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Ernest Tino TrovaL'homme qui tombe1967
1967
À propos de cet article
Ernest Tino Trova (19 février 1927 - 8 mars 2009) était un peintre et sculpteur surréaliste et pop art américain autodidacte. Connu surtout pour sa série d'images et de figures emblématiques, The Falling Man, Trova considérait l'ensemble de sa production comme un seul "travail en cours". Trova a utilisé des jouets de personnages de bandes dessinées américaines classiques dans certaines de ses pièces parce qu'il admirait leur surréalisme. De nombreuses sculptures de Trova sont coulées dans un bronze blanc inhabituel. Il a commencé en tant que peintre, puis a progressé par des constructions tridimensionnelles jusqu'à sa discipline de prédilection, la sculpture. Le don par Trova de quarante de ses œuvres a conduit à l'ouverture du Laumeier Sculpture Park de St. Louis County, Missouri.
Créée en 1964, The Falling Man est l'œuvre la plus connue de Trova[1]. Sa série d'œuvres "Falling Man", "sur l'homme dans ce qu'il a de plus imparfait", présente une figure humaine sans bras, qui apparaît dans des sculptures, des peintures et des gravures[5]. Dans une interview accordée cette année-là au St. Louis Post-Dispatch, il décrit l'œuvre comme "une théorie hypothétique personnelle sur la nature de l'homme". Trova a également déclaré : "Je crois que l'homme est avant tout une créature imparfaite. La première réaction que j'obtiens généralement est que je suis pessimiste. Je ne pense pas que je le sois..... Elle est très proche de nombreuses théories sur l'homme - la vision catholique selon laquelle l'homme est une créature déchue, par exemple."
Trova a créé de multiples versions de The Falling Man, y compris des variantes de sculptures et de montres-bracelets avec des images de la pièce. Cela a donné lieu à des accusations de mercantilisme et à des critiques selon lesquelles la pièce était du kitsch d'époque. Un associé de Trova a rejeté la critique, faisant remarquer que les œuvres en double étaient un exemple de sérialité, dans lequel "Trova a inventé ce grand symbole de la faillibilité humaine en traitant et en retravaillant l'image. Le travail de Trova est mal compris. La sérialité est aussi essentielle à son travail qu'elle l'était à celui de Warhol. L'une de ses premières déclarations à propos de "Falling Man" était que l'ensemble de l'œuvre - toutes les sculptures, toutes les peintures, toutes les gravures - ne constituait qu'une seule et même œuvre dans son esprit."
Une grande exposition des œuvres de Trova a été présentée en 1969 à la Pace Gallery, et le critique Hilton Kramer du New York Times l'a qualifiée d'exposition dont l'ampleur et la portée "conviennent à un artiste qui connaît actuellement un énorme succès". Kramer a noté la récurrence d'un thème dans l'œuvre de Trova, comme l'illustrent ses variations sur l'homme qui tombe, déclarant que "tous les artistes ont tendance à tomber amoureux de leurs propres symboles, et c'est certainement le cas de M. Trova". L'exposition comprenait une figure symbolique "sans visage, sans bras, polie et non sexuée", présentée dans différentes poses et dans une gamme de matériaux comprenant le bronze chromé, l'aluminium émaillé, le marbre et le nickel.
D'une superficie de 42 hectares, ce qui est aujourd'hui connu sous le nom de parc de sculptures Laumeier a été ouvert au public en 1975. Trova a accepté de faire don de 40 de ses grandes sculptures pour aider à constituer la collection de sculptures extérieures du parc. Le concessionnaire de Trova à la Pace Galley a approuvé l'arrangement, qui a fait l'objet d'un accord officiel signé le 11 décembre 1975.
- Créateur:Ernest Tino Trova (1927 - 2009, Américain)
- Année de création:1967
- Dimensions:Hauteur : 72,39 cm (28,5 po)Largeur : 73,66 cm (29 po)
- Support:
- Période:
- État:affiche de 1967 du MIT, montée sur panneau. Ne peut pas être roulé.
- Adresse de la galerie:Surfside, FL
- Numéro de référence:1stDibs : LU38210886292
Ernest Tino Trova
Connu pour sa série Falling Man en sculpture abstraite, il a créé des images tranchantes qui lui ont valu une grande attention parce qu'elles semblent toucher une corde sensible chez les spectateurs qui se reconnaissent comme des êtres humains mis au défi par une société technologique. De plus, ils sont les seuls à être conscients de leur mortalité. Il est considéré comme très innovant en raison de sa combinaison réussie de méthodes technologiques pour créer son art. Les interprétations quant aux significations générales varient, certains pensant qu'il s'agit d'une référence à la chute de l'homme au sens religieux du terme et d'autres y voyant un commentaire sur la mécanisation tragique de la société qui réduit les êtres humains. Trova a déclaré que la "chute" se réfère au fait que l'homme passe d'une position à l'autre dans une chute éventuelle vers un oubli inévitable" (Kultermann 11). Il a vécu toute sa vie à Saint-Louis, dans le Missouri, bien que sa réputation s'étende à tout le pays. Il n'a pas jugé nécessaire d'étudier l'art car il croyait en ses propres instincts, bien qu'il se soit inspiré de diverses sources, notamment de peintres figuratifs tels que Francis Bacon, Jean Dubuffet et Willem DeKooning. La série Falling Man résulte d'une offre unique du grand magasin Famous-Barr de St. Louis, où il avait travaillé comme décorateur de vitrines dans sa vingtaine. Le personnel du magasin lui a dit qu'en échange de la création d'une série d'œuvres à exposer lors de la célébration du bicentenaire de la ville en 1964, il pourrait avoir un accès illimité au matériel et aux travailleurs du magasin. Le département d'exposition du magasin était un cadre idéal pour lui permettre d'exprimer son intérêt pour le Pop Art, et ce projet lui a permis d'obtenir l'aide de menuisiers, d'électriciens et de peintres à la chaîne. Il en résulte que toutes les images présentent des figures de Falling Man, qu'il s'agisse de peintures, d'assemblages, de collages ou de sculptures mobiles, qu'elles soient électroniques ou manuelles. Après le bi-centenaire, de nombreuses pièces ont été expédiées à la Pace Gallery de New York et ont été acclamées par la critique. En ce qui concerne sa technique, il a expliqué qu'il créait d'abord un modèle en carton et qu'il travaillait ensuite à partir de ce modèle, le rendant souvent grandeur nature. Il s'intéresse beaucoup plus aux variations de formes et de silhouettes qu'aux couleurs. Ernest Tino Trova est décédé à son domicile de Richmond Heights, près de St. Louis, Missouri, le 8 mars 2009 à l'âge de 82 ans. (Notice nécrologique.New York Times 13 mars 2009.)
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