Claes Oldenburg
Genoux de Londres 1966
1968

Name: Genoux de Londres 1966
Brand: Claes Oldenburg
Price: 21288.64 AUD
Availability: InStock
Rating: 5 (4 reviews)

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À propos de cet article

Deux "genoux" en latex coulé recouverts de polyuréthane coloré, deux sacs en feutre cousus, 13 lithographies offset dans trois chemises en carton recouvertes de tissu, coffret de voyage recouvert de tissu, 1968, paraphé sur la base de chaque genou, signé et numéroté au crayon sur l'enveloppe, du tirage 120 (il y a aussi 10 épreuves d'artiste), publié par les Editions Alecto Ltd, Londres, en association avec Neuendorf Verlag, Berlin, dans l'ensemble (coffret fermé) : 190 x 432 x 295 mm (7½ x 17 x 11 ½ in.) Claes Oldenburg's Statement on London Knees 1966 (Claes Oldenburg : The Multiples Store, 1996, pp. 24-27) : Les premières propositions de monuments colossaux ont été exécutées en 1965 pour la ville de New York. En 1966, l'approche a été étendue à deux villes européennes, Stockholm et Londres. Des objets de la vie contemporaine qui semblaient résumer et concentrer les ingrédients d'un temps et d'un lieu spécifiques ont été agrandis et insérés dans un site de la ville, parfois en remplacement d'un monument existant, comme dans le cas du Lipstick for Piccadilly Circus, qui devait prendre la place de la sculpture d'Eros. En réalité, le rouge à lèvres fait davantage référence à la période de la Seconde Guerre mondiale, entretenue en Grande-Bretagne par la nostalgie, qu'à la situation de 1966, où le maquillage des lèvres a été temporairement atténué. London Knees 1966, en revanche, était un phénomène très contemporain, dû à l'invention récente de la minijupe. Il est difficile aujourd'hui d'imaginer à quel point cette combinaison paradoxale de voyeurisme masculin et de libération féminine semblait révolutionnaire à l'époque. Cependant, les genoux n'auraient pas pu faire l'objet d'un monument colossal sans des liens avec d'autres thèmes formels observés dans l'environnement londonien, tels que les tourelles et les colonnes dans l'architecture de la ville ou les affiches omniprésentes d'une campagne anti-tabac du gouvernement montrant des tas de mégots, ou "fagends". Les fonctions architecturales et fétichistes des genoux ont été accentuées par la mode du port de bottes avec la culotte, qui a créé une zone du corps nettement délimitée, propice à l'objectivation. Lors de ma première visite à Londres en juillet 1966, Paul Jones m'a proposé de réaliser une édition avec les Editions Alecto Limited, et en octobre, Alecto a mis à ma disposition un studio pour mes expériences. Knees a cependant été précédé par des plans pour un coffret de biscuits britanniques surdimensionnés en plâtre (un report du Knäckebröd) et une sélection d'interrupteurs britanniques formés en plâtre et coulés en résine qui pouvaient être fixés magnétiquement à des rectangles de papiers peints britanniques représentatifs. Seules des études ont survécu. Les genoux sont très difficiles à représenter de manière convaincante et les genoux "typiques" sont impossibles à définir. J'ai tenté une enquête photographique menée par des étudiants du London College of Printing avec l'aide d'Eric Ayers, qui a finalement repéré les meilleurs genoux dans sa propre famille, en photographiant sa femme et sa fille. J'ai d'abord envisagé d'utiliser la photographie tridimensionnelle pour sculpter les genoux sélectionnés, mais je me suis ensuite rendu compte que, puisque mes "règles" exigeaient l'utilisation d'un stéréotype, un mannequin tel que ceux qui bordent Oxford Street, où de nombreux genoux réels pouvaient être observés en mouvement, serait une meilleure source d'information. J'ai pensé que tout mannequin, comme un jouet, incarnerait un consensus sur les genoux souhaitables, mais j'ai découvert que les styles des mannequins changent. Le style de l'époque était "romantique", avec peu de détails naturalistes. Sur un conseil, je me suis rendu dans un entrepôt rempli de mannequins des années de la Seconde Guerre mondiale et j'y ai trouvé un mannequin dont les genoux étaient fidèles à la réalité et dont la position me plaisait. Je l'ai acheté et je l'ai fait livrer à Alecto. Après avoir scié les genoux et les avoir installés, je me suis rendu compte que l'un d'eux était trop détendu. La solution a consisté à sculpter une image miroir du genou le plus rigide. Ensemble, les deux versions d'un même genou semblaient architecturales, bien que légèrement cagneuses. Les genoux ont été produits par un fabricant de mannequins qui m'a dit que le matériau pouvait varier en dureté et être rendu aussi résistant que la chair. Un mélange de résine et de poudre de marbre a été créé, qui a un aspect ferme, retenant tous les détails, tout en pouvant être pressé, un potentiel du multiple qui est empêché par l'exposition habituelle de London Knees 1966 dans un coffret. C'est peut-être aussi bien ainsi, car au fil des ans, les London Knees 1966 ont perdu une grande partie de leur résistance. En ce qui concerne les couleurs, une Directional a privilégié les couleurs de la lumière du jour jouant sur les versions colossales à différents moments de la journée ; une autre a consisté à opposer un rouge chaud et un bleu froid au genou. J'ai finalement opté pour la couleur ivoire des marbres d'Elgin, qui me semblait une teinte très londonienne. Le caractère privé et fétichiste des London Knees 1966, qui ont été déconnectés, a été accentué par des couvertures en feutre discrètes, comme celles utilisées pour l'argenterie, et par un conteneur en forme de boîte simple qui évoque un magicien sciant son assistant en deux. Une plate-forme en plexiglas noir a été prévue pour que les London Knees 1966 puissent changer d'échelle et être présentés comme la maquette d'un monument colossal. En outre, un assortiment de documents a été fourni pour montrer les origines et les prolongements du projet dans l'imagination de l'artiste, ainsi que les sources et les faits de production - un ensemble élaboré qui a nécessité deux ans de travail. Le fait qu'un multiple, comme un livre, aille dans le monde vers de nombreuses personnes semble convenir à ma compulsion d'expliquer mes intentions et d'enquêter sur les motifs de ce qu'on appelle le processus artistique'.

Créateur:
Claes Oldenburg (1929, Américain, Suédois)
Année de création:
1968
Dimensions:
Hauteur : 19 cm (7,49 po)Largeur : 43,2 cm (17,01 po)Profondeur : 29,5 cm (11,62 po)
Autres éditions et dimensions:
Edition of 120Prix : 11 983 €
Support:
Feutre,Latex,Polyuréthane,Lithographie
Mouvement et style:
Pop Art
Période:
1960-1969
État:
Adresse de la galerie:
London, GB
Numéro de référence:
Vendeur : 1082351stDibs : LU47016440072