrement en excellent état. - La renaissance de la Renaissance - Ce bronze est une réduction contemporaine, exécutée avec précision et coulée de main de maître, du chef-d'œuvre de Paul Dubois, la "Cantatrice Florentine", d'une hauteur de 155 cm, qui est exposé au musée d'Orsay et pour lequel l'artiste s'est vu décerner la médaille d'honneur au Salon de Paris en 1865. L'œuvre a agi comme un phare et a été suivie d'une pléthore de représentations de mineurs. Inspiré par Donatello et Luca della Robbia, mais aussi par des peintres comme Piero della Francesca, Benozzo Gozzoli et Pinturicchio, le "Florentine Singer" n'est pas une œuvre épigonale qui rendrait hommage à une époque révolue, mais une tentative réussie de puiser de la vitalité dans l'art du passé et de lui donner ainsi une nouvelle vie. L'effet de vitalité est au cœur de la théorie artistique de la Renaissance italienne. Pour se réaliser en tant qu'art, l'art devait apparaître comme la nature. Ce naturalisme caractérise également le "Florentine Singer". Le jeune homme semble avoir été arraché à la vie, ce qui est renforcé par le caractère momentané de son action. Il vient de faire vibrer une corde sensible qui est en train de s'estomper. En outre, l'aspect naturel est renforcé par le façonnage minutieux des détails figuratifs, tels que les lacets avec le cuir légèrement incurvé des chaussures, la boucle de ceinture ou l'ornementation sur le corps du luth. Même les ongles sont clairement définis. Cependant, contrairement à la Renaissance, l'effet de vivacité ne repose pas ici sur la "découverte" de la Nature et du corps humain, mais avant tout sur la redécouverte de l'art du Quattrocento. La vivacité de l'œuvre est donc en même temps une revitalisation de cet art, de sorte que l'on peut parler d'une Renaissance de la Renaissance, tout comme les préraphaélites en Angleterre ont en même temps transféré le Quattrocento à l'art contemporain. Dubois s'attaque au sujet le plus difficile qui soit, la représentation du chant par le biais de la sculpture silencieuse. Il a été précédé par Luca della Robbia et Donatello avec leurs chaires de chanteurs créées dans les années 1430 au Museo dell'Opera del Duomo à Florence. Par rapport à ces œuvres, la physionomie du chanteur Dubois est beaucoup moins animée, mais il représente aussi le chant de manière convaincante. Il utilise tout le corps. Il prend l'ancien contrapposto, essentiel à la sculpture de la Renaissance, et transforme la posture debout de jeu de jambes en un balancement en S de la fin du Moyen Âge, donnant au corps une beauté élégante et le mettant en même temps en mouvement mélodique. Dans la position des doigts, tout aussi élégante, la musique s'exprime de manière beaucoup plus littérale avec les battements du luth. Enfin, la musicalité de la sculpture culmine dans le visage à la bouche ouverte pour chanter. Par l'acte de chanter, qui est un grand défi à la volonté artistique de représenter la beauté parfaite, la grâce du visage classique n'est pas diminuée, mais mise en valeur. À partir du visage à la bouche chantante et du regard absorbé par les sons, la vitalité intérieure se diffuse, donnant à la sculpture en bronze une aura intense, renforcée par la musique. Dubois transfère la beauté de la Renaissance à la musique, sublimant la sculpture visible à l'invisible de la musique. 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