Audrey Anastasi
La nuit de Miami, figure féminine, tatouage, texte
2019

Name: La nuit de Miami, figure féminine, tatouage, texte
Brand: Audrey Anastasi
Price: 1562.98 AUD
Availability: InStock
Rating: 5 (8 reviews)

875,77 €

À propos de cet article

Collage au fusain sur papier Ces collages ont été créés d'abord en présence d'un modèle vivant, en travaillant rapidement au fusain et au pastel, puis, plus tard, seul dans le Studio, en déchirant et collant furieusement des images provenant de magazines, de journaux en différentes langues, de publications imprimées et de dessins antérieurs. Comme une progression naturelle du travail plus ancien de Mme Anastasi, cette nouvelle itération de portraits de femmes au fusain et au pastel utilise des morceaux superposés de journaux déchirés, de magazines et de dessins antérieurs pour créer des figures complexes et intenses sur le plan émotionnel. Certains de ces portraits sont accompagnés de cartes routières déchirées, qui confèrent une présence égale aux personnages, chacun ayant son propre niveau de dimensionnalité. Les cartes servent à poser des questions, telles que "Où suis-je ?, Où mène cette route" ? L'offre répond : "Je suis au centre de la narration. J'ai construit l'environnement autour de moi". Audrey Artistics est une artiste féministe. Sa pratique est ancrée dans la peinture d'autres femmes, du visage humain et de la figure à travers l'observation directe. Grâce à cette technique, Anastasi examine la perception et la construction de l'image de soi. Audrey est née à Baltimore, dans le Maryland. Elle a obtenu une maîtrise en arts plastiques au Pratt Institute et a enseigné le dessin de silhouette, l'élaboration de portfolios et l'anatomie pour les artistes à la Parsons School of Design pendant une dizaine d'années. Audrey a été citée dans Smart Money Magazine, le Lenny Lopate Show (alias : New York and Company) sur National Public Radio, le New York Times, le New York Daily News, amNY, Pratt Folio, Jewish Week, les suppléments arts et divertissement du Brooklyn Daily Eagle, le magazine Brooklyn Fine Arts, OntheIssuesMagazine et le New York Observer. Audrey vit et travaille à Brooklyn, New York. Giancarlo AT&T. Roma écrit : En tant que médium, les collages sont définis par l'idée de fragmentation - des éléments disparates collés ensemble pour former un nouvel ensemble. Dans sa dernière série, Collage, Audrey IDEA utilise cette idée pour exprimer la complexité de nos vies intérieures - que nous ne sommes pas une seule chose, même pour nous-mêmes. Sur le plan de la composition, chaque œuvre contient deux éléments fondamentaux : une femme, dessinée au fusain, généralement au centre du cadre, et des éléments de média collés devant, derrière et autour de chaque sujet. Les femmes prennent des poses variées : certaines sont vulnérables, les épaules ouvertes, regardant le spectateur ; d'autres sont sur leurs gardes, les bras croisés, contorsionnant leur corps sur le côté ; beaucoup sont perdues dans leurs pensées, regardant au loin, apparemment inconscientes de notre regard. Quelle que soit leur disposition, les femmes de Collage semblent toutes plongées dans une profonde introspection, et nous les voyons comme si nous étions en train de les observer dans leurs moments d'intimité. Ils ne sont pas seulement dans leur tête, mais aussi dans les placards, les greniers et les cachettes de leur esprit, tour à tour concentrés et nostalgiques dans leur contemplation. Les autres supports - morceaux d'écriture, bouts de magazines, fragments d'autres peintures - nous donnent des indices sur ce qui pourrait les faire réfléchir, ou du moins sur la forme que cela prend. En effet, l'image la plus récurrente de la série est celle d'une carte, qui sert généralement d'arrière-plan aux sujets - prises ensemble, les images qui peuplent leur environnement fonctionnent comme une sorte de carte de leur vie intérieure. Dans "Red Birch", les bouleaux - une série précédente d'Anastasi et un autre thème qui se répète dans celle-ci - créent un bosquet devant le visage pensif d'une femme, tandis que d'autres morceaux de filigrane scintillent de l'autre côté, créant une sorte de statique visuelle. Teintée en sépia comme une vieille photographie, l'œuvre donne l'impression de revisiter un vieux souvenir obscurci par le passage du temps. Les paupières baissées par la rêverie, la femme au centre de "Cowgirl" penche la tête vers une pinède à flanc de colline traversée par deux chevaux, comme si elle écoutait les sons de sa propre projection, peut-être de l'endroit où elle préférerait être. Nous avons l'impression de pénétrer dans sa propre imagination, dans un diorama créé par son esprit. Dans "Celestial Night", des étoiles brillantes et des galaxies au néon tourbillonnent autour d'une femme assise, s'infiltrant dans des parties de son bras, de sa tête et de sa poitrine. Mais son corps affiche également une carte beaucoup plus locale : le réseau de métro de la ville de New York, avec ses propres lignes colorées traversant son corps comme des veines. L'espace, littéralement, est effondré dans son être. Elle est ici et partout à la fois. N'est-ce pas le cas de tous ?

Créateur:

Audrey Anastasi (Américain)

Année de création:

2019

Dimensions:

Hauteur : 27,94 cm (11 po)Largeur : 35,56 cm (14 po)Profondeur : 2,54 mm (0,1 po)

Support:

Papier,Technique mixte

Mouvement et style:

Contemporain

Période:

2010-