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Edward Hagedorn
SURREALIST LANDSCAPE (RÉALISANT DE SÉTAT)

Name: SURREALIST LANDSCAPE (RÉALISANT DE SÉTAT)
Brand: Edward Hagedorn
Price: 4738.68 AUD
Availability: InStock
Rating: 5 (45 reviews)

À propos de cet article

EDWARD HAGEDORN (AMÉRICAIN 1902 - 1982) PAYSAGE SURRÉALISTE 1931 techniques mixtes sur papier, Graphite, encre et aquarelle. Non signée. Dtaed 2/26/31, à l'encre dans la marge inférieure gauche. Image 13 3/4 x 16 1/2 pouces. Sur une grande feuille de 20 x 25 pouces. Provenance : Domaine Hagedorn, vers le milieu des années 1980 Le domaine Hagedorn a été dispersé à Berkeley par un revendeur local. Ce dessin faisait partie d'un groupe d'œuvres sur papier de Hagedorn que j'ai acquis lors de cette dispersion. Une grande partie du solde a été acquise par la suite par Struart Denenberg Fine Art. Denenberg a publié un très beau livre sur l'œuvre de l'artiste. EDWARD HAGEDORN : CALIFORNIA MODERNIST, RESTLESSNESS AND RESTRAINT Couverture rigide - 1er janvier 2009 Par la suite, les œuvres sur papier de Hagedorn ont été acquises par de nombreux musées et certaines expositions les accompagnent. TOUS LES COMMENTAIRES CI-DESSOUS PROVIENNENT DE L'EXPOSITION SUIVANTE EDWARD HAGEDORN (1902-1982) Moderniste américain Une nouvelle exposition itinérante "VOLCANS, ÉPAVES, ÉMEUTES ET NUS", EDWARD HAGEDORN (1902-1982) première au Musée Danforth. Framingham, MA, en mars 2016. L'exposition comprend 75 œuvres d'art dans divers médiums et est accompagnée de la première monographie consacrée au travail de l'artiste, avec des essais de conservateurs, de critiques et d'historiens de l'art de premier plan. Edward Hagedorn était un véritable moderniste qui a créé une foule d'œuvres puissantes sur papier - dessins, aquarelles, huiles et graphiques originaux qui révèlent la main d'un maître dessinateur et l'esprit d'un observateur politique avisé. Il a rejeté la tendance générale de la Californie du début du 20e siècle, à savoir les paysages locaux et les vues côtières, devenant pratiquement la seule voix de l'expressionnisme. Il a traduit la noirceur et les bouleversements qui ont frappé le pays dans les années de dépression entre les deux guerres mondiales, de 1925 à 1935, avec plus de force que n'importe lequel de ses contemporains, influencé par l'art allemand de l'époque, s'engageant dans les styles modernistes de l'expressionnisme et du surréalisme. Les squelettes de Hagedorn sont féroces et pourtant attachants ; imprimés à l'encre noire profonde sur du papier blanc cassé, ils défilent dans des paysages lilliputiens de désordre et de destruction sinistres. Les comètes et les volcans explosent dans des couleurs fauves, leurs temperas fluorescents d'un autre monde encadrés de noir, tandis que les figures féminines nues, exécutées dans des dessins à la plume et à l'encre ou au graphite d'un raffinement exquis, sont aussi économiques dans leurs moyens que Matisse, et peuvent être comparées aux dessins néoclassiques de Picasso. Parmi ses œuvres les plus lyriques des années 1920 figure une série de vues rythmées et abstraites du Golden Gate Park, réalisées à l'aquarelle et à l'encre, qui évoquent les demi-géométries sensuelles de Balthus, Derain et des premiers Mondrian. Le moderniste américain Edward Hagedorn (1902-1982) est né à San Francisco d'origine allemande ; sa mère (née Kafka) est morte en accouchant, et il a été légalement adopté et élevé par sa grand-mère et sa tante. Après avoir fréquenté l'école des beaux-arts de San Francisco au début des années 1920, il avait, à 22 ans, un studio dans le célèbre bloc "100" de Montgomery Street ("le bloc des singes"), qui était alors un havre de paix pour les bohémiens. En 1926, une année d'une importance capitale dans l'adoption de l'art moderne par les artistes californiens, la Oakland Art Gallery, guidée et inspirée par sa représentante européenne Emmy (Galka) Scheyer, a été le premier musée des États-Unis à présenter l'art des "Quatre Bleus", parmi les principaux artistes du modernisme international - Paul Klee, Lyonel Feininger, Alexei Jawlensky et Wassily Kandinsky. Les influences dominantes dans les expositions de Scheyer à Oakland et plus tard à Pasadena, étaient les mouvements artistiques allemands. Elle apprécie l'enseignement abstractionniste de Hans Hoffman, qui enseignera plus tard à l'université de Californie à Berkeley, et de ses étudiants munichois, ainsi que l'importance croissante de l'esthétique du Bauhaus, de Dada et du surréalisme. Hagedorn, d'origine allemande, a été attiré par ces influences. Scheyer a proposé de représenter son travail, invitant le jeune artiste à devenir le cinquième membre de son groupe distingué. Il a rejeté ses avances. Le groupe de dessins de Hagedorn de Scheyer a été légué au Norton Simon Museum, ainsi que son importante collection d'œuvres des Quatre Bleus et des exemples majeurs de Dix, Kirchner, Kokoschka, Leger, Lissitsky, Nolde, Schwitters, Schlemmer et Picasso. "Ed était un outsider, un solitaire, un homme grand et mince qui marchait dans la rue en ressemblant à un point d'interrogation ; il n'avait que faire du succès", selon son collègue artiste Paul Carey. Indépendant financièrement à partir des années 1930, ayant hérité d'un revenu assez important de l'agence d'assurance de sa famille maternelle, Hagedorn a fait peu d'efforts pour commercialiser son art, mais a continué à travailler prodigieusement dans la solitude de son studio/résidence à Berkeley, et a été actif dans le quartier bohème de North Beach, à San Francisco, ami et illustrateur de l'écrivain Kenneth Rexroth et du poète Czeslaw Milosz. Le directeur du musée d'Oakland, William Clapp, était intellectuellement ouvert à tout le spectre du modernisme et, en 1927, il a inclus le tableau de Hagedorn représentant un nu féminin ne portant que des bas de soie. Elle a créé un scandale qui rappelle la première exposition de l'huile de Courbet de 1866, "L'origine du monde", ou récemment les photographies explicites de Robert Mapplethorpe. Gene Hailey, alors critique pour The Chronicle, et un "comité de femmes" ont exigé le retrait du tableau dans des articles de journaux et dans des lettres adressées au directeur Clapp, qui soutenait fermement la liberté d'expression. Malgré les tentatives de censure et la déshérence de son riche père, Hagedorn a persisté dans ses convictions et a refusé de retirer son œuvre ; il a continué à représenter le nu féminin tout au long de sa longue vie. Edward Hagedorn a atteint une renommée nationale critique en exposant largement et en remportant des concours de gravure au De Young Museum, au Brooklyn Museum et à la Pennsylvania Academy of Fine Art, tout en participant à la Works Progress Administration (WPA). Dans les années 1960, l'éminent critique du San Francisco Chronicle Alfred Frankenstein a déclaré : "Hagedorn est l'un des meilleurs dessinateurs que j'ai jamais connus". Parmi les collections publiques détenant des œuvres de Hagedorn figurent le Norton Simon Museum, le Chicago Art Institute et le National Museum of American Art, Achenbach Foundation for Graphic Art, San Francisco ; Carnegie Art Institute, Huntington Museum ; Oakland Museum of Art ; National Museum of American Art, Smithsonian Instituion ; Library of Congress ; Whitney Museum of American Art ; Getty Center ; et le Fitzwilliam Museum, Cambridge, Angleterre. L'art d'Edward Hagedorn est une découverte majeure du modernisme américain. Il a exprimé avec plus de force que la plupart de ses contemporains la noirceur et les bouleversements qui ont saisi le pays dans l'entre-deux-guerres et pendant la Grande Dépression. Cette exposition révèle la main d'un maître dessinateur et l'esprit d'un observateur politique avisé qui rejetait les paysages bucoliques. Les images de Hagedorn insistent sur un enregistrement eidétique : des squelettes, féroces mais quelque peu attachants, imprimés à l'encre noire sombre sur du papier blanc cassé, défilant dans des paysages lilliputiens de désordre et de destruction sinistres ; des comètes et des volcans explosant dans des couleurs d'un autre monde, leurs détrempes fluorescentes encadrées d'un épais contour noir ; des figures féminines nues dans des dessins au crayon et à l'encre ou au graphite d'un raffinement exquis, aussi économes dans leurs moyens que Matisse ou les dessins néoclassiques de Picasso, parfois éclaboussés d'aquarelle ou de pastel rappelant Schiele. Il a également créé des paysages lyriques, des expériences surréalistes et des hommages à la forme féminine dans une fascinante production de plusieurs décennies d'aquarelles, de pastels, d'encre, de monotypes, de gravures, de lithographies et d'impressions en relief. Cette première rétrospective de l'art d'Edward Hagedorn révèle un artiste maîtrisant puissamment les marques sur le papier, observant avec ironie la folie humaine ; c'était un dessinateur doué qui a créé des images indélébiles et des impressions inoubliables des forces les plus puissantes de la nature. Lorsque Hagedorn est décédé intestat en 1982, l'essentiel de l'œuvre de sa vie a été découvert dans le grenier de Woolsey Street, dans des dizaines de boîtes remplies de centaines de gravures, d'aquarelles, de temperas et de dessins. Des avocats spécialisés dans la recherche d'héritiers ont réglé un million de dollars en espèces et en titres à un parent éloigné que l'artiste n'avait jamais rencontré. EDWARD HAGEDORN Citations choisies Cette première rétrospective de l'art d'Edward Hagedorn (Américain 1902-1982) révèle un artiste maîtrisant puissamment les marques sur le papier, observant avec ironie la folie humaine, un dessinateur doué créant des images indélébiles et des impressions inoubliables des forces les plus puissantes de la nature. -Robert Flynn Johnson, conservateur émérite, Achenbach Foundation For Graphic Arts, Fine Arts Museums of San Francisco "....La diversité.... de Hagedorn peut être décrite à un second niveau, celui de la richesse imaginative de son imagerie au service d'un contenu profond, souvent névrotique, et politiquement astucieux. Basées sur la politique violente et répressive des années 1930 et 1940, les meilleures de ces images s'engagent dans l'expressionnisme européen sans suivre aveuglément les principes du style, ni succomber au détachement ironique des néo-expressionnistes des années 1980. Au lieu de cela, les images de Hagedorn restent engagées, puissantes, voire interdites.... ... Leur qualité monumentale est directe et saisissante, et continue à être étonnamment contemporaine. James Steward, directeur du musée de l'université de Princeton, ancien directeur du musée de l'université de Berkeley--©The Regents of the University of California, courtoisie du Berkeley Art Museum,1996 ".....une sensibilité d'une grande inventivité formelle et une préoccupation morale féroce, presque déséquilibrée. À une époque où les artistes devaient de plus en plus s'affirmer pour se faire remarquer, notamment sur la côte ouest, Hagedorn restait discret. ....nudes in tempera on paper... are rendered with a bold, big-fisted simplicity that suggests a middle path between Alexei Jawlensky and Fernand Léger. " Kenneth Baker, San Francisco Chronicle, 10 juillet 1996 "Les visions mystiques du paysage de Hagedorn, plus proches de l'expressionnisme d'Allemands comme Oskar Kokoschka et Emil Nolde que des constructions formalistes de Hans Hofmann, avaient leur place dans les deux mondes, celui du peintre abstrait et celui du critique social. Avec un langage très personnel et idiosyncratique, il a réussi à transmettre l'obscurité et les bouleversements qui ont saisi San Francisco pendant les années de dépression avec plus de force que n'importe lequel de ses contemporains." Dr. Patricia Junker, Ann M. Barwick Curator of American Art, Seattle Art Museum ; ancien conservateur, Amon Carter Museum of Art ; ancien conservateur associé, peinture américaine, De young Memorial Art Museum, San Francisco, 2009 "Le fait que Hagedorn soit capable de communiquer la terreur et le terrible en l'absence d'un coup de pinceau passionné ou hystérique rend son approche de l'expressionnisme unique - ce qui est le plus fascinant dans l'œuvre de Hagedorn - l'agitation et la retenue." Susan Kandel, Los Angeles Times, 5 mars 1992 "La puissance de la série anti-guerre de Hagedorn provient d'une présence visuelle dramatique souvent rendue dans un noir et blanc austère, ses squelettes lançant des grenades, sonnant de la trompette et semant des baïonnettes en graines de dragon qui germent comme des soldats. Ces figures trop humaines ont une vie propre, y compris la révélation de leur mortalité en tant que chair dépouillée ; elles nous ramènent à l'expérience immédiate et fraîche de l'image graphique, et c'est là que Hagedorn a concentré ses pouvoirs d'artiste". DIckran Tashjian, professeur émérite d'histoire de l'art, École des sciences humaines, Université de Californie--Irvine, 2009 "Les images d'Edward Hagedorn proclament leur importance par leur puissance graphique intrinsèque et leur simplicité audacieuse. Lorsque j'ai découvert cette œuvre il y a plusieurs années, j'ai eu du mal à croire qu'une telle réussite n'avait apparemment pas été remarquée dans les études sur l'art moderniste californien - le sujet d'un livre que je préparais. Il y avait donc, et il y a toujours, l'excitation de la découverte attachée au travail d'Edward Hagedorn." Dr. Paul Karlstrom, ancien directeur de la côte ouest, Archives of American Art, Smithsonian Institution, 2009

Créateur:

Edward Hagedorn (1902 - 1982, Américain)

Dimensions:

Hauteur : 32,39 cm (12,75 po)Largeur : 41,91 cm (16,5 po)

Support:

Aquarelle

Mouvement et style:

Modernisme américain

Période:

1930-1939

État:

Adresse de la galerie:

Matériaux

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Matériaux

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