JM Basquiat & Andy Warhol Collaboration, lithographie, édition limitée 19/150

Afficher les articles similaires

JR, Oliver Jeffers - « Up Here Down There »

KAWS - dessin signé et daté conservé dans une monographie australienne

Yoshitomo Nara - Skatebiard Deck (Yoshitomo Nara MoMa skateboard)

Banksy - Ensemble d'assemblage mural de l'hôtel Off avec reçu en relief d'origine de Bethlehem

Alec Monopoly - Monopoly Man (rare sculpture peinte à l'acrylique et signée)

Greg Frederick - Selena

Mr Brainwash - Mr. Brainwash Spiderman Spray Can (Mr. Brainwash Marvel)

RETNA - Madre (Mère), éblouissante sérigraphie avec cristallina (poussière de diamant) signée à la main/n

Ilan Leas - The Jungle Awakens - Composition de design linéaire dynamique d'inspiration aborigène

(after) Keith Haring - Édition limitée de la peinture en spray Keith Haring (Keith Haring graffiti)

PØNK - Paravent Daydream Flip Hand Finition (Street Art), 2021

John Crash Matos - Peinture spray/Graffiti/Street Art/Pop_John «CRASH » Matos, Urban Odyssey

Vous voulez plus d'images ou de vidéos ?

Demander au vendeur plus d'images ou de vidéos

1 sur 8

JM Basquiat & Andy Warhol Collaboration, lithographie, édition limitée 19/150

1 200 $USPrix courant

À propos de cet article

JM Basquiat et Collaboration avec Andy Warhol Lithographie numérotée 19/150 Le langage visuel de la Collaboration En regardant les pièces que les deux artistes réalisaient ensemble, il est facile de penser à une conversation à travers la peinture. L'acceptation et l'intégration des techniques de l'autre donnent un fort sentiment de liberté, et le chevauchement de ces techniques crée l'effet perturbateur pour lequel leur travail est connu. Selon leur galeriste Bruno Bischofberger, le travail d'Andy était "une sorte de style d'affiche présentant des agrandissements héraldiques peints à la main d'images publicitaires, de titres et de logos d'entreprises, mais en partie en coups de pinceau libres, semblables à une partie de ses premières œuvres de 1961 et du début de 1962". Dans le domaine de l'art contemporain, peu de collaborations ont été aussi influentes que celle d'Andy Warhol et de Jean-Michel Basquiat. De leur rencontre à leur partenariat créatif, plongeons dans l'histoire mouvementée de ces artistes légendaires, en célébrant leur amitié et la marque indélébile qu'ils ont laissée sur le monde de l'art. Au début des années 1980, Andy Warhol était l'une des icônes culturelles de la ville de New York, sa renommée et son influence étaient incontestées. Avec la Factory et son entourage de jeunes artistes, acteurs et musiciens, il n'était rien de moins qu'une célébrité dans le monde de l'art. À l'époque, Jean-Michel Basquiat est un graffeur sauvage et talentueux. Il a inventé le terme SAMO (parfois écrit SAMOã) à la fin des années 1970. Cet acronyme, qui signifiait "same old shit", a rapidement gagné en notoriété dans les rues de Manhattan, attirant l'attention de nombreux autres artistes, dont Keith Haring et Warhol lui-même. Warhol et Basquiat : Comment tout a commencé L'histoire raconte que l'amitié entre Warhol et Basquiat a commencé en 1979. Basquiat aperçoit Andy Warhol dînant avec le conservateur Henry Geldzahler dans un restaurant chic de Spring Street à Manhattan. Basquiat est entré et s'est présenté, et Warhol a acheté une de ses cartes postales pour 1 dollar, malgré le renvoi du célèbre conservateur avec lequel il déjeunait. À cette époque de sa carrière, en 1980, Basquiat abandonne le graffiti et se tourne vers la peinture, devenant l'un des artistes les plus intéressants du centre-ville de New York. Il a été remarqué par des galeristes, des conservateurs et des collègues artistes pour son travail perturbateur. C'est en 1982 que Basquiat et Warhol prennent leur premier déjeuner ensemble, organisé par l'influent galeriste Bruno Bischofberger. Les deux hommes ont immédiatement sympathisé et, deux heures à peine après le départ, Basquiat livrait une peinture au Studio de Warhol, Dos Cabezas, réalisée d'après un polaroid autoportrait des deux hommes lors d'un déjeuner. Alliance artistique et amitié À partir de là, la relation entre Warhol et Basquiat s'est transformée en une amitié intense. Warhol, qui était notoirement privé, a trouvé du réconfort dans les énergies fraîches et la vie nerveuse de l'artiste plus jeune. Basquiat, quant à lui, considère Warhol comme un mentor et un confident, comme la figure paternelle qui lui manquait. De plus, ils sont connus pour peindre ensemble. La collaboration entre Warhol et Basquiat a débuté au début des années 80 sous la forme d'un projet d'art postal, initié par les galeries Bruno Bischofberger et auquel participait l'artiste italien Francesco di Clemente. Ils s'envoyaient mutuellement des toiles partiellement achevées, dans lesquelles l'un ajoutait quelque chose à ce qu'il recevait de l'autre. Les peintures ont finalement été présentées par le galeriste à Zurich en 1984, dans une exposition intitulée Collaboration, qui a connu un énorme succès. Mais au fil du temps, la relation entre Warhol et Basquiat s'est transformée en une véritable amitié. C'est alors que leur collaboration a pris une toute autre tournure. Collaboration entre Warhol et Basquiat basquiat et warhol Créer le travail ensemble : Le processus En 1982, Basquiat se rend à la Factory pour avoir travaillé avec Andy sur la même toile en même temps, ce qui avait été initialement caché à Bischofberger. C'est alors que Basquiat et Warhol entament une série de plus de 100 peintures avec une nouvelle approche collaborative. La toile blanche serait d'abord peinte par Warhol, qui, grâce à un projecteur, commencerait à peindre à main levée un symbole pop art, typiquement un logo ou un titre. À ce moment-là, Basquiat introduit ses traits néo-expressionnistes dans l'œuvre, peignant par-dessus Warhol. Ils se relayaient ensuite pour ajouter une couche après l'autre - les récits de l'époque indiquent qu'ils ne discutaient pas beaucoup à l'avance, ce qui permettait à la liberté et à la confiance de circuler entre eux. Ils se sont tous deux appropriés l'imagerie qu'ils trouvaient dans les livres, les magazines et les publicités télévisées. Mais au cœur de leur travail commun se trouve le contraste saisissant entre les symboles pop art d'Andy et les traits irrévérencieux que Basquiat peignait par-dessus. Une citation célèbre de Warhol dit : "Nous travaillons ensemble, et tu me peins [...] tout ce que j'ai fait, tu me l'as peint". Nike Le langage visuel de la Collaboration En regardant les pièces que les deux artistes réalisaient ensemble, il est facile de penser à une conversation à travers la peinture. L'acceptation et l'intégration des techniques de l'autre donnent un fort sentiment de liberté, et le chevauchement de ces techniques crée l'effet perturbateur pour lequel leur travail est connu. Selon leur galeriste Bruno Bischofberger, le travail d'Andy était "une sorte de style d'affiche présentant des agrandissements héraldiques peints à la main d'images publicitaires, de titres et de logos d'entreprises, mais en partie en coups de pinceau libres, semblables à une partie de ses premières œuvres de 1961 et du début de 1962". Basquiat, quant à lui, utilisait ses traits idiosyncrasiques, délimitait les images, ajoutait des icônes et des textes improvisés, des lettres excentriques, des images de la vie des Noirs, apportant son style personnel à la toile. La beauté de cette collaboration est que Warhol et Basquiat ont rapidement commencé à adopter leurs techniques respectives. Basquiat a commencé à utiliser la sérigraphie, tandis que Warhol peignait des marques et des traits par-dessus. Chaque artiste effaçait l'autre, peignait par-dessus, effaçait et, de cette manière, rehaussait l'œuvre de l'autre.

Dimensions:
Hauteur : 43,18 cm (17 po)Largeur : 53,34 cm (21 po)Profondeur : 5,08 cm (2 po)
Support:
Lithographie
Mouvement et style:
Art urbain
Après:
(after) Jean-Michel Basquiat (2001, Américain)
Période:
Fin du XXe siècle
État:
Adresse de la galerie:
Pasadena, CA
Numéro de référence:
Vendeur : basquiat 21stDibs : LU406313192802

Plus d'articles de ce vendeur

Tout afficher

Le pont Neuf en Paris par Bernard Buffet Lithographie

Par Bernard Buffet

Une lithographie de l'artiste français Bernard Buffet (1928 - 1999) intitulée Apt Pont Neuf circa 1968. Cette lithographie est signée dans la planche et a été publiée par le Collecto...

Catégorie

années 1960, Expressionniste, Estampes - Paysage

Matériaux

Lithographie

Bernard Buffet
Le pont Neuf en Paris par Bernard Buffet Lithographie, 1968

700 $US

Affiche du chat sur coussin A Winter Lithographie de Steilen

Par Théophile Alexandre Steinlen

Affiche lithographique d'après Steinlen Il aimait les chats, et les animaux sont apparus dans ses dessins, ses affiches et ses peintures tout au long de sa carrière. Deux de ses af...

Catégorie

Début du XXe siècle, Estampes - Animaux

Matériaux

Lithographie

720 $US Prix de vente

20 % de remise

D'après Keith Haring, lithographie, numérotée 95/150

Par (after) Keith Haring

D'après Keith Haring, édition limitée à 95/150 exemplaires Œuvre d'art lithographiée par la Fondation Keith Haring, numérotée avec un cachet en relief. L'image présente le célèbre ar...

Catégorie

années 1980, Pop Art, Estampes - Figuratif

Matériaux

Lithographie

D'après Keith Haring, lithographie, numérotée 95/150, 2010

700 $US Prix de vente

15 600 $US Prix de vente

20 % de remise

Selena

Par Greg Frederick

Œuvre originale de Greg Frederick Création sur toile de disques vinyles injouables et de leur emballage Dans un cadre flottant noir Taille 11 x 14 pouces

Catégorie