Passer au contenu principal
Chargement de la vidéo
Vous voulez plus d'images ou de vidéos ?
Demander au vendeur plus d'images ou de vidéos
1 sur 10

Hugo Garcia-Urrutia
Soaring Sky High, peinture d'art abstraite sur bois d'érable, New York, tours d'eau et ciel bleu

2024

À propos de cet article

Soaring Sky High, qui fait partie de la série "Wooden Postcards", élève le spectateur au-dessus des toits d'Union Square, capturant les châteaux d'eau emblématiques de New York sur un vaste ciel bleu. Réalisée avec une caméra Holga et un film moyen format à traitement croisé, la scène est riche de significations superposées. Le chêne blanc sert de support, les motifs du bois faisant écho aux textures du ciel, ce qui renforce le lien organique de l'œuvre avec le paysage de la ville. Les pignons du film encadrent l'image, créant une fenêtre cinématographique à travers laquelle le spectateur voit la beauté architecturale de la ville et le ciel ouvert. Cette fusion du bois et du film transforme la ligne d'horizon quotidienne en une composition sereine, presque surréaliste, qui invite à la contemplation des environnements naturels et urbains. DÉCLARATION DE L'ARTISTE Dans leur série en cours, Wooden Postcards, Hugo Garcia Urrutia et MK Semos fusionnent leurs talents pour créer un mélange saisissant d'images et de formes. Les matériaux recyclés constituent une base à partir de laquelle les artistes explorent les thèmes de l'expérience humaine universelle, de la mémoire culturelle et de la conscience environnementale, transformant les textures quotidiennes en compositions évocatrices et stratifiées. Leur processus de Collaboration aboutit à un récit visuel qui capture l'essence nostalgique d'un lieu, mêlant la décadence urbaine au charme vibrant. Cet ensemble dynamique d'œuvres célèbre des villes emblématiques du monde qui servent d'épicentres culturels et de creusets - New York, Londres et Mexico, entre autres. Les paysages urbains sont décrits comme des organismes vivants qui abritent des idées, des cultures et des histoires diverses, chacune avec sa propre impulsion. L'œuvre reflète non seulement l'étalement physique de la vie urbaine, mais aussi les expériences internes de ceux qui habitent ces espaces. Semos incite au voyage artistique en utilisant un appareil photo manuel à pellicule Holga, un outil qui lui permet de créer des compositions superposées et intuitives en chevauchant les images et en double-exposant la pellicule. Sa technique de traitement analogique croisé amplifie la palette de couleurs originale de la photographie, injectant à chaque scène un degré de saturation accru qui reflète l'éclat des espaces urbains. Grâce à cette technique, Semos capture une tapisserie de signes vifs, d'éléments aux couleurs pop et de codes inattendus qui forment des story-boards visuels. Ces récits révèlent des moments de rassemblement et de migration qui célèbrent le flux et le reflux de la vie quotidienne. L'absence de figures humaines est intentionnelle. Ses images capturent plutôt une énergie résiduelle, chuchotant les secrets de piétons invisibles dont les mouvements sont retracés par les empreintes qu'ils ont laissées derrière eux. L'utilisation par Urrutia de substrats non conventionnels fait entrer l'œuvre dans une autre dimension. Grâce à un processus d'intégration intensif, Urrutia fusionne les images photographiques avec du bois dur récupéré, tout en laissant la place au grain et à la texture naturels du matériau pour qu'ils fassent partie de la composition elle-même. Imprégné de sa propre histoire, le bois dur recyclé fait écho au trafic piétonnier animé de la vie urbaine et ajoute une couche tactile qui évoque l'essence même des villes représentées - l'usure, le mouvement et l'impact des innombrables vies qui les traversent. Avec Wooden Postcards, Urrutia et Semos explorent les interactions profondes et stratifiées entre les personnes, les lieux et les matériaux, invitant le spectateur à contempler les empreintes invisibles mais profondément ressenties que nous laissons sur le monde qui nous entoure.

Plus d'articles de ce vendeur

Tout afficher
Rays of City Light, photographie d'art sur bois d'érable, jaune et orange NYC
Par Hugo Garcia-Urrutia
Faisant partie de la série "Wooden Postcards" du couple Hugo Garcia-Urrutia & MK Semos, "Rays of City Light" a été réalisé à l'aide d'un appareil photo Holga et d'une pellicule moyen...
Catégorie

années 2010, Contemporain, Technique mixte

Matériaux

Bois, Chêne, Érable, Pellicule photographique, Vernis

Nuts4Nuts, photographie abstraite de film couleur d'une scène de rue urbaine de la ville de New York
"Nuts4Nuts" est une photographie abstraite colorée utilisant la photographie analogique de l'artiste et photographe gréco-américain MK Semos. D'une taille de 24x30 pouces / 61x76 cm,...
Catégorie

années 2010, Contemporain, Photographie couleur

Matériaux

Pellicule photographique

Crown of Tomorrow, photographie abstraite sur film de la couronne d'or d'Alexander the Great
Il s'agit d'une photographie abstraite en couleur, puissante et élégante, utilisant la photographie analogique, réalisée par l'artiste et designer gréco-américain MK Semos. D'une tai...
Catégorie

années 2010, Contemporain, Photographie couleur

Matériaux

Pellicule photographique

Autumn Song, photographie abstraite peinte à la main avec résine, scène de surf et de plage
Par Alberto Sanchez
ALBERTO SANCHEZ Né en 1971, Espagne Alberto Sánchez est un photographe et un artiste multimédia basé entre Byron Bay, en Australie, et Madrid, en Espagne. Il invente ses propres pho...
Catégorie

années 2010, Contemporain, Peintures - Abstrait

Matériaux

Résine époxy, Acrylique, Papier photo, Numérique, Pigment d'archive

Fervor, photographie contemporaine peinte à la main avec de la résine, scène urbaine de Hong Kong
Par Alberto Sanchez
"Feal" est une photographie dynamique peinte à la main représentant Hong Kong, avec une ambiance urbaine et un texte graffiti doux tout au long du texte. La pièce est montée sur un b...
Catégorie

années 2010, Contemporain, Peintures - Abstrait

Matériaux

Résine époxy, Acrylique, Papier photo, Numérique, Pigment d'archive

Tokyo # 6, photographie peinte à la main, revêtement en résine, palette de couleurs vives et audacieuses
Par Alberto Sanchez
Tokyo # 6 - Edition unique 6 de 9 - Tirage photographique peint à la main sur papier Hahnemuhle, monté sur diabond, recouvert de résine UV - 140x140x5 cm ALBERTO SANCHEZ Né en 1971,...
Catégorie

années 2010, Contemporain, Photographies - Paysage

Matériaux

Résine époxy, Technique mixte, Acrylique, Papier photo, Numérique

Suggestions

Talons
Talons aiguilles, 2023 22 x 30" Cyanotype Unique Variant Print Edition limitée à 7 exemplaires Ce diptyque de cyanotypes, réalisé à partir de magazines des années 1960, donne une to...
Catégorie

années 2010, Contemporain, Photographie couleur

Matériaux

Papier, Film adhésif, Pellicule photographique, Technique mixte, Aquarel...

« Margarita's letter » basée sur une photographie instantanée originale de Polaroid
Par Stefanie Schneider
Le caisson lumineux "Lonely Hearts Room" de Stefanie Schneider - 2008, La lettre de Margarita Edition 2/5, 45x45cm, à partir d'un Polaroïd. Transparent mat dans un cadre en chêne....
Catégorie

Début des années 2000, Contemporain, Technique mixte

Matériaux

Pellicule photographique, Lumières, LED, Couleur, Polaroïd

Photo- Tableau (Collection avec Kito Mbiango)
Inspirée par son amour de la nature, Griet Van Malderen (Belgique, 1970), photographe animalière autodidacte originaire des Flandres en Belgique, explo...
Catégorie

années 2010, Photoréalisme, Technique mixte

Matériaux

Pellicule photographique, Technique mixte, Papier photo, Photogramme, Pi...

Multilayer 285 - collage abstrait unique de photographies de sculptures déchirées en couches
Par Felix Schramm
Multicouche 285 collage unique de photos abstraites en papier (1 de 1) signé 39" x 31.5" / 100cm x 80cm A propos de l'artiste Felix Schramm est né à Hambourg, en Allemagne, en 1970....
Catégorie

XXIe siècle et contemporain, Abstrait, Photographie couleur

Matériaux

Pellicule photographique, Papier photo, Giclée, Tirage argentique, Papie...

TOUCH ME DONUTS Cruella 3D vous touchez et ressentez les paillettes et la dentelle
Par Candice CMC
Vous avez lu les extraordinaires portraits de donuts de Candice CMC sur les médias sociaux du monde entier et nous sommes enthousiastes et fiers de représenter son travail. Avec sa ...
Catégorie

années 2010, Pop Art, Photographie couleur

Matériaux

Toile, Polymère acrylique, Vernis, Encre

Feu d'artifice
Par Shawn Ehlers
Cette série a été photographiée à Landcraft, sur la fourche nord de Long Island. Un lieu au design éthéré et réfléchi par deux hommes extrêmement talentueux. Photographié à l'aide d'...
Catégorie

années 2010, Contemporain, Technique mixte

Matériaux

Bois, Cire, Polaroïd

Récemment consulté

Tout afficher