Jessica Houston
Dessin à l'eau
2022

Name: Dessin à l'eau
Brand: Jessica Houston
Price: 1151.72 CHF
Availability: InStock
Rating: 5 (6 reviews)

1 223,51 €

À propos de cet article

Un groupe de personnages se dirige vers des montagnes lointaines et glacées. Une scène assez familière des explorateurs polaires tirant leurs traîneaux. Pourtant, d'une certaine manière, cela ne correspond pas tout à fait au moule héroïque. La glace et le ciel sont teintés d'un bleu pâle musical et leur équipement est un peu trop coloré pour l'ère du transport humain. Et puis il y a le traîneau, empilé non pas avec des caisses de fournitures, mais avec un amas d'antiquités : Athènes grecques, morceaux de colisée, grande roue de bateau. Dans le collage "The Long Haul" de Jessica Houston, les explorateurs entraînent l'histoire elle-même dans l'au-delà, tournant le dos à leur charge absurde. Mais nous prenons en compte l'ensemble de la scène. Dans sa série de travaux intitulée Over the Edge of the World, Houston utilise de l'huile sur bois, de l'encre sur papier et des collages d'images trouvées, dont beaucoup proviennent du National Geographic Magazine, pour réorganiser les preuves - et donc les possibilités de l'histoire. Houston rejoint des artistes visuels tels que Judit Hersko, Katja Aglert et Isaac Julien qui ont été inspirés par les explorateurs du passé. Comme elles, elle s'inspire en partie de la tradition singulière des récits d'exploration polaire ainsi que de fictions telles que "Sur" (1981) d'Ursula Le Guin, un canular féministe utopique dans lequel un groupe de femmes sud-américaines atteint le pôle Sud en 1909, deux ans avant l'arrivée officielle des explorateurs européens. Les explorateurs de Le Guin ne se sentent pas obligés de laisser des traces écrites ou des preuves physiques de leur présence au pôle Sud. Si les femmes de Le Guin ont pu s'en sortir, quelles autres traces ont été manquées ? Le collage peut fonctionner parallèlement à l'histoire alternative : il interprète, interrompt et réarrange. Il remet en question l'ensemble achevé, en mettant plutôt l'accent sur la composition et la relation. Le collage suggère que tout pourrait être... autrement. Les collages de Houston font étalage de leur seconde nature. Pourtant, ce qu'ils montrent reste d'une certaine manière plausible. Vous voulez croire ce que vous commencez à voir. Dans "A life Attuned to Larger Rhythms", Houston quadrille des rectangles d'images capturées pour submerger l'œil comme pourrait le faire l'environnement polaire lui-même (le voile blanc est une espèce paradoxale de surstimulation optique). À travers la confusion étrangement ordonnée d'un relevé de glace greffé sur un échiquier, l'esprit commence à reconnaître de nouvelles connexions, des formes émergentes : un avenir différent ? Dans "Launching Strategy", une pyramide jaune-orange est posée en équilibre sur une tente. Qu'est-ce qui est apparu en premier, la tente réaliste ou la forme platonicienne ? Peut-on jamais être sûr que l'on ne voit pas déjà à travers des abstractions préfabriquées ? Ou est-ce le bagage que nous traînons ? Dans "Architecture of the Anthropocene" et "Red Blood, Red Earth", Houston détourne les lignes de passage visuellement symboliques entre les femmes et les peuples non européens et l'histoire officielle dans laquelle ils apparaissent peu ou pas du tout. Une femme en jupe s'accroche à la corde d'un cerf-volant qui semble la tirer vers le haut, en direction d'un ballon météo flottant au-dessus de la tour radio d'une base antarctique ; une rangée de travailleurs tropicaux maniant des pioches se plie à la trajectoire d'un marin qui tire un arc et une flèche sur un iceberg taché de rouge. Il ne s'agit pas de personnes ou d'images habituellement associées à la découverte polaire. Mais ne devraient-ils pas avoir de l'importance ? "Territory Over Land" (Territoire sur la terre ferme) est une scène tirée d'une représentation peinte des tropiques, peut-être de l'une des circumnavigations du capitaine James Cook. "L'héritage du capitaine Cook" confronte plus directement un portrait officiel de Cook avec les yeux déchirés de ce qui ne peut être décrit que comme l'Autre sombre et anonyme de l'explorateur. Le portrait hybride est une sorte de zone de contact. "Henson and Peary - Past Entanglements" est un portrait jumeau, plus calme et moins explosif, du découvreur contesté du pôle Nord Robert Peary et de son second afro-américain, Mathew Henson, qui a toujours été appelé à tort "l'homme de main" de Peary. Houston remystifie les paysages polaires que le tourisme et les documentaires sur la nature, même les mieux intentionnés, ont rendu trop familiers, trop lisses et trop propres, remplis d'icebergs esthétiques et de paysages de glace lumineux sous un ciel d'un bleu parfait. Mais les pôles ont aussi 6 mois d'obscurité. Houston approfondit et complique les images reçues, mais sans faire revivre les drames héroïques de la survie face à une glace vierge et ennemie. La glace des tableaux "Up&Up" est crasseuse, huileuse, tourbillonnante avec des évocations de navires à mâts engloutis dans des mers sombres. L'histoire est un risque. La survie n'est pas garantie.

Créateur:

Jessica Houston (1970, Américain)

Année de création:

2022

Dimensions:

Hauteur : 25,4 cm (10 po)Largeur : 35,56 cm (14 po)

Support:

Encre,Papier d'archives

Mouvement et style:

Contemporain

Période:

2010-