(after) Salvador Dali
Faust - Porcelaine de Limoges - Bleu et or
1968

Name: Faust - Porcelaine de Limoges - Bleu et or
Brand: (after) Salvador Dali
Price: 2749.68 AUD
Availability: InStock
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À propos de cet article

Porcelaine de Limoges en "Bleu de Sèvres" et or. Artiste : Salvador Dali Edition exclusive limitée à 2000 exemplaires "Raynaud & Co. Limoges", France, 1968. "Faust" dessiné par Salvador Dalí. Imprimé signé. Plaque signée au dos de la plaque Dimensions : Diamètre : 26 cm Édité par la faïence de Salins Vendu dans sa boîte d'origine La société "Raynaud-Limoges" s'est spécialisée dans la production de produits en porcelaine en petites séries. Parmi les clients de la société - des personnes couronnées et des représentants des anciennes familles aristocratiques d'Europe. Dali - l'enfant prodige sans examen. Salvador Dali est né comme fils d'un prestigieux notaire dans la petite ville de Figueras, dans le nord de l'Espagne. Son talent d'artiste s'est manifesté très tôt et Salvador Felipe Jacinto Dali a reçu ses premières leçons de dessin à l'âge de dix ans. Ses professeurs d'art étaient un peintre impressionniste espagnol très connu à l'époque, Ramon Pichot, et plus tard un professeur d'art à l'école municipale de dessin. En 1923, son père achète à son fils sa première presse à imprimer. Dali commence à étudier l'art à l'Académie royale des arts de Madrid. Il a été expulsé deux fois et n'a jamais passé les examens finaux. Son opinion était qu'il était plus qualifié que ceux qui auraient dû l'examiner. En 1928, Dali se rend à Paris où il rencontre les peintres espagnols Pablo Picasso et Joan Miro. Il s'est imposé comme la principale figure d'un groupe d'artistes surréalistes regroupés autour d'André Breton, qui était en quelque sorte le "maître d'école" théorique du surréalisme. Des années plus tard, Breton s'est détourné de Dali en l'accusant de soutenir le fascisme, de se présenter de manière excessive et d'être cupide. En 1929, Dali avait trouvé son style personnel qui devait le rendre célèbre : le monde de l'inconscient qui est rappelé pendant nos rêves. La théorie surréaliste est basée sur les théories du psychologue Dr. Sigmund Freud. Les images récurrentes de girafes en feu et de montres en fusion sont devenues les marques de fabrique surréalistes de l'artiste. Son grand savoir-faire lui a permis d'exécuter ses peintures dans un style presque photoréaliste. Il n'est pas étonnant que l'artiste ait été un grand admirateur du peintre de la Renaissance italienne Raphaël. Salvador Dali et Gala. La rencontre avec Gala a été l'événement le plus important de la vie de l'artiste et décisif pour la suite de sa carrière. Elle était une immigrée russe et avait dix ans de plus que Dali. Quand il l'a rencontrée, elle était mariée à Paul Eluard. Gala a décidé de rester avec Dali. Elle est devenue sa compagne, sa muse, sa partenaire sexuelle, son modèle dans de nombreuses œuvres d'art et sa directrice commerciale. Pour lui, elle était tout. Par-dessus tout, Gala a été un facteur de stabilisation dans sa vie. Et elle a géré son succès dans les années 1930 avec des expositions en Europe et aux États-Unis. Gala a divorcé légalement de son mari en 1932. En 1934, Dali et Gala se sont mariés lors d'une cérémonie civile à Paris et en 1958 à l'église après la mort de l'ancien mari de Gala en 1952. Cependant, à partir de 1965 environ, le couple est moins souvent vu ensemble. Mais Gala a continué à gérer les affaires de Dali. 1933 Salvador Dali présente sa première exposition personnelle à New York. Un an plus tard, il se rend pour la première fois aux États-Unis grâce à un prêt de 500 dollars de Pablo Picasso. Pour échapper à la Seconde Guerre mondiale, Dali choisit les États-Unis comme résidence permanente en 1940. Il a eu une série d'expositions spectaculaires, entre autres une grande rétrospective au Musée d'art moderne de New York. En plus de créer un certain nombre de grandes peintures, Dali a attiré l'attention des médias en jouant le rôle d'un clown surréaliste. Il a gagné beaucoup d'argent et a été surnommé avec mépris Avida Dollars (avide de dollars) par André Breton. Dali est devenu la coqueluche de la haute société américaine. Des célébrités comme Jack Warner ou Helena Rubinstein lui ont commandé des portraits. Ses œuvres sont devenues une marque populaire et, outre la peinture, il a poursuivi d'autres activités - conception de bijoux et de vêtements pour Coco Chanel ou réalisation de films avec Alfred Hitchcock. La période classique après la Seconde Guerre mondiale En 1948, Dali et Gala retournent en Europe, passant la plupart de leur temps soit dans leur résidence de Lligat ou en Espagne, soit à Paris ou en France, soit à New York. Dali a développé un vif intérêt pour la science, la religion et l'histoire. Il a intégré dans son art des éléments qu'il avait récupérés dans des magazines de vulgarisation scientifique. Une autre source d'inspiration était les grands maîtres classiques de la peinture comme Raphaël, Velasquez ou le peintre français Ingres. L'artiste a commenté son changement de style en ces termes : "Être surréaliste pour toujours, c'est comme passer sa vie à ne peindre que des yeux et des nez." En 1958, l'artiste a commencé sa série de peintures d'histoire de grand format. Il a peint un tableau monumental chaque année pendant les mois d'été à Lligat. Le plus célèbre d'entre eux, La découverte de l'Amérique par Christophe Colomb, peut être vu au musée Dali de St Petersburg en Floride. C'est à couper le souffle. Les œuvres tardives de l'artiste combinent plus que jamais sa technique de peinture parfaite et méticuleuse avec son imagination fantastique et sans limites. Salvador Dali est le seul artiste connu à avoir eu deux musées consacrés exclusivement à ses œuvres à vie. Musée Dali à St. Petersburg, Floride Le musée Dali de St. Petersburg en Floride ou aux États-Unis a été fondé en 1971 par le collectionneur de Dali A. Reynolds Morse et sa femme Eleanor. La collection a d'abord été exposée dans un bâtiment adjacent à leur maison à Cleveland/Ohio. En 1982, le musée a été déplacé à St. Petersburg en Floride. Elle abrite 95 peintures à l'huile, dont six des dix-huit tableaux historiques de grande taille de Dali. Musée-théâtre Dali à Figueres, Espagne. Le musée-théâtre Dali de Figueres, en Espagne, était l'ancien théâtre municipal de Figueres. En 1918, alors que Salvador Dali n'avait que quatorze ans, elle avait présenté sa première exposition publique. Depuis 1970, l'artiste avait consacré son énergie à transformer l'ancien théâtre municipal en un musée et une galerie d'art. En 1974, le Theatro Museo Dali a été officiellement ouvert. 1980 Dali est contraint de prendre sa retraite en raison d'une paralysie, un trouble moteur, qui provoque un tremblement et une faiblesse permanents de ses mains. Il n'était plus capable de tenir une brosse. Le fait qu'il n'ait pas pu suivre sa vocation et sa passion de la peinture et la nouvelle de la mort de Gala en 1982 l'ont plongé dans une profonde dépression. Après la mort de Gala, il s'installe à Pubol, un château qu'il avait acheté et décoré pour Gala. En 1984, alors qu'il était couché dans son lit, un incendie s'est déclaré et il a subi de graves brûlures. Deux ans plus tard, un stimulateur cardiaque a dû être implanté. Vers la fin de sa vie, Dali a vécu dans la tour de son propre musée où il est mort le 23 janvier 1989 d'une insuffisance cardiaque.

Créateur:

(after) Salvador Dali (1904 - 1989, Espagnol)

Année de création:

1968

Dimensions:

Hauteur : 2 cm (0,79 po)Largeur : 26 cm (10,24 po)Profondeur : 26 cm (10,24 po)

Support:

Porcelaine

Mouvement et style:

Moderne

Période:

1960-1969