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Lawrence RothbortGrand chef-d'oeuvre d'art populaire américain Sculpture en mosaïque de verre Peinture murale20ème siècle
20ème siècle
À propos de cet article
Titre : Pop (Samuel ROOMS) dans notre salon.
Porte le cachet de la succession de son père, le célèbre artiste folklorique américain Samuel Rothbort. L'une des dix mosaïques à grande échelle qu'il a réalisées au total, chacune prenant plusieurs mois. Un travail complexe et très compliqué, composé de verre et de carreaux de toutes tailles et formes. Il avait été monté comme plateau de table basse mais était destiné à être accroché au mur.
Lawrence Rothbort
1920-1963
Lawrence Rothbort, fils de l'impressionniste américain Samuel Rothbort, est né à Brooklyn, dans l'État de New York, en 1920. Il s'est fait connaître par son style expressionniste, qui lui a valu d'être comparé à Paul Gauguin et Vincent Van Gogh. À l'âge de 16 ans, il abandonne l'école secondaire et devient un lecteur avide de philosophie, de religion et de mysticisme, ce qui l'amène à devenir un végétarien moral.
Pacifiste pendant la Seconde Guerre mondiale, il a refusé de servir dans l'armée. En raison de la pénurie de main-d'œuvre, il était donc nécessaire de travailler dans les fermes. Pendant un an, à l'âge de 24 ans, il a quitté sa maison pour les Pocono où il a vécu en ermite, vivant de la terre et observant attentivement la nature.
Rothbort est rentré chez lui en 1945, déterminé à devenir artiste. Artistique autodidacte, il travaillait sans relâche, sept jours sur sept, broyant ses propres peintures, expérimentant l'huile, l'aquarelle, le stylo et l'encre. Il a développé plusieurs nouvelles techniques telles que l'application patiente de la peinture sur la toile à l'aide de brindilles aiguisées, et la combinaison de la peinture à l'huile avec le verre. Il créait d'énormes mosaïques et il n'était pas rare que la réalisation d'une pièce prenne plusieurs mois.
La Charles Barzansky Gallery lui offre sa première exposition personnelle en 1947. Les critiques étaient excellentes, comparant ses dessins et peintures à la plume et à l'encre aux "vieux maîtres", "extraordinaires", et ses huiles, "exceptionnelles", "admirablement exécutées", "un peintre de Seurat", "la révélation la plus personnelle d'un talent saisissant" où il a été salué par la critique comme un descendant de Paul Gauguin.
Comme son père, il a enregistré le paysage toujours changeant de New York, y compris la 5e Avenue avec des drapeaux - toujours sur place et jamais en train de retoucher ou de terminer une œuvre en extérieur dans le studio. Il a déclaré que leur "Art direct était synonyme de vérité".
Il a travaillé à l'huile, à la caséine, à la plume et à l'encre, ainsi qu'à la céramique et au verre. En fonction du sujet et du support, son travail peut durer de trois mois à un an et demi, en travaillant chaque jour pendant 8 à 12 heures. En 1954, il entame une nouvelle phase de sa carrière et commence à créer des mosaïques en utilisant du verre jeté sur les rivages et les tas de ferraille.
En 1956, il épouse une jeune professeur de piano avec laquelle il a trois enfants. En 1956, ils s'installent en Floride où il réalise trois œuvres majeures, dont une énorme mosaïque représentant sa femme allaitant leur premier enfant, entourée de tout ce qu'ils possédaient. L'œuvre rappelle les Madones médiévales.
Rothbort retourne à Brooklyn en 1960 et établit une petite galerie derrière l'appartement de sa famille. Il se déplaçait souvent avec ses fournitures dans une calèche pour se rendre dans divers endroits de Manhattan, du Bronx et de Brooklyn, peignant sur place, sans jamais retoucher ou terminer ses œuvres en plein air dans un studio. Il estimait qu'il était extrêmement important d'être en contact direct avec le sujet peint afin de transmettre son véritable sentiment. C'est ce qu'il a appelé " l'art direct ". C'était un véritable artiste de l'art brut.
Son travail peut être classé dans la catégorie de l'art visionnaire ou de l'art populaire, mais il défie réellement toute catégorisation.
En 1963, lors d'une tentative de vol dans sa galerie. Rothbort a été abattu, laissant derrière lui une femme enceinte et deux enfants. Sa mort a donné lieu à une exposition commémorative quelques mois plus tard à la Sparks Gallery, où il a reçu de nombreux articles de presse élogieux sur son travail. Un journaliste du New York Post a déclaré : " Si certains des visiteurs de la galerie sont venus chercher la naissance d'un Van Gogh américain, ils ne sont pas tous repartis déçus ".
Lawrence Rothbort ne signait généralement pas ses œuvres, car il affirmait toujours qu'elles étaient trop originales pour avoir été réalisées par quelqu'un d'autre.
- Créateur:Lawrence Rothbort (1920-1963, Américain)
- Année de création:20ème siècle
- Dimensions:Hauteur : 122,56 cm (48,25 po)Largeur : 162,56 cm (64 po)Profondeur : 10,16 cm (4 po)
- Support:
- Mouvement et style:
- Période:
- État:cadre avec usure mineure.
- Adresse de la galerie:Surfside, FL
- Numéro de référence:1stDibs : LU38213857422
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Tout afficherArt populaire israélien Peinture à l'huile Grenades Nature morte style naïf Hedva Yardeni
Encadré 29.5 X 37.25 vue 28.5 X 36.25
Hedva Yardeni est née en 1969 à Jérusalem dans une famille juive traditionnelle. Elle a grandi à Jérusalem, en Israël. En 2004, Yardeni s'est installée à Los Angeles. À cette époque, son travail était basé sur des images, des paysages et des symboles juifs tirés de son enfance à Jérusalem. Le motif dominant de son œuvre est la grenade. Dans la tradition juive et israélienne, une myriade de significations symboliques a été attribuée à la grenade. Ce fruit humble signifie la terre d'Israël et la renaissance du peuple juif. Elle est le symbole de la richesse et de la prospérité du pays.
Yardeni est retourné en Israël en 2005 et s'est installé en Galilée.
Elle a redécouvert la beauté exquise de sa terre natale et a laissé la pleine expression de son amour profond pour Jérusalem sortir de son âme et se retrouver sur la toile. Ses œuvres récentes sont pleines de lumière et de joie et reflètent un esprit intérieur qui tend toujours vers le Tout-Puissant. Elles sont plus abstraites, pures et rayonnantes de lumière. Son travail a un caractère naïf, fantaisiste et folklorique.
Yardeni a grandi à Jérusalem et a obtenu son BA en art à la Kaye academy Beer Sheva, et mon MA à l'Institut Schechter d'études juives. Les motifs de ses œuvres sont basés sur des images, des paysages et des symboles juifs tirés de son enfance à Jérusalem. Sa palette vibrante et sa contemplation mystique judaïque explorent à la fois le monde historique et spirituel de ma patrie. Ses Making Works se caractérisent par la lumière, la joie et les couleurs vives, exprimant une joie spirituelle lumineuse, l'imagerie de la Kabbale, mettant l'accent sur les symboles de Jérusalem. Son travail rappelle Raya Sorkine, Zamy Steynovitz et Yoel Benharrouche
Expositions en solo
2004, Prosperity, Around the corner gallery, Ojai, CA
Expositions collectives
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