Arts premiers

George Lilanga (1934-2005) - Le dentiste africain - Acrylique sur panneau Taille de la peinture 61x61 cm. Sans cadre. George Lilanga est né en 1934 dans la ville de Kikwetu, au sud-...

Cheval indonésien ancien, jaune, rouge, sculpture, autoportant, vintage, marche Quelques traces d'usure sur la peinture et une fissure qui a été réparée.

Corn Kachina, par Riley Sunrise, Quoyavema, Hopi, Kachina, Danseuse, peinture Signature de l'artiste - Riley Sunrise (1914-2006) Quoyavema "Un autre des premiers artistes Hopi, Riley Sunrise (Quoyavema) a travaillé avec Fred Kabotie et Waldo Mootzka pour illustrer Rhythm for Rain de John Louw Nelson. Il est également connu sous le nom de Quoyavema ou Kwayeshva, selon Nelson. Ses peintures sont comparables à celles de Fred Kabotie, certaines montrant plus d'action et la plupart révélant moins de détails. Sunrise figure dans les collections du Denver Art Museum, du Gilcrease Institute (Tulsa) et du Southwest Museum. Le Museum of the American Indian à New York possède une vaste collection de ses peintures de danses indigènes Hopi." (Clara Lee Tanner : Southwest Indian Painting...

George Lilanga (1934-2005) - Danse tribale - Acrylique sur carton Taille de la peinture 61x61 cm. Sans cadre. George Lilanga est né en 1934 dans la ville de Kikwetu, au sud-est de l...

"Kota Reliquary Figure Nigeria" est une sculpture en bois et en cuivre créée au Nigeria vers 1970. Une tête est fabriquée avec de larges yeux rouges. Les cheveux sont disposés en cor...

Panier, Panama, Darien, forêt tropicale, papillon, fleur, blanc, rouge, jaune, vert unique tissé à la main extrêmement finement tissé

Illustration du jardin d'Eden réalisée avec de l'écorce d'amate mexicaine Dessin à l'encre Illustration vibrante d'Adams et Eve dans le jardin d'Eden par Cristino Florez Medina (mex...

Illustration d'un village au bord de la rivière - Drawing Amate Bark à l'encre Illustration de personnes dans un village par Cristino Florez Medina (mexicain, 1937-2007). Cette pièc...

Sans titre . Lithographie offset d'Izumi Kato Imprimé en 2020 pour l'exposition à la Perrotin Gallery Paris Taille de la feuille : 72 × 39 cm (encadrée 77 x 43 cm)

Chaise de jugement sculpturale en bronze tribal du Bénin, faite à la main. La base de la chaise comporte deux niveaux de personnages debout. Le dossier de la chaise avec deux autres ...

Il s'agit d'une fabuleuse et grande peinture tribale sur toile avec du lavis de bouse et des peintures blanches. Anil Vangad, Taille de la toile : 87 x 119 cm, Taille de l'image 78...

Ancienne sculpture en bois polychrome Igbo Nigeria Afrique, Bâton décoré de deux personnages, monté en épi de faîtage sur la tige se terminant par un élément polychrome de forme tria...

Danse de cerf, peinture de Tonita Pena, Santa Fe, Cochiti, Pueblo, homme, femme Tonita Peña (née en 1893 à San Ildefonso, décédée en 1949 à Kewa Pueblo, Nouveau Mexique) est née sous le nom de Quah Ah (signifiant perles de corail blanc) mais a également utilisé les noms de Tonita Vigil Peña et María Antonia Tonita Peña. Peña était un artiste Pueblo renommé, spécialisé dans la plume et l'encre sur papier agrémenté d'aquarelle. Elle était une artiste et une enseignante d'art amérindienne bien connue et influente au début des années 1920 et 1930. Tonita Peña est née le 10 mai 1893 à San Ildefonso Pueblo, de Ascensión Vigil Peña et Natividad Peña de San Ildefonso Pueblo, Nouveau Mexique. À l'âge de 12 ans, sa mère et sa jeune sœur sont décédées des suites de complications dues à la grippe. Son père n'étant pas en mesure de s'occuper d'elle, elle a été emmenée à Cochití Pueblo où elle a été élevée par sa tante Martina Vigil Montoya, une importante potière de Cochití Pueblo. Peña a fréquenté l'école indienne St. Catherine à Santa Fe. Edgar Lee Hewett, un anthropologue chargé de superviser les fouilles du canyon Frijoles (aujourd'hui Bandelier National Monument), a contribué à développer la carrière de plusieurs artistes autodidactes de San Ildefonso, dont Tonita Peña. &New a acheté les peintures de Peña pour le musée du Nouveau-Mexique et lui a fourni de la peinture et du papier de qualité. À la fin des années 1910, Gaines commence à gagner en notoriété en vendant un nombre croissant de ses œuvres à des collectionneurs et à l'hôtel La Fonda. La plupart de ses premiers travaux portaient sur des sujets culturels Pueblo, dans un style inspiré d'œuvres historiques amérindiennes. Cependant, son utilisation d'un chevalet d'artiste et de médiums de peinture occidentaux lui a valu d'être acceptée par ses contemporains européens-américains dans le monde de l'art. À l'âge de 25 ans, elle a exposé ses œuvres dans des musées et des galeries de la région de Santa Fe et d'Albuquerque. Au début des années 1920, Tonita ne savait pas combien sa peinture avait été vendue au musée du Nouveau-Mexique. Elle a donc écrit des lettres aux administrateurs parce qu'un fermier local s'inquiétait du fait qu'elle était trop peu payée. Dans les années 1930, Peña a enseigné à l'école indienne de Santa Fe et à l'école indienne d'Albuquerque et a été la seule femme peintre du groupe autodidacte de San Ildefonso, qui comprenait des artistes de renom tels que Alfonso Roybal, Julian Martinez, Abel Sánchez (Oqwa Pi), Crecencio Martinez et Encarnación Peña. Dans leur enfance, ces artistes ont fréquenté l'externat de San Ildefonso qui faisait partie de l'institution de la loi Dawes de 1887, conçue pour endoctriner et assimiler les enfants amérindiens dans la société américaine dominante. En 1931, Tonita Peña a exposé à l'Exposition des arts tribaux indiens qui était présentée aux Grand Central Art Galleries à New York. Des œuvres de cette exposition ont été présentées à la Biennale de Venise de 1932. Cette année-là, c'est la seule fois que des artistes amérindiens ont exposé dans le pavillon officiel des États-Unis à cette biennale, et les peintures de Tonita Peña faisaient partie de cette exposition[1 Sa peinture Basket Dance, qui avait été présentée à la Biennale de Venise, a été acquise par le Whitney Museum of American Art à New York pour 225 dollars. Il s'agit du prix le plus élevé payé jusqu'alors pour une peinture Pueblo, la plupart des peintures amérindiennes...

Crocodile, peinture sur tissu, Afrique ? Sous verre. Cadre : 40 x 80 cm

Figurine de la déesse mère Civilisation de la vallée de l'Indus (vers 3500 - 2800 av. J.-C.) Poterie artisanale, 140 mm x 45 mm, 60 g Provenance : Collection S, 1990-2014 ; Collec...

Sculpture péruvienne figurative en bois sculpté d'après le vase à étrier Moche, Rêveur : A Le récipient à étrier prend la forme d'un homme assis, aux yeux fermés, aux traits animé...

Groupe de quatre effigies nord-américaines en bois sculpté et peint, poupées Hopi Katsina ou Kachina pagayant sur leur canoë. Quatre poupées Hopi Katsina merveilleusement ludiques, ...

Dans la région de la vallée de la rivière Benue, au Nigeria, ces représentations ont été associées à toute une série de fonctions, notamment le renforcement du statut des anciens hom...

Récipient kuduo à couvercle en forme d'éléphant des peuples Ashanti du Ghana. Les kuduo étaient créés pour conserver des biens précieux tels que la poussière d'or et avaient pour fon...

Cette élégante tête en terre cuite est un portrait commémoratif (nsodie) d'un noble Eleg de la partie de l'Afrique qui correspond aujourd'hui au sud du Ghana et au sud-est de la Côte d'Ivoire. C'est une représentation idéalisée dont la sérénité, L'expression joyeuse et les traits équilibrés suggèrent les qualités positives. Créées à titre posthume, les effigies comme celle-ci étaient placées à côté des portraits des souverains dans les lieux sacrés. À certaines périodes de l'année, l'asensie faisait l'objet de prières, de libations et d'autres offrandes qui garantissaient le soutien et la protection des ancêtres. Les sculptures associées à cette tradition, qui remonte au moins au XVIIe siècle, ont été produites dans un certain nombre de styles régionaux. Dans une grande partie de l'Afrique, l'argile/la terre cuite est un médium artistique principalement associé aux femmes. Les visiteurs européens qui se sont rendus dans cette région au milieu du XIXe siècle ont documenté une tradition akan connexe de sculptures funéraires grandeur nature réalisées par des femmes artistes. Bien que les récits antérieurs n'aient pas identifié les auteurs de ces têtes commémoratives plus petites, il est probable qu'elles aient également été créées par des sculpteurs féminins...

Paire de figurines ancestrales africaines en bois sculpté et en tissu, originaires du Nigéria. Destinées à être vendues par paire, ces figures ancestrales sont censées transmettre le...

"Dispersés en Côte d'Ivoire, au Mali et au Burkina Faso, le million et demi de membres de la tribu Senufo vivent principalement des fruits de l'agriculture et occasionnellement de l...

"Jokwe Maternity, Angola" est une sculpture en bois d'Afrique créée vers 1910. La figure est agenouillée sur le sol et tient un bébé dans ses bras. Ses yeux sont fermés et elle porte...

"Bobo Mask of Dance" est une sculpture en bois avec des accents peints. Un visage humain avec deux formes saillantes constitue le masque, tandis qu'une longue structure trône au somm...

Groupement de trois poteaux d'ancêtres figuratifs d'époque ; figures tribales mexicaines, probablement Pre-Columbian Aztec. Ils sont tous en terre cuite ou en grès avec des incrusta...

La présente frise décorative, signée par le peintre malgache Georges Razanamaniraka, s'organise autour de la figure centrale d'une danseuse énigmatique et hypnotique. La composition ...

"Statue en bronze - Ife, Nigeria" est une sculpture en bronze créée vers 1920. Cette figurine a des jambes et un torse courts, mais une grande tête. Ils ont tendu leurs mains avec de...

Cloche thaïlandaise en bronze de la culture Dongson (1000 av. J.-C. - 200 ADS). L'œuvre n'est pas signée.

Un groupe extraordinaire de "triplés" Ibeji sculptés par le même maître sculpteur. Ibeji est le nom d'un type très spécifique de figurine en bois sculpté des Yoruba au Nigeria. Le...

Sans titre . Lithographie offset d'Izumi Kato Imprimé en 2020 pour l'exposition à la Galerie Perrotin Paris Taille de la feuille : 58,5 × 39 cm (encadré 63 x 43 cm)

L'artiste de la tribu Tutsi Ndatite Ilo du Rwanda a sculpté cette magnifique statue africaine en bois. Cette œuvre d'art unique représente une belle femme noire, souvent représentée ...

Broderie japonaise représentant un chien et un chariot, broderie en soie et fil d'or réalisée par un artiste inconnu vers 1890. L'œuvre d'art n'est pas signée. Provenance : Collection privée, Los Angeles ; Heather James...

Femme au voile blanc de Georges Manzana Pissarro (1871-1961) Technique mixte avec de l'or et de l'argent sur carton, posé sur toile 59,5 x 34,5 cm (23 ⅜ x 13 ⅝ pouces) Signé en bas à...

Une aquarelle de la fin du 20e siècle sur soie posée sur du papier fait à la main représentant un ancien tapis caucasien 'Kuba' par l'artiste français La Roche Laffitte. Faiblement s...

Une élégante sculpture africaine du peuple Baoulé ou Baoulé d'Afrique de l'Ouest, représentant une jeune femme portant un pagne. Patine noire lisse légèrement usée.

Peinture originale à l'huile sur lin de l'artiste Tony Pro. 29,5 X 23,5 Encadré.

Signé/inscrit par l'Artistics sur la base en bronze de la sculpture avec un numéro d'édition. 3/21

Sculpture, Serpentine

Panier, perroquet, toucan motifs forêt tropicale du Panama Tribu Wounaan tissé à la main avec des fibres de palmier et des teintures végétales Les paniers sont fabriqués par les I...

Figure de pouvoir masculine Songye, République démocratique du Congo. La figure masculine présente des bras ajourés et des mains reposant sur l'abdomen, des traits faciaux typiques e...

Paravent à six panneaux de l'école Whiting avec un motif de chrysanthème en or, rouge, vert et blanc, réalisé par un artiste japonais inconnu de la période Meiji. L'œuvre n'est pas signée. Provenance : Collection'S Heather James...

Guerriers indiens d'Amérique à cheval dans un paysage dramatique au clair de lune Peinture à l'huile d'un artiste britannique. L'œuvre d'art mesure 49 x 26 pouces Né en 1952 à Bo...

Un post d'offre indonésien du peuple Tetum de l'île de Timor. L'œuvre est en pierre et n'est pas signée.

Une aquarelle sur soie de la fin du 20e siècle sur papier fait main d'un ancien tapis caucasien 'Kuba' par l'artiste français La Roche Laffitte. Faiblement signé en bas à droite. Cet...

Une aquarelle sur soie de la fin du 20e siècle sur papier fait main d'un ancien tapis caucasien 'Kuba' par l'artiste français La Roche Laffitte. Faiblement signé en bas à droite. Cet...

Panier grenouille et araignée, forêt de pluie du Panama, tribu du Wounaan, tissé à la main, blanc, rouge

lithographie 20" de haut x 15" de large non encadré, signé et numéroté...

Une aquarelle sur soie de la fin du 20e siècle sur papier fait main d'un ancien tapis caucasien 'Kuba' par l'artiste français La Roche Laffitte. Faiblement signé en bas à droite. Cet...

45x45cm + 5cm de bord blanc Acrylique sur toile Livré roulé dans un tube Je peux réaliser des travaux sur commande.

Représentation incroyablement détaillée de la déesse Kali apparaissant devant un chasseur par Konci (Balinais, XXe siècle). Débordant de détails et d'images, cette pièce représente l...

Collier ethnique Hmong encadré, métal argenté, 20e siècle - Laos, Thaïlande Extraordinaire et rare collier ethnique en métal argenté, en provenance de Thaïlande. Récemment encadré d...

Plaque Puma, Wounaan, Darien Rainforest, panier, noir, blanc, rouge, tissé à la main

Une aquarelle sur soie de la fin du 20e siècle sur papier fait main d'un ancien tapis caucasien 'Kuba' par l'artiste français La Roche Laffitte. Faiblement signé en bas à droite. Cet...

Une aquarelle sur soie de la fin du 20e siècle sur papier fait main d'un ancien tapis caucasien 'Kuba' par l'artiste français La Roche Laffitte. Faiblement signé en bas à droite. Cet...

Une aquarelle sur soie de la fin du 20e siècle sur papier fait main d'un ancien tapis caucasien 'Kuba' par l'artiste français La Roche Laffitte. Faiblement signé en bas à droite. Cet...

Une aquarelle sur soie de la fin du 20e siècle sur papier fait main d'un ancien tapis caucasien 'Kuba' par l'artiste français La Roche Laffitte. Faiblement signé en bas à droite. Cet...

Panier, Tribu Wounaan Panama Darien Rainforest, or, noir, rouge, blanc

Wounaan Tribe Panama Rainforest Basket noir, blanc rectangle géométrique tissé à la main, fibres de palmier teinture naturelle Œuvre d'art tribale Les paniers sont fabriqués par les...

Représentation très détaillée d'une danse du masque Barong à Bali. Plusieurs personnes portant des masques élaborés prennent part à une danse ou à un rituel. Les gens sont habillés de vêtements à rayures blanches, rouges et bleues, en plus des masques et des costumes. La figure centrale portant un masque rouge avec des ornements en or élaborés est particulièrement intéressante. Peinture de la danse Barong, performance originale de la danse Barong Signé avec le lieu dans le bord inférieur ("KT Sunu, Ubud") Tissu enroulé autour d'un panneau de bois. Non encadré. Taille du tableau : 21 "H x 23.5 "W L'art balinais est un art d'origine hindouo-javanaise qui s'est développé à partir du travail des artisans du royaume de Majapahit, avec leur expansion à Bali à la fin du 14e siècle. Du XVIe au XXe siècle, le village de Kamasan, à Klungkung (Bali Est), était le centre de l'art classique balinais. Au cours de la première partie du vingtième siècle, de nouvelles variétés d'art balinais se sont développées. Depuis la fin du vingtième siècle, Ubud et ses villages voisins ont acquis une réputation de centre d'art balinais. Ubud et Batuan sont connus pour leurs peintures, Mas pour ses sculptures en bois, Celuk pour ses orfèvres et Batubulan pour ses sculptures en pierre. Covarrubias décrit l'art balinais comme "... un art populaire baroque très développé, bien qu'informel, qui combine la vivacité paysanne avec le raffinement du classicisme de Java hindouiste, mais sans les préjugés conservateurs et avec une nouvelle vitalité alimentée par l'exubérance de l'esprit démoniaque du primitif tropical". Eiseman a souligné à juste titre que l'art balinais est en fait sculpté, peint, tissé et préparé en objets destinés à un usage quotidien plutôt qu'en objets d'art. Les peintures balinaises...

lithographie 20" de haut x 15" de large non encadré, signé et numéroté...