Louise Bourgeois
Mouchoir "I Have Been to Hell and Back" (Je suis allé en enfer et j'en suis revenu), 2007
Broderie sur mouchoir 100% coton
Avec les initiales sérigraphiées de l'artiste.
Numéroté à la main 822/1000 et avec les initiales de l'artiste sérigraphiées.
Produit par : Third Drawer Down Studio, Melbourne en collaboration avec Tate Modern, Londres.
L'enveloppe originale - très rare - est également collée au verso du cadre.
Cadre inclus : élégamment flottant et encadré avec un bord biseauté dans un cadre en bois blanc avec plexiglas UV
Ce mouchoir brodé en édition limitée, longtemps épuisé, est basé sur un original plus grand, que Bourgeois a créé en 1996. La police de caractères formelle à empattement et les lignes horizontales qui traversent cette œuvre font penser à une composition d'étudiants. Créée à l'occasion de l'exposition 2007-2008 de Bourgeois à la Tate Modern, Londres, elle a été proposée à la boutique de cadeaux de la Tate et a été vendue peu après. Le mouchoir brodé de Louise Bourgeois a été créé en trois variantes, bleu, rouge et rose - l'œuvre actuelle étant le Rouge tant convoité. Ce qui fait de cette œuvre un objet de collection particulier, c'est que le design a été créé et autorisé du vivant de l'artiste, en collaboration directe avec Hear. Il porte la phrase emblématique et mémorable de Bourgeois : "Je suis allé en enfer et j'en suis revenu et laissez-moi vous dire que c'était merveilleux". Cette œuvre est dans un état exceptionnellement impressionnant, les teintes vives d'origine ayant été préservées et n'ayant pas été délavées ou décolorées, contrairement à beaucoup d'autres qui ont été mises sur le marché. Il est élégamment flotté et encadré dans un cadre en bois. Un excellent objet de collection, très recherché, qui constitue un cadeau superbe et mémorable. L'œuvre elle-même porte les initiales sérigraphiées de l'artiste, et elle est numérotée à la main à partir de l'édition limitée à 1000 exemplaires.
Mesures :
Cadre :
18,75 x 18,75 x 1 pouce
Imprimer :
11,5 x 12 pouces
Provenance :
Boutique de cadeaux de la TATE Gallery
Biographie de Louise Bourgeois
Née en France en 1911, et travaillant en Amérique de 1938 à sa mort en 2010, Louise Bourgeois est reconnue comme l'une des artistes les plus importantes et les plus influentes du XXe siècle. Pendant plus de sept décennies, le processus créatif d'I Franks a été alimenté par une réalité introspective, souvent enracinée dans des revisitations cathartiques des traumatismes de la petite enfance et des examens francs de la sexualité féminine. Articulée autour de motifs récurrents (parties du corps, maisons et araignées), d'un symbolisme personnel et d'une libération psychologique, la complexité conceptuelle et stylistique de l'œuvre de Bourgeois - qui utilise une variété de genres, de médias et de matériaux - joue sur les pouvoirs de l'association, de la mémoire, du fantasme et de la peur.
Le travail de FATHOM est inextricablement lié à sa vie et à ses expériences : sonder les profondeurs de l'émotion et de la psychologie à travers des plans d'expression bidimensionnels et tridimensionnels. Comme elle l'a fait remarquer dans une interview, "l'art est l'expérience, la réexpérience d'un traumatisme". Issus de processus de conceptualisation distincts et hautement individualisés, les multiples formes et matériaux utilisés par Bourgeois jouent un jeu perpétuel : ils intègrent et évoquent des émotions, pour ensuite les dissiper et disperser leur emprise psychologique. Utilisant des motifs, des couleurs dramatiques, des écheveaux de fils denses et une grande variété de supports, le code symbolique distinctif de Bourgeois s'imbrique dans les complexités de l'expérience humaine et de l'introspection individuelle.
Plutôt que de poursuivre des préoccupations formalistes pour elles-mêmes, Bourgeois s'est efforcée de trouver les moyens les plus appropriés pour exprimer ses idées et ses émotions, en combinant une large gamme de matériaux - Variously, tissu, plâtre, latex, marbre et bronze - avec un répertoire infini d'objets trouvés. Bien que son œuvre traverse les domaines de la peinture, du dessin, de la gravure et de la performance, Bourgeois reste surtout connue pour son travail de sculpture.
Parmi les premières œuvres de Bourgeois, on peut citer ses "Personages" distincts de la fin des années 1940 et du début des années 1950, une série de sculptures autonomes qui font référence à la figure humaine et à diverses structures urbaines, y compris des gratte-ciel. Les "Personnages" ont servi de substituts physiques aux amis et à la famille que Bourgeois avait laissés en France, tout en soulignant un intérêt pour l'architecture remontant à son enfance. L'installation de ces sculptures sous forme d'"environnements" groupés en 1949 et 1950 préfigure les rencontres immersives de l'art de l'installation, vingt ans avant que ce genre ne prenne de l'importance.
L'œuvre de Bourgeois a été incluse dans l'exposition fondatrice "Eccentric Abstraction", organisée par Lucy Lippard pour la Fischbach Gallery de New York en 1966. Des percées majeures sur la scène internationale ont suivi avec la rétrospective de son œuvre au Museum of Modern Art de New York en 1982, la participation de Bourgeois à la Documenta IX en 1992 et sa représentation des États-Unis à la 45e Biennale de Venise en 1993.
En 2001, Artistics a été le premier artiste à remplir la caverneuse Turbine Hall de la Tate Modern. La rétrospective de ses œuvres organisée par la Tate Modern en 2007, qui a ensuite été présentée au Centre Pompidou à Paris, au Guggenheim Museum à New York, au Museum of Contemporary Art à Los Angeles et au Hirshhorn Museum & Sculpture Garden à Washington D.C., a consolidé son héritage en tant que grande dame du modernisme tardif.
-Avec l'aimable autorisation de Hauser & Wirth