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Audrey Anastasi
Brindle, réalisme perturbé, mode, féministe, couleurs froides et tons terreux

2018

À propos de cet article

Peinture sur papier imprimé sur carton sintra Audrey Anastasi déclare : "Ces collages ont été créés d'abord en présence d'un modèle vivant, en travaillant rapidement, au fusain et au pastel, puis, plus tard, seul dans l'atelier, en déchirant et collant furieusement des images provenant de magazines, de journaux en différentes langues, de publications imprimées et de dessins antérieurs. De cette façon, tant dans le thème que dans la technique, je travaille à l'intersection du contrôle discipliné et de l'instinct aléatoire. Le dessin d'observation coexiste avec une myriade de motifs, de couleurs et d'images sélectionnés dans les médias, assemblés et collés comme de larges bandes de peinture. Quinze œuvres de cette série ont été présentées pour la première fois à la Welancora Gallery de Brooklyn, NY, le 11 mai 2019, dans une exposition solo intitulée "EnSamblage", un mot inventé faisant référence à la fois à un ensemble musical de parties et à un assemblage visuel d'éléments. En tant qu'artiste féministe, mon premier engagement est de peindre d'autres femmes, le visage et la figure humaine. Qu'il s'agisse de descriptions figuratives ou de l'utilisation abstraite de matériaux, j'aborde tous mes sujets directement et avec abandon. De plus, dans ma quête pour découvrir et révéler ce qui est le plus essentiel, l'aspect dessin de ces images est créé avec ma main gauche non dominante." Giancarlo T. Roma écrit : Les collages sont définis par l'idée de fragmentation - des éléments disparates collés ensemble pour former un nouveau tout. Dans sa dernière série, Collage, Audrey Anastasi utilise cette idée pour traduire la complexité de nos vies intérieures - que nous ne sommes pas une seule chose, même pour nous-mêmes. Sur le plan de la composition, chaque pièce contient deux éléments fondamentaux : une femme, dessinée au fusain, généralement au centre du cadre, et des morceaux de médias collés devant, derrière et autour de chaque sujet. Les femmes adoptent diverses poses : certaines sont vulnérables, les épaules ouvertes, regardant fixement le spectateur ; d'autres sont sur leurs gardes, les bras croisés, contournant leur corps sur le côté ; beaucoup sont perdues dans leurs pensées, fixant une distance inconnue, apparemment inconscientes de notre regard. Mais quelle que soit leur disposition, les femmes de Collage semblent toutes plongées dans une profonde introspection, et nous les voyons comme si nous les surprenions dans des moments privés. Ils ne sont pas seulement dans leur tête, mais dans les placards, les greniers et les cachettes de leur esprit, alternativement concentrés et nostalgiques dans leur contemplation. Les autres supports - bouts d'écriture, fragments de magazines, fragments d'autres peintures - nous donnent des indices sur ce qui peut les faire réfléchir, ou du moins sur la forme que cela prend. En effet, l'image la plus récurrente de la série est celle d'une carte, qui sert généralement d'arrière-plan aux sujets - prises ensemble, les images qui peuplent leur environnement fonctionnent comme une sorte de carte de leur vie intérieure. Dans "Red Birch", les bouleaux - une série précédente d'Anastasi et un autre thème qui se répète dans celle-ci - créent un fourré devant le visage pensif d'une femme, tandis que d'autres morceaux de filigrane scintillent de l'autre côté, créant une sorte de statique visuelle. Tons sépia comme une vieille, vieille photographie, l'œuvre donne l'impression de revisiter un vieux souvenir obscurci par le passage du temps. Les paupières baissées par la rêverie, la femme au centre de "Cowgirl" penche la tête vers une pinède à flanc de colline traversée par deux chevaux, comme si elle écoutait les sons de sa propre projection, peut-être de l'endroit où elle préférerait être. Nous avons l'impression de pénétrer dans sa propre imagination, un diorama créé par son esprit. Des étoiles brillantes et des galaxies au néon tourbillonnent autour d'une femme assise dans "Celestial Night", s'infiltrant dans certaines parties de son bras, de sa tête et de sa poitrine. Mais son corps affiche également une carte beaucoup plus locale : le réseau de métro de New York, avec ses propres lignes colorées qui traversent son corps comme des veines. L'espace, littéralement, s'est effondré dans son être. Elle est ici et partout en même temps. Ne le sommes nous pas tous.
  • Créateur:
    Audrey Anastasi (Américain)
  • Année de création:
    2018
  • Dimensions:
    Hauteur : 61 cm (24,02 po)Largeur : 30,5 cm (12,01 po)Profondeur : 6 mm (0,24 po)
  • Support:
  • Période:
  • État:
  • Adresse de la galerie:
    Brooklyn, NY
  • Numéro de référence:
    1stDibs : LU133915701071

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