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KUMIKAHO OSHIMA Elegy en plastique2018
2018
À propos de cet article
2020, œuvre d'art unique
Mix Media cire et plexyglass avec capuchon de protection Plexiglas avec LED
28 × 11 × 7 9/10 in - 71 × 28 × 20 cm
Œuvre d'art unique
L'œuvre est datée, numérotée et signée sur une étiquette métallique collée sur le capuchon de protection
Les œuvres sont accompagnées d'un certificat d'authenticité officiel délivré par le studio de l'artiste et signé par l'artiste.
série "Luminous Transactions : Chroniques de Barbie dans les caisses à monnaie"
Kumikaho Oshima, une artiste japonaise visionnaire, a créé une série qui suscite à la fois l'intrigue et la contemplation. Intitulée "Luminous Transactions : Barbie Chronicles in Currency Boxes", cette collection de boîtes-sculptures témoigne de la capacité d'Oshima à tisser des récits à partir de la convergence de dollars, de poupées Barbie et de la lueur éthérée des lumières LED.
Chaque boîte, univers miniature encapsulé dans des parois transparentes, abritait une danse délicate entre symboles de richesse et iconographie culturelle. Le placement méticuleux des dollars dans les boîtes était intentionnel - un commentaire sur la relation complexe entre la prospérité matérielle et les idéaux de la société. Les dollars semblaient flotter, suspendus dans une danse vibrante, illuminés par le doux bourdonnement des lumières LED intégrées.
Au milieu de ce jeu de devises, les poupées Barbie se sont retrouvées dans des scénarios inattendus. La juxtaposition était délibérée, remettant en question les perceptions de la beauté, de la féminité et de la marchandisation du désir. Les poupées, ornées de l'éclat chatoyant de la lumière LED, sont devenues les personnages d'une chronique lumineuse, naviguant dans les complexités d'un monde façonné à la fois par la richesse et le symbolisme culturel.
Une pièce particulièrement frappante, intitulée "Wealthy Trio Unveiled" : dans une boîte lumineuse ornée de diodes électroluminescentes, une fusion captivante de dollars américains et la présence provocante de trois Barbies nues. Les devises, méticuleusement disposées, semblaient danser à la lueur des diodes électroluminescentes, créant une atmosphère surréaliste. La juxtaposition de la richesse et de la vulnérabilité se retrouve sur chaque face de la boîte, remettant en question les normes sociétales et invitant à la contemplation de la marchandisation du désir, de la beauté et du pouvoir financier. L'œuvre d'Oshima s'est imposée comme un récit captivant sur la danse complexe entre le matérialisme, la représentation et les attentes de la société.
dans l'œuvre d'art "Powerful Dolls", des corps de barbies enfermés dans une boîte ornée de lumières LED. Chaque face de la boîte présentait un président américain, une installation surréaliste de pouvoir et de plastique. La lueur des diodes électroluminescentes (DEL) vacillait, projetant une danse étrange mais captivante sur les personnages miniatures, comme si elle questionnait la juxtaposition de l'autorité politique et des idéaux sociétaux dans les limites d'un monde de poupées. L'œuvre d'Oshima invitait à contempler la nature éphémère de l'influence, où corps en plastique et visages présidentiels coexistaient dans un commentaire captivant sur le pouvoir et la perception.
Dans "Luxe Dolls" , une boîte lumineuse ornée de lumières LED, une fusion saisissante de dollars américains et la présence sexy de trois Barbies. Les devises, méticuleusement disposées, semblaient danser à la lueur des diodes électroluminescentes, projetant une aura surréaliste. Chaque face de la boîte est devenue une toile pour les poupées, un trio dynamique figé dans un moment de contemplation élégante. Les œuvres d'Oshima font écho à un commentaire sur la culture de consommation, où la richesse, la féminité et la beauté artificielle convergent dans un jeu captivant de lumière et de plastique.
On ne peut s'empêcher d'analyser les commentaires socioculturels contenus dans chaque sculpture. La série "Luminous Transactions" d'Oshima met en lumière non seulement les aspirations matérialistes de la société moderne, mais aussi l'évolution des récits entourant la féminité et les attentes de la société. L'utilisation de lumières ADS, avec leur symbolisme inhérent de modernité et de progrès, a ajouté une couche supplémentaire de complexité à la narration.
Kumikaho Oshima, par son alchimie artistique, a invité les spectateurs à entrer dans un monde où les dollars, les poupées Barbie et les lumières LED convergent dans des boîtes lumineuses. Chaque sculpture de la série chuchote des histoires de transactions sociétales, les chroniques de Barbie dans un monde façonné par la monnaie, et l'interaction profonde entre la lumière et le symbolisme. La série des "Luminous Transactions" témoigne de la capacité d'Oshima à transcender les frontières artistiques traditionnelles, invitant à la contemplation des multiples facettes de la culture contemporaine.
- Créateur:KUMIKAHO OSHIMA (Japonais)
- Année de création:2018
- Dimensions:Hauteur : 28 cm (11,03 po)Largeur : 71 cm (27,96 po)Profondeur : 20 cm (7,88 po)
- Support:
- Mouvement et style:
- Période:
- État:
- Adresse de la galerie:PARIS, FR
- Numéro de référence:1stDibs : LU40238503162
Kumikaho Oshima, pionnière dans le domaine de l'art contemporain japonais, utilise le pinceau comme un outil de critique sociétale, employant la satire pour disséquer l'empiètement incessant des influences occidentales dans le tissu de la culture japonaise. Fermement ancrées dans le mouvement artistique néo-pop qui balaie le Japon, les œuvres d'Oshima sont à la fois une rébellion et une contemplation de l'appropriation des symboles et des valeurs occidentales. Au cœur du récit artistique d'Oshima se trouve un examen profond des mœurs et des désirs changeants des femmes japonaises. Symbolisées par l'omniprésence des poupées Barbie et le regard omniprésent des dollars américains, ses toiles deviennent une scène où les idéaux de la société sont défaits. Les poupées Barbie, souvent emblèmes de normes de beauté inaccessibles, représentent les idéaux superficiels imposés aux femmes modernes. Parallèlement, les dollars représentent un sommet illusoire, un besoin ultime supposé pour ces individus apparemment libérés, empêtrés dans un réseau de poursuites matérialistes. Oshima, qui utilise de manière provocante des motifs de nudité et d'orgies, remet en question les normes sociétales et s'aventure sur le terrain complexe de la marchandisation du corps. Avec sa palette discrète de tons terreux et charnus, elle confère une ambiance délavée à ses peintures, créant une dichotomie intrigante entre la subtilité et l'intensité. Ses scènes, malgré leurs tons sourds, palpitent de sensualité et évoquent des émotions féroces. Peintre adepte des techniques photographiques, Oshima décentre délibérément ses sujets, conférant à ses compositions un sens du drame et du dynamisme. Les gros plans, qui se concentrent sur la fusion particulière des parties nues du corps des poupées Barbie et des détails complexes des dollars américains, servent de lentille grossissante à son commentaire social, intensifiant l'impact de son récit provocateur. Appartenant à une cohorte dynamique de femmes artistes japonaises contemporaines, les aspirations d'Oshima dépassent les frontières nationales. Fière membre du Studio Crazy Sodles, un collectif spécialisé dans la néo-pop japonaise et la représentation provocante de personnages féminins engagés dans des activités subversives, elle est un symbole d'intrépidité et d'ambition. Oshima a méticuleusement élaboré un style à la fois cohérent et distinctif, qui trouve un écho puissant auprès d'un public international. Son travail transcende les normes artistiques, initiant des dialogues qui remettent en question les conventions établies et l'établissent fermement comme une voix courageuse dans le paysage en constante évolution de l'art contemporain.
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Des expositions internationales ont eu lieu au musée de l'Académie des beaux-arts de Guangzhou, à l'école d'art de Glasgow, à la cathédrale de Glasgow, à l'université de Glasgow, à la Galeria Sala Uno et au Centro de las Artes de Guanajuato. Elle a représenté les États-Unis à la Biennale de Sharjah, aux Émirats arabes unis, et a participé à la Biennale de Berlin. En 2010, elle a reçu le prix de bronze du Musée d'art contemporain de Skopje, en Macédoine.
Yarrington a reçu des bourses d'artiste et des bourses d'études de la Fondation Pollock Krasner, de la New York Foundation for the Arts, du Pennsylvania Council on the Arts et de la Connecticut Commission on Culture and Tourism. Elle a reçu des bourses de résidence de la MacDowell Colony, du Museum of Glass, du Museum of American Glass, de la Bridge Virtual Residency/ SciArt Center, de la Lucile Walton Fellow/Mountain Lake Biological Station, du Virginia Center for Creative Arts, du Anderson Center et de la Ucross Foundation, entre autres.
Parmi les bourses internationales, citons le Banff Center for Arts and Creativity/Canada, la résidence SIMS/ Islande, la résidence d'artistes Cill Rialaig/Irlande, la résidence du Burren College of Art/Irlande et l'American Scandinavian Foundation. Elle est professeur d'arts visuels et d'arts du spectacle à l'université de Fairfield et vit et travaille à New York.
DÉCLARATION
Dans le cadre d'expositions in situ, de commandes d'art public, de projets collaboratifs et individuels, Jo Yarrington a utilisé diverses combinaisons de verre, de surfaces cirées, d'objets trouvés et de photographies analogiques expérimentales pour étudier la manière dont nous percevons - en recherchant, en expérimentant et en développant tout au long un vernaculaire basé sur les sens. Ses matériaux, pour la plupart translucides, servent de cadre physique et de membrane symbolique. La lumière, qu'elle soit naturelle ou ambiante, apporte un élément cinétique ou temporel à son travail. L'échelle et l'intégration de l'architecture sont également des éléments essentiels.
Dans l'installation en six parties pour l'exposition à deux personnes Illuminated, Yarrington poursuit son intérêt pour les liens entre la vision, le son et le langage. Dans Mute-ability : Compositions 1 - 6, le titre de cette œuvre globale basée sur la lumière, elle combine les mots "muet" et "malléable". L'œuvre se concentre sur des rouleaux de piano trouvés, un support de stockage de la musique, conçu à l'origine comme des notations codées ou des "données de contrôle des notes" pour la musique produite par les pianos mécaniques...
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