Graphique Art

Lithographie sur papier vélin du Marais. Inscription : Non signé et non numéroté, tel que publié. Bon état. Notes : Extrait du volume Verve : Revue Artistique et Littéraire, Vol. IX,...

Impression numérique C-Type Quadtyque Edition de 6 + 2 AP

Ce tirage est une série de 60, et les lunes sont recouvertes d'une feuille d'argent. Cette édition est particulière par sa couleur puisque l'artiste n'a pas l'habitude de travailler ...

Cette œuvre d'art "Un Vase de Fleurs" c.1980, est une lithographie originale en couleurs sur papier Arches filigrané de l'artiste français Frederic Menguy, 1927-2007. Elle est signée...

Alexander Calder Stabiles, vers 1970 Lithographie en couleurs, signée et numérotée au crayon, tirée à 150 exemplaires. Publié par Maeght éditeur, Paris ; imprimé à l'Atelier Ferna...

"Flora #14" fait partie d'une série de peintures surréalistes de la figure féminine présentant des motifs complexes et des teintes de bleu, noir, vert, blanc et jaune. Guy Robinson s...

Le cinéma, la télévision et les magazines sont des sources d'inspiration constantes. La Famed, aussi mouchetée et superficielle qu'elle puisse être parfois, l'intrigue beaucoup. Les...

Les œuvres de Ships FLATHunters figurent dans plusieurs collections d'entreprises, notamment celles de Sterling Drug, Chugai-Upjohn, Ernst and Young, Satellite Health Care (Mountain ...

Signé à la main et numéroté par l'artiste. Œuvre d'art en excellent état. Des images supplémentaires sont disponibles sur demande. Le certificat d'authenticité est inclus. N'hésitez ...

Anne Harney est une peintre figurative qui commence son travail par l'observation et le termine par un mélange d'imagination. "Je préfère commencer mon travail à partir de la vie. Me...

Cette œuvre d'art intitulée "Cornbread Change The World 1965 Shield" est une œuvre originale de Cornbread réalisée à la peinture acrylique sur une plaque de rue d'Amsterdam désaffect...

Alina Sharovskaya-Konstantinova "FLEURS ET POMMES"

Eisner est à la fois peintre et sculpteur depuis les années 1960. Après avoir obtenu une licence en peinture à l'université de Syracuse, Eisner a travaillé comme styliste pour plusie...

Peinture acrylique sur toile Signé à la main et daté en bas à droite par l'artiste.

Mary Finlayson "Equinoxe de printemps 1 Flashe, gouache, peinture en aérosol, bâton d'huile sur toile 25.25 x 21.25 pouces, encadré L'intérêt de Mary Finlayson pour la peinture d'es...

Nom de l'artiste : Barbara Kwasniewska Titre : Belles de nuit - ladies of the Night Année : 1969 Type de support : gravure Taille-Largeur Taille-Hauteur : 22.5'' x 30" pouces Signé...

Lithographie botanique avec coloration manuelle originale, 1873, par Walter Hood Fitch (1817-1892). 145mm par 235mm (feuille) Walter Hood Fitch était un artiste botanique écossais....

Jouant sur l'interaction entre les espaces positifs et négatifs, les couleurs fortes sur des fonds neutres, l'artiste canadienne Virginie Schroeder crée des portraits pop art et des ...

Lithographie et sérigraphie avec crayon gras, tusche lithographique, mine de plomb, fusain sur papier vélin d'Arches. Taille du papier : 12,8 x 9,84 pouces. Inscription : Non signé e...

Réalisées dans une palette sophistiquée et élégante, les peintures de paysages visionnaires d'Eleg mêlent des éléments botaniques à une abstraction organique. Avec une formation en ...

Susan Davidoff Regiones Botanicas de la Tierra : Antilles No. 2 (Antilles, Art botanique, Exploration botanique) Année : 2001 Support : lithographie en 5 couleurs avec pigments appli...

Renée Demsey, peintre américaine accomplie, a laissé une empreinte indélébile dans l'art, la mode et le design depuis plus de 75 ans. Ses œuvres dynamiques ont d'abord attiré l'atten...

L'œuvre Blue Dog représente un chien bleu au centre d'un cercle rouge sur fond jaune. Le chien a des yeux jaunes pleins d'âme. Cette sérigraphie originale pop art animalière sur pa...

Écran de vigne flamboyante, par Gary Bukovnik. Aquarelle sur mûrier, 14 1/4 x 68 pouces, 2019. Paravent peint à la main à l'aquarelle sur papier mûrier dans un cadre minimal en bois ...

Anna Townes, née dans une petite ville de Russie, a toujours été une artiste dans l'âme. Dès son plus jeune âge, elle se passionne pour la peinture et passe ses journées immergée dan...

Apportez de l'énergie et de la beauté à votre espace avec cette peinture abstraite florale vibrante ! Créée à l'aide de techniques d'empâtement, cette œuvre d'art unique en son genre...

Cette affiche récente, intitulée For Louisiana, a été réalisée pour le musée d'art moderne de Louisiane à Humlebæk, au Danemark. L'affiche représente la peinture sur iPad de David Ho...

~Parra~ "Sliding Doors" (2017) Screen-print on white Arches paper. Signé et numéroté par l'artiste. Edition 0f 250. 50 × 70 cm / 19 7/10 × 27 3/5 in Dutch illustrator, painter, an...

"Selon le jour, l'humeur, le temps ou l'heure, une sœur peut être une compagne, une adversaire, une ennemie ou une âme sœur". "Alors encouragez-vous les uns les autres et construisez...

Support : Lithographie sur papier bouffant des Papeteries de Casteljoux Année : 1970 Taille du papier : 12 x 9.25 pouces Inscription : Non signé et non numéroté, tel que publié Notes...

Alexander Calder Fleurs en spirale, extraites du portfolio de Magie Eolienne, 1972 Lithographie sur papier vélin Taille de la feuille : 25 1/2 x 19 1/2 in Signé à la main en bas à d...

Au début, 2019 Lithographie en 6 couleurs imprimée avec la presse lithographique Marinoni, découpée à la main sur papier BFK Rives 300 g 93 cm x 75 cm Edition de 99 Signé par l'artis...

Pour moi, la peinture consiste à capturer la lumière et la beauté du jour. En général, un paysage me frappe et me dit "peins-moi". Je sais alors que je dois la capturer. Mes réacti...

Molly Lamb Bobak, Canadienne, 1920 - 2014 Fleurs des champs Aquarelle 22 x 15 pouces signé encadré Biographie de Molly Bobak (1922 - 2014) RCA On peut dire que Molly Lamb Bobak était destinée à devenir une artiste. Elle est née sur l'île de Lulu, près de Vancouver, en Colombie-Britannique, le 25 février 1920. Elle a grandi dans une enclave bohème. Son père, Harold Mortimer Lamb, était photographe et critique d'art. En 1926, son père a ouvert une galerie d'art commerciale à Vancouver, exposant des peintres, des sculpteurs et des photographes. En 1938, Bobak s'inscrit à l'école d'art de Vancouver et étudie avec Jack Shadbolt, où elle apprend à améliorer ses compétences en matière de dessin et de composition. Alors qu'elle travaillait au Yellow Point Lodge pendant l'été 1940, Lamb a tenu un journal rempli de textes et de caricatures et a dessiné toutes les personnes qu'elle a rencontrées. Bobak a rejoint le Service féminin de l'armée canadienne en 1942. Pendant son service, elle a trouvé sans cesse de quoi peindre et a inclus ces peintures dans son journal personnel, qui a été publié plus tard et intitulé "W110278 : The Personal War Records of Private A&M", qui comprenait 147 folios et cinquante esquisses sur une seule feuille. Après avoir été stationnée en Alberta et au Québec, l'armée a reconnu ses capacités artistiques et l'a invitée à suivre un cours de dessin à Toronto. Après avoir terminé le cours, Lamb a essayé de devenir un artiste de guerre officiel. En 1942, Lamb est envoyée à Ottawa où elle dessine aux Trades Training offices où elle conçoit des affiches et des cartes de Noël. Trois dessins de Bobak ont été achetés par la Gallery Art of Ontario la même année. En 1944, "Meal Parade, Hamilton Trades School" (s.d.) a obtenu le deuxième prix à l'exposition d'art de l'armée canadienne de la National Gallery, ce qui lui a permis d'être nommée artiste de guerre - la seule femme à avoir obtenu cette désignation. Les femmes n'étant pas autorisées à se rendre sur le front, Bobak a été transféré à Londres, en Angleterre, six semaines après le Jour de la Victoire, afin de documenter les conséquences de la guerre. Après avoir quitté l'armée, Mme Bobak s'est installée avec son mari Bruno à Vancouver. Après le déménagement, Bobak a peu de temps pour peindre, car elle donne des cours du soir à la Vancouver School of Art et s'occupe de ses enfants. Après avoir obtenu une bourse française en 1950, Mme Bobak, son mari et leurs deux enfants se sont rendus à Paris où elle a découvert les œuvres de peintres modernistes comme Cézanne et Matisse. L'œuvre de Can en particulier a influencé l'art de Bobak, ce qui est visible dans l'organisation géométrique de "A Bakership, Saint-Léonard" (1951) et "The Saint Ives Train" (1951). À la fin des années 1950, les Bobak passent la majeure partie de leur temps en Europe après avoir reçu des fonds du Conseil des Arts du Canada. " En 1961, paraît le numéro 71 de Canadian Art, une enquête sur 24 artistes canadiens, qui comprend sa photo, ses œuvres et des commentaires rédigés par Robert Fulford. En 1963, Joan Lowndes a remarqué que son travail comportait moins de fleurs et plus de paysages urbains animés, d'activités de plein air et de scènes avec des foules, et l'a ainsi rapprochée de Pegi Nicol MacLeod. Faisant particulièrement référence à ses peintures de pubs, elle décrit cette œuvre en ces termes : "Seules les figures du premier plan sont silhouettées, dans une ligne plus lourde, plus emphatique et dans un nouveau rouge orangé très nuancé. Ils se réduisent à de simples ovales, puis à une brume de blanc cassé et de rose, que nous traduisons volontiers par de la fumée de cigarette, des bavardages, de la jovialité ... . Molly Bobak projette puissamment une atmosphère". C'est peut-être la qualité la plus essentielle de son travail." De retour au Canada en 1961, Bobak participe aux deuxième et troisième Biennales canadiennes. Bobak a souvent exposé à la Beaverbrook Art Gallery, au University Art Centre de Fredericton et dans d'autres lieux publics des Maritimes. En 1973, Mme Bobak a été élue à l'Académie royale des arts du Canada et, en 1995, elle a été choisie pour recevoir l'Ordre du Canada. En 1993, la MacKenzie Art Gallery de Regina, en Saskatchewan, a présenté une grande exposition des œuvres de Bobak, qui a été présentée à Ottawa, St. John's et Fredericton. "Bien qu'elle privilégie l'aquarelle, Bobak travaille également à l'huile, au conte et au fusain, dans un style impressionniste plus soucieux de capturer l'essence de la scène que les détails de son sujet. Molly Lamb Bobak a arrêté de peindre à l'âge de 84 ans lorsque sa vue a commencé à se détériorer et elle est décédée en 2014. Les œuvres de Bobak figurent dans les collections du Musée des beaux-arts du Canada, du Musée canadien de la guerre, de l'Art Gallery of Greater Victoria, du Glenbow Museum, de la Beaverbrook Art Gallery, des Military Museums of Alberta et de l'Art Gallery of Alberta." Sources littéraires : "Dictionnaire des artistes canadiens, Volume I : A-F", compilé par Colin S. MacDonald, Canadian Paperbacks Publishing Ltd, Ottawa, 1977. Gewurtz, Michelle. Molly Lamb Bobak : La vie et l'œuvre. Toronto : Institut d'art du Canada, 2018 Nous remercions Danie Klein...

Anna Townes, née dans une petite ville de Russie, a toujours été une artiste dans l'âme. Dès son plus jeune âge, elle se passionne pour la peinture et passe ses journées immergée dan...

Nature morte aux anémones d'Annie Faure (française 1940-2021) signé en dans le coin inférieur peinture à l'huile sur carton, non encadrée taille de la toile : 26 x 25.5 pouces état :...

Leonor Fini - Chats - Gravure originale Les chats de Mme.Helvetius Gravure originale créée en 1985, Signature imprimée (LF). Conditions : excellentes Edition : 100 Support : Papier Arches. Dimensions : Dimensions du papier : 44 x 28 cm Editions : Moret, Paris. Leonor Fini est considérée comme l'une des femmes artistes les plus importantes du milieu du XXe siècle, aux côtés de Leonora Carrington, Frida Kahlo, Meret Oppenheim, Remedios Varo et Dorothea Tanning, que Fini connaissait bien pour la plupart. Sa carrière, qui s'étend sur quelque six décennies, comprend la peinture, le graphisme, l'illustration de livres, la conception de produits (le célèbre flacon de parfum en forme de torse pour Shocking de Schiaparelli), ainsi que la conception de décors et de costumes pour le théâtre, le ballet, l'opéra et le cinéma. Dans ce récit d'une lecture passionnante et d'une recherche exhaustive, l'auteur Peter Webb fait revivre l'art provocateur et la vie personnelle non conventionnelle de Fini, ainsi que le monde avant-gardiste dynamique dans lequel elle évoluait. Née à Buenos Aires en 1907 (30 août - 18 janvier 1996, Paris) de parents italiens et argentins, Leonor a grandi à Trieste, en Italie, élevée par sa mère Malvina, une femme forte et indépendante. Elle était une artiste pratiquement autodidacte, apprenant l'anatomie directement en étudiant les cadavres à la morgue locale et absorbant la composition et la technique des maîtres anciens par le biais de livres et de visites de musées. Les premiers essais de peinture de Fini à Trieste la conduisent à Milan, où elle participe à sa première exposition collective en 1929, puis à Paris en 1931. Sa personnalité vive et ses tenues flamboyantes lui ont immédiatement valu d'être repérée dans le monde de l'art parisien et elle a rapidement noué des relations étroites avec les principaux écrivains et peintres surréalistes, dont Paul Eluard, Salvador Dali, Man Ray et Max Ernst, qui est devenu son amant pendant un certain temps. Le seul surréaliste qu'elle ne pouvait pas supporter à cause de sa misogynie était André Breton. Bien qu'elle ait exposé à plusieurs reprises avec eux, elle ne s'est jamais considérée comme une surréaliste. Le marchand américain Julien Levy, très impressionné par la peinture de Fini et séduit par son charme excentrique, l'invite à New York en 1936, où elle participe à une exposition commune avec Max Ernst et rencontre de nombreux surréalistes américains, dont Joseph Cornell et Pavel Tchelitchew. Ses œuvres ont été incluses dans l'exposition phare du MoMA intitulée Fantastic Art, Dada and Surrealism, aux côtés de De Chirico, Dali, Ernst et Yves Tanguy. En 1939, elle organise à Paris une exposition de meubles surréalistes pour son ami d'enfance Leo Castelli à l'occasion de l'ouverture de sa première galerie. Les introductions de ses catalogues d'exposition ont été rédigées par De Chirico, Ernst et Jean Cocteau. Un thème prédominant de l'art de Fini est la relation complexe entre les sexes, principalement l'interaction entre la femme dominante et l'homme passif et androgyne. Dans nombre de ses œuvres les plus puissantes, la femme prend la forme d'un sphinx, souvent avec le visage de l'artiste. Fini était également une portraitiste accomplie ; parmi ses sujets, citons Stanislao Lepri...

Boquet de roses rouges d'Annie Faure (française 1940-2021) signé en dans le coin inférieur peinture à l'huile sur toile, non encadrée taille de la toile : 24 x 19.5 pouces état : trè...

Robert Indiana Numéro 2 de The American Dream Portfolio, 1997, (48/395) Sérigraphie en couleur 22 x 17 pouces

Depuis plusieurs décennies, mon travail de peintre est principalement axé sur les natures mortes de petit format. Des arrangements simples d'objets familiers, placés sur une étagère ...

Charles Demuth était l'un des artistes les plus complexes, talentueux et profondément sensibles de la période moderne américaine. Qu'il peigne des natures mortes florales, des paysag...

JAMES WOLANIN "Je rêve en couleur" Acrylique et vernis brillant sur panneau 48 x 48 pouces ______________________ Les peintures de James Wolanin transportent le spectateur dans un ...

Le "Bouquet mixte avec coquillages" de Zoa Ace est une peinture à l'huile vibrante et fantaisiste qui rayonne d'une joyeuse complexité. Cette œuvre originale de 2025, réalisée à l'hu...

Lithographie offset en couleurs, sur papier vélin lisse Edition de 300 71 cm (D) (28 in) Signé et numéroté au recto Œuvre d'art en excellent état. Uniquement visibles sous un éclaira...

"Bouquet mixte dans un vase en forme de poisson" est une peinture à l'huile vibrante et fantaisiste de Zoa Ace, réalisée en 2025. Cette toile originale, non encadrée mais prête à êtr...

Il s'agit d'une œuvre originale de l'artiste mondialement connu Hunt Slonem.

Fleurs", art populaire chinois Hopei, 1956. Papier découpé à l'aquarelle, monté sur papier vélin crème, avec des couleurs fraîches et vives, en excellent état. Monté sur passe-partou...

Sérigraphie 27 couleurs sur papier somerset tub sized satin 410gsm. Signé à la main en bas à droite par Eelus. Numéroté à la main 103/175 en bas à droite. Dimensions de l'œuvre d...

Titre : Peinture à l'huile impressionniste française d'une nature morte de roses roses dans un vase Par Fanch Lel (français né en 1930) Taille : 9 x 7 pouces (hauteur x largeur) Sign...

Tess Michalik Poussière scintillante, 2025 huile sur papier Yupo 38 x 25 in. (mic025)

Artistics : Ellsworth Kelly Titre : Composition (Axsom No. I-D) Année : 1964 Dimensions : 15in. par 11in. Taille de la planche de montage en pouces : 20 x 16 pouces Panneau de monta...

Prusse (après la guerre de 1866) est une œuvre d'art réalisée par un artiste au cours du 19e siècle. Lithographie, imprimée en 1872 par Milliam Mackenzie, Londres. Bon état.

Crayon de couleur sur panneau de musée Signée et datée ; empreinte du cachet de l'artiste en bas à droite Encadré de manière archivistique avec une monture flottante noire et un cad...

Gel Monochrome #6 est une peinture à l'huile sur papier préparé, format de la feuille 22 x 14,75 pouces, signée, titrée et datée au verso, " Ben Whiting Gel Monochrome #6 2019 " et e...

La France dans les départements est une œuvre d'art réalisée par un artiste du 19ème siècle. Lithographie, imprimée en 1872 par Milliam Mackenzie, Londres. Bon état.

M. Brainwash (après) Obama Superman, 2009 Affiche de lithographie offset Plaque signée en bas à droite sur le devant 36 × 24 pouces Non encadré Cette affiche Mr. Brainwash, réalisée ...

Peinture acrylique et encre sur papier calque signé à la main et daté en bas à droite

Cette œuvre intitulée "souvenirs 3" est une œuvre originale de Miriam Singer et est réalisée au crayon, au marqueur et à l'acrylique sur papier. L'artiste passe son temps libre à par...

Diptyque Les peintures transmettent la tendresse et l'élégance de la Nature à travers l'image de fleurs roses enveloppées de verdure. Le style abstrait met l'accent sur la forme et...

Dimensions de l'image : 25,5cm x 30cm Dimensions du cadre : 42cm x 47cm Signé en bas à droite. Webb s'amuse énormément à créer ses tableaux Sweetpea, en jouant avec différentes pale...