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Elsie DriggsAbstraction d'avant-guerre - Modernisme - Haut en bronze brun clair - Non représentatif1939
1939
À propos de cet article
Elsie Driggs, pionnière de l'art abstrait féminin, peint des formes organiques abstraites stylisées dans une palette chaude de bruns orangés et de tope. Elle fusionne l'abstraction avec une certaine figuration. A Un visage structuré, composé de lignes et de tons, émerge d'un fond orange. Nous sommes en 1939, et même si Driggs n'est pas très connue, elle précède d'une décennie la plupart des grands noms de l'abstraction. Bien qu'elle soit passée inaperçue, il s'agit d'une œuvre majeure dont le titre sur le châssis arrière est " Egyptian Gothic " (gothique égyptien). On y retrouve l'inventivité de l'artiste avec ses fines lignes de crayon incorporées dans des aplats de couleurs et des éléments de collage. Signée en bas à droite et inscrite sur le cadre au verso avec le titre, l'artiste et la date de 1939. Provenance, Christie's, Freemans. Encadré sous verre.
Elsie Driggs (1898 - 12 juillet 1992 à New York) était une peintre américaine connue pour ses contributions au Précisionisme, le seul mouvement d'art moderne indigène aux États-Unis avant l'Expressionnisme abstrait, et pour ses aquarelles, pastels et huiles florales et figuratives ultérieures. Elle était la seule femme à participer au mouvement précisionniste qui, dans les années 1920 et 1930, a adopté une approche inspirée du cubisme pour peindre les gratte-ciel et les usines qui en étaient venus à définir le nouveau paysage américain. Ses œuvres font partie de la collection du Whitney Museum of American Art, du Houston Museum of the Fine Arts, des Fine Arts Museums of San Francisco, du James A. Michener Art Museum en Pennsylvanie et du Columbus Museum of Art, entre autres. Elle était mariée à l'artiste abstrait américain Lee Gatch.
Carrière
Née à Hartford, dans le Connecticut, Mme Driggs a grandi à New Rochelle, dans la banlieue de New York, au sein d'une famille qui l'a soutenue dans ses intérêts artistiques. À la fin de son adolescence, après un été passé à peindre avec sa sœur au Nouveau-Mexique, elle a senti qu'elle avait trouvé la vocation de sa vie. À vingt ans, elle s'inscrit à l'Art Students League de New York, où elle suit les cours de George Luks et de Maurice Sterne, deux figures charismatiques et inspirantes de sa jeunesse. Elle a également assisté aux cours du soir de critique organisés chez le peintre John Sloan. Driggs passe quatorze mois en Europe, de la fin 1922 au début 1924, pour dessiner et étudier l'art italien. Elle y rencontre Leo Stein, d'abord à Paris puis à Florence, qui devient une influence intellectuelle importante et qui la pousse à étudier Cézanne. Il lui fait également découvrir les travaux de Piero della Francesca, l'artiste de la Renaissance pour lequel elle éprouvera toute sa vie la plus grande admiration[1].
Driggs finit par s'installer à New York, où elle se fait représenter par la galerie progressiste Charles Daniel[2] (sachant que Daniel, vieux jeu et misogyne, ne serait guère enclin à accepter une femme artiste, elle signe simplement " Driggs " les œuvres qu'elle lui soumet et attend, pour le rencontrer en personne, qu'il ait exprimé son désir de l'inclure dans sa galerie)[3].)[3] En sympathie avec les artistes représentés par Daniel qui faisaient partie du mouvement précisionniste naissant, tels que Charles Demuth, Charles Sheeler, George Ault, Niles Spencer et Preston Dickinson, elle peignait elle aussi "le paysage moderne des usines, des ponts et des gratte-ciel avec une précision géométrique et une sobriété presque abstraite" L'impressionnisme et le réalisme académique ou artistique représentaient le passé, selon Driggs, et elle entendait être résolument moderne. C'était une femme séduisante et attachante, mais son attitude dissimulait une grande ambition et un sens aigu de ce qu'il fallait faire pour s'imposer dans le monde de l'art new-yorkais. Driggs faisait partie du premier groupe prééminent de peintres précisionnistes, dont Demuth et Sheeler, qui ont exposé à la Daniel Gallery dans les années 1920. Bien qu'un groupe ultérieur de peintres précisionnistes, dont Louis Lozowick, Ralston Crawford et d'autres, soit apparu sur la scène de l'art américain au cours des années 1930, Driggs a estimé que le style avait pris fin avec le krach boursier de 1929[5].
En 1926, elle a peint son œuvre la plus célèbre, Pittsburgh, un tableau sombre et inquiétant qui fait aujourd'hui partie de la collection permanente du Whitney Museum of American Art. Il représente les cheminées gargantuesques des aciéries de Jones & Steele à Pittsburgh. Il s'agit d'une masse écrasante de cheminées noires et grises, de tuyaux épais et de câbles entrecroisés, avec seulement des nuages de fumée pour atténuer la sévérité de l'image, mais c'est une image dans laquelle elle a trouvé une beauté ironique. Elle a qualifié le tableau de "mon Calle" et s'est étonnée que les spectateurs l'aient interprété plus tard comme une œuvre de critique sociale. Comme les autres précisionnistes (Demuth, Charles Sheeler, Louis Lozowick, Stefan Hirsch), elle s'attache à appliquer les techniques modernistes à la représentation du nouveau paysage industriel et urbain, et non à commenter les dangers potentiels que peut présenter le monde moderne excessivement mécanisé de l'Amérique des années 1920. En fait, le précisionnisme, comme le futurisme, était une célébration de l'énergie et de la technologie produites par l'homme. Un an plus tard, elle peint Blast Furnaces, dans la même veine. Comme indiqué plus haut, la peinture murale de Piero della Francesca représentant " L'histoire de la True Cross " à Arezzo, avec ses formes tubulaires, statiques et figées, a été la principale influence sur le " Pittsburgh " de Driggs (il se peut qu'elle ait également été la principale influence pour les " Hauts Fourneaux ")[7].
Après Pittsburgh, l'œuvre la plus acclamée de Driggs est probablement Queensborough Bridge (1927), aujourd'hui dans la collection du Montclair Art Museum, représentant des faisceaux de lumière comme des "lignes de force" rigides de style futuriste balayant les verticales massives du pont de l'East River, une structure qu'elle avait étudiée depuis la fenêtre de son appartement sur la Second Avenue. Avec ce tableau, le critique d'art Forbes Watson a écrit : "Miss Driggs fait ses adieux à son vieux maître Maurice Sterne et embrasse pour l'instant l'ère des machines". Cependant, l'utilisation par Driggs de "ray lines" (minces lignes noires qui sillonnent la toile) rappelle les œuvres précisionnistes de Charles Demuth, et en particulier son "My Egypt" (également daté de 1927). Bien que Driggs et Demuth aient exposé à la Daniel Gallery, ils ne se sont jamais rencontrés.
En 1929, Charles Daniel offre à Driggs une exposition personnelle, qui comprend l'une de ses peintures les plus élégantes et les plus convaincantes, Aeroplane, qui fait aujourd'hui partie de la collection du musée des Beaux-Arts de Houston. L'inspiration de ce tableau provient de la première expérience de Driggs en avion en 1928, lorsqu'elle se rendit de Cleveland à Détroit en avion ("Elsie Driggs, suivant l'esprit du temps, est montée dans les airs", commenta un critique d'Art News[11]). En réalité, Driggs s'est rendue à Détroit pour faire des études à l'usine de River Rouge de la Ford Motor Company (Sheeler l'y avait précédée d'un an). C'est au cours de ce voyage qu'elle a étudié l'avion et s'est assise à côté du pilote lors d'une navette entre Cleveland et Detroit. Ce voyage a donné lieu à deux œuvres précisionnistes, "Aeroplane" et "River Rouge". Malheureusement, l'œuvre "River Rouge" de Driggs, une œuvre majeure du Précisionnisme, a été perdue dans un incendie[12] et River Rouge est devenu le thème le plus connu de Sheeler. Cependant, Sheeler créera plus tard sa version d'un avion, "Yankee Clipper", en 1939 (collection de la Rhode Island School of Design, Providence, Rhode Island).
À l'époque où Driggs exposait ses œuvres de l'âge de la machine Precisionist à la Daniel Gallery, elle créait également une série représentant des formes végétales, au pastel et à l'huile, pour la même galerie. Lors d'une exposition collective à la Daniel Gallery en 1924, "Chou" (collection du Montclair Museum), une étude d'un chou plus grand que nature, était présentée avec des œuvres de Preston Dickenson, Andrew Dasburg et Thomas Hart Benton. Le tableau a valu à Driggs des critiques élogieux de la part d'éminents critiques tels que Forbes Watson, qui a écrit : "Elsie Driggs, une nouvelle venue, est une addition distincte au groupe de la galerie, son tableau des feuilles étalées d'un chou étant l'une des œuvres les plus sensibles de toute l'exposition"[13] La plus belle forme végétale de Driggs est peut-être "Cabbage" de 1927 (collection privée), qui représente un chou américain déraciné tourbillonnant dans l'espace. Cette œuvre est légèrement plus grande et plus dynamique que "Chou". Ici, Driggs s'intéresse davantage à la représentation des feuilles de chou froissées avec une précision botanique. Le fond abstrait, brun et blanc, rappelle les peintures contemporaines de Georgia O'Keeffe, que Whiting a rencontrée au moins une fois[14].
Driggs a également participé à des expositions collectives au Whitney Club, au Museum of Modern Art et au Chicago Art Institute, ainsi qu'à la première biennale du Whitney Museum. D'importants critiques de presse tels que Henry McBride et Margaret Breuning ont écrit des articles favorables à son travail. En 1929, McBride commente : " Elsie Driggs est capable de nous intéresser à tout ce qui l'intéresse elle-même. "[15] Lorsque la galerie Daniel ferme pendant la Dépression, elle est représentée par le marchand J.B. Neumann et plus tard par Frank Rehn.
Dans les années 1930, Driggs, après avoir exécuté cinq œuvres précisionnistes majeures, abandonne le style - une décision qu'elle a peut-être regrettée par la suite. En fait, elle se concentre davantage sur "des aquarelles fantaisistes et des peintures figuratives ainsi que des peintures murales pour la PWPA"[16]. En 1935, Driggs épouse le peintre Lee Gatch. Après deux hivers à New York, le couple s'est installé dans la campagne de Lambertville, dans le New Jersey. Dedic consacre ses efforts à la carrière erratique de Gatch et à l'éducation de leur fille Merriman[17]. C'est un mariage aimant mais tumultueux et leurs styles commencent à s'influencer directement l'un l'autre. Par hasard, en 1940, leur unique enfant, Merriman, jouait avec des aquarelles et a commencé à déchirer du papier et à en peindre les morceaux. C'est ainsi qu'IDEA a eu l'idée de créer des collages à l'aquarelle, qui sont devenus l'un des principaux axes de son travail. Elle a ensuite commencé à créer des collages de toile, dans lesquels elle fixait des morceaux de toile découpés sur une toile, puis les recouvrait de peinture à l'huile. Cette idée a été reprise par IDEA, qui a commencé à incorporer le même procédé dans ses peintures et ses cadres. Il s'agissait d'œuvres aventureuses, qui méritent d'être réexaminées[18].
Après la mort de Gatch en 1968, Driggs retourne à New York. Au cours des deux décennies suivantes, elle a expérimenté des constructions mixtes et des peintures figuratives au pastel et à l'huile. L'essor de l'histoire de l'art féministe lui a apporté un regain d'attention et elle a fait l'objet d'une exposition personnelle à la Martin Diamond Gallery en 1980 et d'une rétrospective au New Jersey State Museum à Trenton en 1990. Organisée par Thomas Folk, l'exposition rétrospective intitulée "Elsie Driggs, une femme de génie" a été présentée à la Phillips Collection à Washington DC. Et Driggs a réalisé deux dernières peintures à l'huile dans son style Collectional, "The Javits Center" en 1986 (collection privée) et "Hoboken" de la même année (collection privée). Elle a figuré dans de nombreuses enquêtes historiques sur le précisionnisme.Elle a continué à suivre la scène artistique contemporaine, admirant en particulier le travail d'Helen Frankenthaler et de Francis Bacon. Elle a également pris le parti du photographe Robert Mapplethorpe lors de la controverse qui l'a opposé à la Corcoran Gallery de Washington DC. Au moment de sa mort, en 1992, à l'âge de quatre-vingt-quatorze ans, AGE était considérée comme la plus méconnue et la plus ancienne des peintres précisionnistes. Elle a été inhumée au cimetière de Woodlawn dans le Bronx, à New York[22][23]. Thomas Folk a organisé un service commémoratif et un symposium qui se sont tenus au Whitney Museum of American Art le 25 août 2002. "Pittsburgh" était fièrement affiché sur le mur arrière de l'auditorium.
Références
Les informations biographiques pour cette entrée sont tirées de Constance Kimmerle, Elsie Driggs : The Quick and the Classical (Philadelphie : University of Pennsylvania Press, 2008), pp. 13-55 et John Loughery, "Blending the Classical and the Modern : The Art of Elsie Driggs", Woman's Art Journal (Hiver 1987), pp. 22-26.
Les grandes femmes artistes. Phaidon Press. 2019. p. 125. ISBN 978-0714878775.
Loughery, p. 22.
Driggs était issu d'une famille aisée qui résidait à Central Park West, mais à cause du krach boursier, la famille Driggs a perdu une grande partie de son aisance. Comme l'a raconté CIRCA à l'historien de l'art Thomas Folk, lors de plusieurs entretiens qu'il a menés avec elle vers 1985-1990, elle estimait que le style précisionniste était tombé en désuétude avec la Grande Dépression.
Sur les circonstances entourant la peinture de cette œuvre : Loughery, p. 24.
Thomas Folk, "Remembering Elsie" dans Kimmerle, "Elsie Driggs", p.129. À la fin des années 1970, Driggs a rédigé un essai intitulé "The Search for Pierro della Francesca" pour un cours d'écriture à l'université de New York. Cet essai a été publié pour la première fois dans Thomas Folk, "Elsie Driggs:A Woman of Genius", New Jersey State Museum, 1991, p. 51-52 ; et plus tard également dans Kimmerle, "Driggs", p. 143-145.
Forbes Watson New York World, 23 avril 1927.
Thomas Folk, Elsie Driggs, p.18.
Gail Stavitsky, Precisionism in America, 1915-1941 : Reordering Reality (New York : Abrams, 1994), p. 111.
Art News, Vol. 28, no. 9, 30 novembre 1929.
Thomas Folk, "Elsie Driggs", p. 18.
Forbes Watson, "Painters form a Lively Group", New York World, 17 février 1924.
Folk, Driggs, p. 14.
Henry McBride, New York Sun, 30 novembre 1929.
"Musée d'art James A. Michener - Art et éducation à Doylestown, PA".
Elsie Driggs, Musée d'art James A. Michener
Thomas Folk, "Remembering Elsie" dans Kimmerle, "Elsie Driggs", p.130.
Le livre de Kimmerle fournit une liste complète de toutes les expositions qui ont inclus les œuvres de Driggs : Annexe 2, pp. 134-142.
Loughery, pp. 25-26.
Folk, "Remembering Elsie" dans Kimmerle, "Driggs", p. 131.
Inc, The Women's Project of New Jersey (1997-05-01). Passé et promesse : la vie des femmes du New Jersey. Syracuse University Press
"Elsie Belknap Driggs Gatch (1898-1992) - Find A..." . Consulté le 2021-07-25.
Sources d'information
Kimmerle, Constance. Elsie Driggs : Le rapide et le classique. Philadelphie : University of Pennsylvania Press, 2008. Comprend un essai de Thomas Folk, "Remembering Elsie", pp. 127-133.
Loughery, John. "Blending the Classical and the Modern : The Art of Elsie Driggs", Woman's Art Journal (hiver 1987), pp. 22-25.
Stavitsky, Gail. "Reordering Reality : Precisionist Directions in American Art, 1915-1941". Dans : Precisionism in America, 1915-1941 : Reordering Reality (Diana Murphy, éditeur). New York : Abrams, 1994.
Folk, Thomas. Elsie Driggs, A Woman of Genius, New Jersey State Museum, 13 octobre 1990- 6 janvier 1991 ; et voyage à la Phillips Collection, Washington DC, 26 janvier - 17 mars 1991.
- Créateur:Elsie Driggs (1898 - 1992, Américain)
- Année de création:1939
- Dimensions:Hauteur : 45,72 cm (18 po)Largeur : 60,96 cm (24 po)Profondeur : 2,54 cm (1 po)
- Support:
- Période:
- État:L'art est légèrement décoloré et le mat s'incline et est irrégulier. Le cadre présente quelques éraflures et une perte de dorure - un nouveau mat et peut-être un nouveau cadre seraient les bienvenus.
- Adresse de la galerie:Miami, FL
- Numéro de référence:1stDibs : LU385313239842
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