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1 sur 3

Christian Houge
« Irwin w/ beacon », 2021, peinture « In ; Human Nature » glacier nasa moon

2021

À propos de cet article

Edition de 3. cette installation est composée de 3 pièces distinctes. 150 cm. x 150 cm. Impression pigmentaire montée sur aluminium. Encadrement en chêne massif avec verre de musée. , `Le besoin d'images qui peuvent nous changer. ` - Un compte rendu des images de Christian Houges. "Par exemple, on pourrait dire. Un peuple est un "groupe d'êtres rationnels, liés par un accord sur ce qu'ils aiment" Le genre de les "personnes" qu'ils sont, seraient déterminées à partir de ce qu'ils "ont aimé" Si nous avons alors un groupe d'êtres rationnels (à l'exclusion des animaux) qui sont "liés par un accord sur ce qu'ils ont aimé", il est logique de les appeler un "peuple", indépendamment de ce qu'ils ont pu aimer. Et pour le meilleur ou pour le pire, ce qu'ils ont trouvé en commun, pour le meilleur ou pour le pire, ils sont considérés comme un peuple" - Augustin, De civitate Dei - La Cité de Dieu. ..............Dans ce contexte, une autre série de Christian Houge devient intéressante, non seulement parce qu'elle éclaire le romantisme national et le type de mouvement historique dans lequel il s'inscrit, mais aussi parce qu'elle nous offre un regard critique sur la façon dont nous nous représentons les paysages, et dont nous nous y reflétons, au sens historique et social. Dans In;Human Nature, Houge transforme Svartisen - un paysage norvégien idéalement typique - en un paysage topographique filaire présentant des formes et des volumes, mais aussi des hauteurs, des largeurs et toutes les dimensions imaginables. De cette façon, il se rapproche davantage de la présentation du paysage que les ambitions des géomètres ou des cartographes, qui, bien sûr, étaient de transformer le paysage en formes quantifiables. Ce qui, à son tour, peut être traduit en quelque chose qui peut être divisé, maîtrisé, colonisé et - en fin de compte - raffiné en ressources et matières premières. Cette grille est placée comme un paysage topographique, à savoir sur la Lune, plus précisément les images de la NASA de l'alunissage en 1969. Cette double exposition nous conduit à l'essence même de la pulsion humaine de conquête : d'une part, nous allons conquérir de nouveaux lieux, peuples et espaces naturels pour les utiliser comme matières premières pour la production de biens, d'autre part, le paysage est utilisé comme un miroir de la pulsion humaine de se dépasser en tant que souverain au sens large. Lorsque le drapeau américain a été planté sur la Lune, celle-ci était marquée comme un territoire conquis et pouvait donc également servir de miroir à l'humanité - dans ce cas : l'excellence des Américains. Lorsque les contours de Svartisen forment l'arrière-plan des premiers pas sur la lune, deux communautés imaginaires sont ainsi reliées et enracinent la pensée coloniale humaine sous la forme d'un désir de contrôle qui nous a conduits au handicap dans lequel nous et la nature qui nous entoure nous sommes retrouvés. Comme nous le montrent les romantiques nationaux et leurs avatars, ce n'est pas la nature elle-même qui est importante, mais la façon dont nous pouvons la transformer en une surface sur laquelle nous pouvons refléter notre singularité ou en une masse qui peut être transformée en quelque chose dont nous pouvons tirer de l'argent. Une fois de plus, Houge radicalise la façon dont nous pensons à notre rapport à nous-mêmes et au monde qui nous entoure, mais cette fois-ci, il ne s'attaque pas seulement à la destruction de la nature ou de la planète elle-même, mais aussi à l'arrière-plan de cette évolution : l'idéalisation susmentionnée du paysage comme scène et son attachement à une communauté imaginée. La radicalisation réside dans la manière dont l'idéalisation du paysage de la construction nationale est réduite à ses formes de base. Ce besoin de l'homme de tout transformer dans son propre reflet ou de transformer tout ce qui est étranger en quelque chose de familier, couvre, après tout, la vulnérabilité par laquelle l'être humain individuel, les animaux et la nature elle-même sont le plus profondément définis. Tant que nous ne le comprendrons pas, nous dépasserons en conséquence tout et tous, y compris notre propre fragilité dans l'ensemble, plongés dans notre propre reflet, même si nous n'y trouvons que de l'aveuglement et des fantasmes sur notre propre invincibilité. Car nous ne sommes pas meilleurs en tant que personnes, en tant qu'Humanité, que ceux qui nous sont chers et que nous chérissons, comme le dit Augustin, car si nous ne pensons qu'à l'argent ou à la conquête, nous serons pauvres en esprit et nous perdrons le contact avec ce qui nous tient à cœur. Ou pour le dire autrement : si nous ne nous intéressons qu'à notre propre reflet, nous ne verrons jamais celui qui reflète - vous-même - car le reflet remplace l'original. Mais à l'inverse, même des objets d'amour aussi communs que le soin que Houge porte au glacier J'ai commencé ce texte en décrivant le potentiel de créer une communauté et des directions pour la communauté qui tiennent compte à la fois de ce que nous sommes, de ce que nous aimons et de ce vers quoi il vaut la peine de graviter. Tôt ou tard, ce fantasme éclatera, si ce n'est déjà fait, et il sera peut-être trop tard - le mal est déjà fait. Pas tant sur nous-mêmes, peut-être, mais sur le monde dans lequel nous avons navigué. C'est pourquoi il est si important de créer des images qui permettent de percer cette image miroir un peu idiote qui nous empêche de voir la réalité à l'extérieur et à l'intérieur de nous-mêmes et combien il est essentiel de faire preuve de sollicitude. C'est là que les images de Houge trouvent leurs racines dans ce que nous aimons le plus : la vie elle-même. Tant la nôtre que le monde dans lequel nous vivons. Si nous parvenons à reconnaître à quel point les fantasmes coloniaux nous ont éloignés de nous-mêmes et de la vie, nous pourrons peut-être sauver les restes. -Kjetil Røed dans la nature humaine 2016 Dans cette série, Christian Houge s'inspire de nos efforts pour relier l'Homme au Cosmos et à la Terre. Des photographies rares de la NASA des premiers alunissages des années 60 et 70, des photographies d'enquête et des explorations de nouveaux horizons constitutifs du Mans ont été rassemblées et photographiées. Le titre, "Dans la nature humaine", reflète à la fois le besoin d'exploration de l'homme et le fait que cette partie de la nature échappe à notre compréhension, nous rappelant que nous nous aventurons dans un domaine où l'homme est peut-être fondamentalement indésirable. De nombreuses œuvres de la série "Dans la nature humaine" évoquent un silence étouffant, juxtaposé à la soif d'exploration et de conquête de l'inconnu de l'humanité. La Lune a toujours fait l'objet de nombreux symboles dans la culture et a servi de porte d'entrée à l'Univers dans nos explorations. Après avoir photographié et classé les paysages glaciaires massifs de sa Norvège natale, l'artiste a intégré des paysages topographiques géométriques tridimensionnels dans les horizons inconnus du paysage lunaire, dessinés à la main à l'acrylique et au pigment, ce qui rend chaque tirage unique. Le "composé" cellulaire de l'homme est géométrique et nous lie donc plus, universellement, à l'inconnu que ce que nous pouvons penser. Les images de la NASA, à l'époque, étaient la documentation de la plus grande réalisation de l'humanité dans les temps modernes, et il est ironique de créer de nouveaux paysages de notre propre nature en voie de disparition sur les paysages lunaires. C'est là un commentaire de l'ego de l'humanité auquel il est difficile de ne pas prêter attention. Cela crée des images uniques, symboliques et pertinentes les unes par rapport aux autres, y compris pour l'humanité. Fasciné par les limites de notre perception et l'échec inévitable de la science dans l'incertitude des processus quantiques, l'artiste utilise la charge entre le connu et l'incertain pour explorer le besoin profondément ancré chez l'homme de créer de l'ordre et de trouver un sens dans une image plus grande. Lorsque l'époque de l'Holocène se transforme en Anthropocène au milieu du 20e siècle, les humains perdent fondamentalement leur superstructure trop humaine. C'est cette perte d'environnement que Houge ironise dans son nouveau travail. Comme dans l'ensemble de son œuvre, la relation et le conflit entre la nature et la culture sont explorés. Dans le livre de Carl Jung (1875-1961), "L'homme et ses symboles", le psychiatre nous rappelle comment notre exploration de l'inconnu de l'Antarctique a permis à l'homme d'avoir une meilleure compréhension de son environnement en 1911, a fourni une image appropriée de la libération, de la rupture du confinement, qui caractérise la transcendance. C'est encore vrai à l'époque contemporaine avec l'exploration spatiale de nouvelles étoiles, planètes et galaxies. Les images de "La nature humaine" symbolisent l'incarnation, au XXe siècle, du désir de libération et de relâchement que l'on appelle la transcendance, mot qui vient du préfixe latin trans-, qui signifie "au-delà", et du mot scandare, qui signifie "monter". -Lars Elton
  • Créateur:
    Christian Houge (1972, Norvégien)
  • Année de création:
    2021
  • Dimensions:
    Hauteur : 150 cm (59,06 po)Largeur : 450 cm (177,17 po)Profondeur : 15 cm (5,91 po)
  • Support:
    Acrylique,Papier d'archives,Pigment d'archive
  • Mouvement et style:
    Conceptuel
  • Période:
    2010-
  • État:
  • Adresse de la galerie:
    Oslo, NO
  • Numéro de référence:
    1stDibs : LU160028661002

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