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John von WichtComposition abstraite1961
1961
À propos de cet article
John Von Wicht
Américain, 1888-1970
Composition abstraite
Huile et mix media sur papier
19 par 25 pouces. W/frame 30 ½ par 36 ½ po.
Signé en bas à droite
Johannes Von Wicht est né à Malente, en Allemagne, le 3 février 1888. Sa mère a fait déménager la famille à Oldenburg lorsque John était à l'école primaire et il a commencé à fréquenter l'artiste Gerhard Bakenhus. Bakenhus a aidé John à se familiariser avec les maîtres anciens et lui a enseigné des études rigoureuses de la nature de manière stricte. La mère de John s'est arrangée pour qu'il devienne apprenti dans le studio du maître peintre F.W. Adels peu de temps après. Il y a appris à préparer les peintures avec de l'huile de lin et a commenté plus tard l'impression durable des couleurs tout au long de sa carrière. "Intérieur d'une ferme" est son premier tableau, achevé en 1907. Gerhard Bakenhus a pu inclure le tableau à l'exposition de la Bremer Kunsthalle en 1908. En raison de son succès critique, John est accepté à l'école d'art privée du grand duc de Hesse à Darmstadt. Les valeurs fondamentales de la simplicité, de la nature et de la poésie ont été inculquées aux étudiants, qui ont continué à être des thèmes durables dans l'art de Von Wicht. John a poursuivi ses études artistiques en obtenant une bourse de trois ans à la Royal School of Fine & Applied Arts de Berlin. Il y a été influencé par la scène artistique avant-gardiste de la ville. En 1911, ses œuvres ont été incluses dans l'exposition de la Sécession libre de Berlin.
En 1923, Von Wicht s'installe aux États-Unis, quittant le Berlin de l'après-guerre et ses difficultés économiques. Il trouve sa place à l'Ardsley Art Academy de Brooklyn et obtient un emploi à la U.S. Printing and Lithography Company. Plus tard, il est passé à la mosaïque de Ravenne en 1925. Alors qu'il travaillait pour l'entreprise de mosaïque, John a conçu un vestibule pour la cathédrale Saint-Louis dans un style typiquement byzantin. Après quelques années de travail supplémentaires, il a établi suffisamment de contacts pour devenir un entrepreneur indépendant. Il a ouvert un bureau sur Park Ave pour traiter les commandes privées et un studio à Brooklyn Heights.
Ce n'est qu'en 1937 que Von Wicht s'essaie pour la première fois à l'abstraction dans ses œuvres d'art, lorsqu'il crée la série "Force" à l'aquarelle. L'œuvre de Kandinsky a eu une influence évidente sur cette série. Von Wicht a été accepté dans une exposition en 1941 au Whitney. Son statut dans le monde de l'art a été rapidement reconnu à la suite de cette exposition. Il était désormais un artiste d'avant-garde abstrait. Bien qu'il ait été mis au défi par le cubisme et le surréalisme, Von Wicht n'avait pas encore trouvé son style personnel d'abstraction. Cependant, en 1950, la peinture est la seule activité de Von Wicht. Il a pu explorer son expression personnelle de l'abstraction en tant qu'artiste mature, revenant au dessin pour résoudre des problèmes de contenu et de composition. La calligraphie extrême-orientale est une autre influence majeure pour Von Wicht, qui s'inspire du format vertical de la nature. En 1951, Von Wicht présente sa deuxième exposition personnelle à la galerie Passedoit, qui attire l'attention de la critique. Ses peintures de cette époque utilisent un langage mature appliqué à travers un dessin vertical. "Indian Cliff" (1952) est un excellent exemple de ce style.
Désormais un artiste abstrait établi, développant un style mature, Von Wicht commence à expérimenter avec une variété de médias. Il expose à nouveau au Passedoit en 1954 avec des œuvres basées sur des symphonies musicales, utilisant des éléments d'art abstrait dans une analyse spirituelle de la musique. Il a créé des œuvres innovantes sur du papier de riz alors qu'il passait un hiver à la McDowell Colony, un programme d'artistes en résidence dans le New Hampshire. Il a tenté le croquis automatique comme une traduction directe du mouvement intérieur pour trouver l'équilibre.
Vers la fin des années 1950, Von Wicht termine son contrat avec la galerie Passedoit et signe avec la galerie Bertha Schaefer, marquant ainsi un tournant dans sa carrière professionnelle. Sa première exposition européenne a eu lieu en 1959 à Paris. Vingt-sept œuvres réalisées au cours des deux dernières années ont été exposées avec un succès général. Tout au long de l'année 1959, ses œuvres ont également été exposées à Bruxelles, à Liège et en Belgique. En 1960, Von Wicht retourne à la colonie d'artistes et réalise cinq grandes toiles au cours des quatre premières semaines de son retour, dont "On Black", "On Red", "Silanus" et "Vertical Abstraction". Ces peintures créent une sensation d'espace à travers diverses concentrations de matières colorées avec un sentiment d'immense liberté. Von Wicht s'est également mis à la surpeinture, c'est-à-dire qu'il a repris d'anciennes toiles et les a retravaillées, en changeant parfois complètement le contenu. Ces œuvres sont devenues plus lourdes, avec plus de texture de surface, comme "On Blue", qui est devenu entièrement différent de sa forme originale. "Innovations" présente aux spectateurs un paysage sans frontières, sans centre, ni avant, ni arrière, mais l'œil se promène à travers l'horizon, trouvant une profondeur sans fin.
Au cours de ses dernières années en tant que peintre, Von Wicht a varié ses compositions avec les thèmes des Quatre Saisons. Ce travail était assez proche des techniques impressionnistes, observant les différentes lumières et formes dans diverses circonstances. Cependant, Von Wicht n'a pas été en mesure de terminer la scène d'hiver en raison d'associations de vieillesse. Le reste de ses œuvres de ces années sont des gravures. Von Wicht a marqué sa carrière distinguée par de nombreux prix, reconnaissances et adhésions, tels que l'American Abstract Artists. Les éléments géométriques décisifs qui soutenaient les travaux antérieurs de Von Wicht ont plus tard ressenti une libération des associations, dépeignant une lutte intérieure avec le sujet. Ses œuvres sont gestuelles mais soigneusement composées, ce qui permet d'apporter une touche personnelle aux domaines spirituels et naturels de l'être. En tant qu'artiste abstrait, Von Wicht voulait que la couleur touche directement les émotions des spectateurs par le biais d'une forme pure. Von Wicht est mort d'une pneumonie le 20 janvier 1970 à Brooklyn. Il a légué la majorité de ses œuvres à la collection d'art de l'université de Syracuse.
Art W40
- Créateur:John von Wicht (1888-1970, Américain)
- Année de création:1961
- Dimensions:Hauteur : 77,47 cm (30,5 po)Largeur : 92,71 cm (36,5 po)Profondeur : 5,08 cm (2 po)
- Support:
- Mouvement et style:
- Période:
- État:
- Adresse de la galerie:Sheffield, MA
- Numéro de référence:Vendeur : Art W401stDibs : LU70035375281
John von Wicht
John von Wicht John von Wicht (germano-américain, 1888-1970) est connu pour ses abstractions géométriques vibrantes et, plus tard, pour ses compositions plus expressives. Né à Malente, en Allemagne, von Wicht a commencé sa formation artistique dès son plus jeune âge, en faisant un apprentissage dans un magasin de peinture et de décoration, puis en étudiant la lithographie, le vitrail et la mosaïque à l'École royale des beaux-arts et des arts appliqués de Berlin. Après la Première Guerre mondiale, il émigre aux États-Unis en 1923, où il travaille d'abord dans le domaine du vitrail et de la mosaïque. Il s'installe à Brooklyn Heights et s'implique rapidement dans la scène artistique américaine. Il a exposé avec le groupe American Abstract Artists et dans de nombreuses expositions individuelles dans les années 1940, et a acquis une certaine reconnaissance. Son travail a évolué, passant d'abstractions géométriques structurées à un style plus libre et plus émotif, souvent inspiré par le port de New York, où il a servi comme capitaine de péniche de ravitaillement pendant la Seconde Guerre mondiale.
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Remo Michael Farruggio a créé son œuvre entouré de la génération des expressionnistes abstraits, mais l'artiste a choisi de poursuivre une carrière dans le domaine de l'art
une direction esthétique qui lui est propre.
Né à Palerme, en Sicile, Farruggio a fréquenté l'école privée Galilei Galilec jusqu'à l'âge de 12 ans, date à laquelle il a émigré aux États-Unis avec sa famille, où il s'est installé à New York, a fréquenté l'école publique et s'est inscrit aux cours du soir de la National Academy of Design*.
En 1922, l'artiste suit des cours à l'Educational Alliance, où il rencontre d'autres artistes importants de l'époque, dont Robert Motherwell, Chaim Gross et les frères Soyer. Farruggio fréquente ensuite l'école des Beaux-Arts et l'école des Arts industriels, où il reçoit l'enseignement du peintre de marine...
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Matériaux
Huile
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Par Remo Michael Farruggio
Remo Michael Farruggio
Américaine, 1905-1981
Signaux
Huile sur toile
24 par 35 pouces. W/frame 28 par 39 in.
Signé en bas à droite et titré sur le châssis "Signals"
Circa 1959
Remo Michael Farruggio a créé son œuvre entouré de la génération des expressionnistes abstraits, mais l'artiste a choisi de poursuivre une carrière dans le domaine de l'art
une direction esthétique qui lui est propre.
Né à Palerme, en Sicile, Farruggio a fréquenté l'école privée Galilei Galilec jusqu'à l'âge de 12 ans, date à laquelle il a émigré aux États-Unis avec sa famille, où il s'est installé à New York, a fréquenté l'école publique et s'est inscrit aux cours du soir de la National Academy of Design*.
En 1922, l'artiste suit des cours à l'Educational Alliance, où il rencontre d'autres artistes importants de l'époque, dont Robert Motherwell, Chaim Gross et les frères Soyer. Farruggio fréquente ensuite l'école des Beaux-Arts et l'école des Arts industriels, où il reçoit l'enseignement du peintre de marine Abraham...
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années 1950, Abstrait, Peintures - Abstrait
Matériaux
Huile
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Par Remo Michael Farruggio
Remo Michael Farruggio
Américaine, 1905-1981
Studio
Huile sur toile
24 par 35 pouces. W/frame 28 par 39 in.
Signé en bas à droite et titré sur le châssis "Studio"
Circa 1959
Remo Michael Farruggio (1905-1981) a créé son œuvre entouré de la génération des expressionnistes abstraits, mais l'artiste a choisi de poursuivre une carrière dans le domaine de l'art
une direction esthétique qui lui est propre.
Né à Palerme, en Sicile, Farruggio a fréquenté l'école privée Galilei Galilec jusqu'à l'âge de 12 ans, date à laquelle il a émigré aux États-Unis avec sa famille, où il s'est installé à New York, a fréquenté l'école publique et s'est inscrit aux cours du soir de la National Academy of Design*.
En 1922, l'artiste suit des cours à l'Educational Alliance, où il rencontre d'autres artistes importants de l'époque, dont Robert Motherwell, Chaim Gross et les frères Soyer. Farruggio fréquente ensuite l'école des Beaux-Arts et l'école des Arts industriels, où il reçoit l'enseignement du peintre de marine Abraham...
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