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1 sur 5

Gina Phillips
Fort Dirt Hole

2013

123 844,89 €
Expédition
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La promesse 1stDibs :
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Annulation sous 24 heures

À propos de cet article

"On aurait dit que mes cousins et moi passions tout notre été dans la cour, à construire des pavillons et à creuser un énorme trou que nous avons baptisé "Fort Dirt Hole". Nous nous sommes attaqués au gros du travail à l'aide de houes à bêcher, puis nous sommes passés aux cuillères de cuisine pour le travail plus fin, qui consistait à creuser des grottes et des tunnels sur les côtés du trou pour y loger nos figurines de la Guerre des étoiles. (Nous les appelions les "Star Wars People"). Nous avons passé plus de temps à creuser et à sculpter qu'à jouer avec les figurines. Le trou se transformait en petit lac lorsqu'il pleuvait et nous allions alors patrouiller autour du périmètre... Je pense que c'est ainsi que le surnom de "fort" militarisé a pris effet. J'ai grandi avec une jeune mère, ses frères encore plus jeunes et mes grands-parents dans la campagne du Kentucky central. Ma grand-mère était notre épicentre. C'était une personne très créative. Elle chantait, jouait de la guitare, écrivait des poèmes, faisait de l'art et cultivait des jardins. Plutôt que de nous gronder pour avoir saccagé la cour, je pense qu'elle a vu l'art de nos efforts. Elle a fermé les yeux sur la perte perpétuelle de cuillères dans la cuisine. Inévitablement, quelqu'un disait "tu es tellement sale que tu vas faire pousser du maïs dans tes oreilles !". Je me suis dit que ce serait formidable... de pouvoir faire pousser un légume sur mon propre corps ! Un jour d'été, alors que je traînais seul près de Fort Dirt Hole, je me suis livré à une expérience que je savais, au fond de moi, stupide. J'ai mis de la boue sur ma jambe, j'y ai enfoncé des grains de maïs et je me suis assis là en attendant de voir ce qui allait se passer. Bien sûr, il ne s'est rien passé, mais pour une raison ou une autre, c'est un souvenir qui m'est resté. Je pense que c'est parce qu'il s'agissait d'un premier exercice pour transcender les frontières... laisser mon imagination m'emmener quelque part dans l'absurde. Aujourd'hui, je considère qu'il s'agit d'une formation initiale pour devenir un artiste. Dans Fort Dirt Hole, j'ai créé un récit qui reprend certains éléments de ces premiers souvenirs. Au lieu de me représenter comme un enfant de neuf ans, j'ai utilisé comme référence une photo de moi récemment retrouvée, datant du lycée. Je suis assis près de Fort Dirt Hole et la tige de maïs s'est en fait enracinée et a poussé à partir de ma jambe. Je le regarde avec méfiance et le tiens avec un bras tendu qui semble exprimer, d'une part, une certaine réticence à avoir été si fermement enraciné par lui et, d'autre part, une attitude de défi en plantant le drapeau. Cette position évoque la condition d'être enraciné, ainsi que les avantages et les inconvénients inhérents à l'enracinement. À l'extrême droite de la composition se trouve ma grand-mère. Elle chante et joue de la guitare, et son échelle est énorme. Elle semble sortir du cadre de la photo. Entre le côté gauche et le côté droit, il y a un grand changement d'échelle. Les tiges de maïs sur le côté gauche de la pièce sont imposantes ; elles sont même plus grandes que le chêne vivant qui se trouve derrière mon personnage. Dans cette pièce, le temps semble s'enrouler sur lui-même. Le paysage lui-même est un hybride de ma maison du Kentucky et de la Nouvelle-Orléans, ma ville d'adoption depuis 18 ans. La maison elle-même est plus proche de la Nouvelle-Orléans et il n'y a certainement pas de chênes vivants dans le Kentucky. Le château d'eau fait référence à un château d'eau situé dans mon quartier du Lower Ninth Ward et la colline qui sépare les parties gauche et droite semble faire autant référence à la digue en terre située devant ma maison qu'aux collines ondulantes du Kentucky central. Je ressemble beaucoup à ma grand-mère et j'ai l'impression que le portrait de ma grand-mère est un portrait de mon futur moi. Mon moi de 42 ans, issu d'une enfance passée dans le Kentucky rural et désormais dédié à ma maison d'adoption du sud-est de la Louisiane... est impliqué dans l'espace entre les deux." Gina Phillips est une artiste de la narration aux techniques mixtes, qui a grandi dans le Kentucky et vit à la Nouvelle-Orléans depuis 1995. L'imagerie, les histoires et les personnages des deux régions influencent son travail. Elle a commencé sa carrière en tant que peintre, mais au fil des années, elle a de plus en plus intégré le tissu et le fil dans son travail. Elle commence une pièce par une simple sous-peinture à la peinture acrylique sur une toile ou une mousseline, puis termine la pièce en appliquant du tissu et du fil par-dessus. Phillips utilise un processus de collecte communautaire pour trouver ses tissus, car ses voisins, ses amis et sa famille font souvent des dons pour son processus artistique. Ses œuvres cousues oscillent entre deux et trois dimensions et le verso de ses pièces est souvent aussi intéressant que le recto. La caractéristique narrative la plus typique qui traverse son œuvre est la tragicomédie. Les gens et/ou les animaux qui racontent l'histoire incarnent souvent un réalisme magique. Gina Phillips est titulaire d'un BFA de l'Université du Kentucky et d'un MFA du Newcomb College de l'Université de Tulane. Ses œuvres ont été exposées dans des galeries et des musées de l'ensemble du pays, notamment à l'Université de Pepperdine, au Ballroom Marfa, à l'Ogden Museum of Southern Art et plus récemment, au 21c Museum de Louisville, dans le Kentucky. De plus, son travail a été présenté dans de nombreuses foires artistiques, dont la PULSE LA, la PULSE Miami, la Texas Contemporary et la VOLTA Basel. Le travail de Phillips a été présenté dans Art in America, The Times-Picayune et ARTNews, entre autres. Elle a été sélectionnée parmi les vingt-sept artistes internationaux présentés à la Biennale d'art contemporain Prospect.2, organisée par Dan Cameron et sa collection de portraits en tissu « Friends and Neighbors » a été exposée à la VOLTA8 dans le cadre de l'Art Basel à Bâle, en Suisse. En 2014, l'œuvre de Phillips a fait l'objet d'une rétrospective de mi-carrière à l'Ogden Museum of Southern Art, intitulée « I Was Trying Hard to Think About Sweet Things » En outre, son travail a fait l'objet de deux expositions individuelles à la Jonathan Ferrara Gallery et au 21c Museum à Louisville, KY. Une exposition personnelle est prévue au musée d'art de Birmingham fin 2015. Ses œuvres font partie de nombreuses collections, notamment celles de l'Université du Kentucky, de Lexington, de la NASA, du New Orleans Museum of Art, de l'Ogden Museum of Southern Art, du 21c Museum, dans le Kentucky, de l'Hôtel Drake, de Toronto, de la Frederick R. Weisman Art Foundation, de l'Université de Tulane et de House of Blues (à plusieurs endroits des États-Unis), de Josh Rechnitz, de Thomas Coleman, d'Ellen et Cooper Manning, ainsi que de la collection de Marilyn Oshman.
  • Créateur:
    Gina Phillips (1971, Américain)
  • Année de création:
    2013
  • Dimensions:
    Hauteur : 396,24 cm (156 po)Largeur : 822,96 cm (324 po)
  • Support:
  • Mouvement et style:
  • Période:
  • État:
  • Adresse de la galerie:
    New Orleans, LA
  • Numéro de référence:
    1stDibs : LU1052332352

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