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Marcel Dzama
Certaines des nombreuses amis de Jason, dont Marcel Dzama, succession de Jason Polan
2019

Name: Certaines des nombreuses amis de Jason, dont Marcel Dzama, succession de Jason Polan
Brand: Marcel Dzama
Rating: 5 (61 reviews)

À propos de cet article

Marcel Dzama Quelques-uns des nombreux amis de Jason, dont Marcel, provenant de la succession de Jason Polan, 2019 Collage mixte avec encre, aquarelle et graphite sur papier coloré Signé et inscrit pour Jason P, Marcel Dzama et daté Sept. 2019 Travail unique 8 3/4 × 6 pouces Non encadré Signé et inscrit pour Jason P, Marcel Dzama et daté Sept. 2019 Ce collage unique de techniques mixtes avec de l'encre, de l'aquarelle et du graphite sur du papier coloré a été créé par Marcel Dzama comme cadeau à l'artiste bien-aimé Jason Polan, aujourd'hui décédé. (plus d'informations sur Polan plus tard). Bien que décédé d'un cancer en 2020 à seulement trente-sept ans, l'impact de Polan sur le monde de l'art contemporain, en particulier le milieu vibrant de la ville de New York post-millénaire, a été profond. Sans prétention, le travail de Polan immortalise les bizarreries et les nuances de l'humanité, capturant l'essence des usagers du métro, des convives et des visiteurs de musées. Provenance Succession de Jason Polan Biographie de Marcel Dzama : Depuis qu'il s'est fait connaître à la fin des années 1990, Marcel Dzama (né en 1974) a développé un langage visuel immédiatement reconnaissable qui étudie l'action et la motivation humaines, ainsi que la relation floue entre le réel et le subconscient. Puisant aussi bien dans le folklore vernaculaire que dans l'histoire de l'art et les influences contemporaines, le travail de Dzama visualise un univers de fantasmes d'enfance et de contes de fées d'un autre monde. Dzama est né à Winnipeg, au Canada, où il a obtenu son baccalauréat en beaux-arts en 1997 à l'université du Manitoba. Depuis 1998, son travail est représenté par David Zwirner. L'artiste a réalisé quatorze expositions personnelles avec la galerie, dont Puppets, Pawns, and Prophets qui a été sa ﬁrmière présentation dans l'établissement londonien en 2013 et qui était accompagnée d'un catalogue entièrement illustré coédité par Hatje Cantz, avec un essai de Deborah Solomon. En 2014, David Zwirner a présenté une exposition personnelle du travail de Dzama à la galerie de New York, qui a marqué les débuts aux États-Unis de son film Une danse des bouffons. En 2016, la galerie a organisé deux expositions à New York et à Londres consacrées aux œuvres de collaboration de Dzama et Raymond Pettibon. Crossing the Line, qui marquait la première présentation en solo de l'artiste en Grande Chine, a été exposée à la galerie de Hong Kong en 2019. En 2020, David Zwirner Online a présenté Pink Moon, une exposition en ligne du travail de Dzama, et en juillet de la même année, Blue Moon of Morocco a été présentée à l'emplacement parisien de la galerie. En 2021, Marcel Dzama : Who Loves the Sun a été présentée à l'emplacement de la galerie sur la 69e rue à New York et en 2022, David Zwirner, à Londres, a présenté Marcel Dzama : Child of Midnight. Dzama a beaucoup exposé aux États-Unis et à l'étranger. En 2022, une présentation individuelle de l'œuvre de l'artiste, Marcel Dzama : Viviendo en el limbo y soñando con el paraíso a été présentée au Museo de Arte de Zapopan (MAZ), au Mexique. Marcel Dzama : An End to the End Times a été présenté en 2021 au Savannah College of Art and Design Museum of Art, en Géorgie. Toujours en 2021, le Sara Hildén Art Museum de Tampere, en Finlande, a présenté une exposition de l'œuvre de l'artiste intitulée Marcel Dzama : Tonight We Dance. En novembre 2023, Dzama a présenté To Live on the Moon (For Lorca), un film et une performance commandés par Performa dans le cadre de la Biennale Performa 2023. En 2018, l'exposition Ya es hora a été présentée à la Galería Helga de Alvear à Madrid et A Jester's Dance a été présentée au musée d'art de l'université du Michigan à Ann Arbor, Michigan. En 2017, La Casa Encendida à Madrid a exposé Drawing on a Revolution. En 2015, le film de l'artiste Une danse des bouffons a été présenté aux côtés d'œuvres connexes en deux et trois dimensions au World Chess Hall of Fame à St. Louis. En 2010, une grande exposition de l'œuvre de l'artiste a eu lieu au Musée d'art contemporain de Montréal. Parmi les autres expositions individuelles, citons celles organisées par le Kunstmuseum Thun, en Suisse (2014) ; Galería Helga de Alvear, à Madrid (2013) ; Centro de Arte Contemporáneo de Málaga, en Espagne ; Museo de Arte de Zapopan (MAZ), au Mexique ; World Chess Hall of Fame and Museum, à St. Louis (2012) ; Gemeentemuseum, La Haye ; Kunstverein Braunschweig, Allemagne (2011) ; Pinakothek der Moderne, Munich (2008) ; Ikon Gallery, Birmingham, Angleterre (2006) ; et Le Magasin - Centre National d'Art Contemporain de Grenoble, France (2005). En 2021, MTA Arts &New a dévoilé une mosaïque commandée à l'artiste, intitulée No Less Than Everything Comes Together, qui est exposée en permanence à la gare de Bedford Avenue à Brooklyn, New York. En 2016, l'artiste a créé les costumes et la scénographie de The Most Incredible Thing du New York City Ballet, un spectacle basé sur le conte de Hans Christian Andersen. Parallèlement à la représentation, Dzama a également créé une installation dans la Promenade du David H. Koch Theater dans le cadre des New York City Ballet Art Series, intitulée The tension around which history is built (La tension autour de laquelle l'histoire se construit). Les œuvres de l'artiste font partie de collections de musées du monde entier, notamment le Dallas Museum of Art, le Musée d'art contemporain de Montréal, le Museum of Contemporary Art, Los Angeles, le Museum of Modern Art, New York, la National Gallery of Canada, Ottawa, le Solomon R. Guggenheim Museum, Royaume-Uni et la Vancouver Art Gallery. Dzama vit et travaille à Brooklyn, New York. -Avec l'aimable autorisation de David Zwirner En savoir plus sur Jason Polan : Vous trouverez ci-dessous un extrait de la nécrologie de 2020 dans le New York Times : "Jason Polan, un dessinateur incessant dont les dessins et les projets artistiques éclectiques - l'un d'eux s'intitulait "Le livre de toutes les œuvres d'art du Musée d'art moderne" - ont fait de lui l'un des habitants les plus excentriques et les plus prolifiques de la scène artistique new-yorkaise, est décédé lundi à New York. Il avait 37 ans. Le projet phare de M. Polan depuis une dizaine d'années est "Every Person in New York", dans lequel il s'est fixé la tâche, certes impossible, de dessiner tous les habitants de la ville de New York. Il a tenu un blog de ces croquis, et lorsqu'il a publié un livre de ce titre en 2015 - qu'il envisageait comme le Vol. 1 - il avait dessiné plus de 30 000 personnes. Il ne s'agit pas de dessins de type "assis pour un portrait". Il s'agissait de croquis rapides de personnes qui, souvent, ne savaient pas qu'elles étaient croquées, réalisés à la volée, avec des résultats délicieusement inachevés, comme l'écrit M. Polan dans l'introduction du livre. "S'ils se déplacent rapidement, le dessin est souvent très simple", écrit-il. "S'ils bougent ou se lèvent d'une pose, je ne peux absolument pas tricher en remplissant une jambe qui avait été repliée ou un bras pointé. C'est pourquoi certaines des personnes figurant dans les dessins peuvent avoir un bras ou une jambe supplémentaire - ils ont bougé pendant que je les dessinais. Je pense, j'espère, que cela permet d'améliorer les dessins." Parmi les autres créations de M. Polan, citons le Taco Bell Drawing Club, un groupe peu structuré qui, à l'origine, se composait de tous ceux qui rejoignaient M. Polan, qui vivait à Manhattan, dans un point de vente Taco Bell près d'Union Square et dessinaient quelque chose. Au fur et à mesure que le groupe s'agrandit, n'importe quel Taco Bell fait l'affaire pour les réunions du club. "Si je suis en déplacement, a-t-il déclaré au New York Times en 2014, j'essaierai d'organiser des réunions où que je sois. Heureusement, il y a beaucoup de Taco Bells". Les œuvres de M. Polan ont été exposées dans de nombreuses galeries. "Polan a réussi à trouver un curieux équilibre entre l'éphémère et l'iconique, le célèbre et le piéton, le clinquant et le banal", a écrit Dave Delcambre dans Indy Weekly, à propos d'une exposition organisée en 2009 à la galerie Lump de Raleigh (C.I.). "Sa plus grande réussite est d'avoir pris des choses apparemment aléatoires de la vie quotidienne, de les avoir intériorisées et d'en avoir fait quelque chose de très personnel."...M. Polan s'est installé à New York après avoir obtenu son diplôme. Il était particulièrement fan du Musée d'art moderne et, dit-il, a eu l'idée de dessiner chaque œuvre d'art qu'un visiteur du musée pourrait voir, dans l'espoir que cet effort lui permette d'obtenir un emploi dans ce musée. Il ne l'a pas fait, mais son livre de dessins, publié à compte d'auteur, a fait des adeptes. Le travail de M. Polan a également été publié dans de nombreuses publications, dont le Times. Pendant quelques mois, il a dessiné pour le blog Opinionator du journal une série intitulée simplement "Things I Saw" (Choses que j'ai vues) - un découseur dans un atelier de tailleur, quatre cartons empilés sur Wooster Street à Manhattan, un épi de maïs dans un champ de maïs du Michigan.En 2011, il a fait sa première exposition personnelle à New York, à la Nicholas Robinson Gallery de Chelsea. Elle comprenait une table de ping-pong sur laquelle il avait dessiné des animaux. M. Polan lui-même fait également partie de l'exposition, jusqu'à la fin du mois de juin", écrit Roberta Smith dans sa critique du Times, "travaillant à une grande table empilée avec des livres et des magazines qui fournissent le matériel de base - les images existantes étant un autre sujet". Il ajoute des dessins - et aussi de petites sculptures en argile - à l'exposition au fur et à mesure qu'ils sont réalisés et est disponible pour le ping-pong ou la conversation. L'esthétique relationnelle, si l'on veut l'appeler ainsi, a rarement semblé aussi charmante, directe et conviviale." Pour le projet "Every Person in New York", M. Polan affichait parfois son itinéraire à l'intention des personnes susceptibles de vouloir être esquissées. ("Je serai au coin de la 14e rue et de la 8e avenue, à l'angle nord-est de la rue, de 14 h 42 à 14 h 44 ce jeudi, vêtu d'une veste jaune vif et de bottes en caoutchouc bleu marine"). Il a également invité les personnes intéressées à lui envoyer par courrier électronique un lieu où elles avaient l'intention de rester immobiles pendant deux minutes. "Au fond, le projet "Every Person in New York" de Jason était un exercice d'optimisme et d'inclusivité", a déclaré par courriel Jen Bekman, fondatrice de la galerie en ligne 20x200, qui le représentait. "Cela suggérait qu'il pouvait capturer tout le monde, et il a poursuivi cet objectif avec sérieux et infatigablement pendant de très nombreuses années. Il avait un œil aiguisé pour les célébrités et une connaissance apparemment encyclopédique de qui est qui dans toutes les sphères sociales imaginables, mais il a aussi fait des célébrités de gens ordinaires avec quelques coups habiles de son stylo Uni-ball."...".

Créateur:
Marcel Dzama (1974, Canadien)
Année de création:
2019
Dimensions:
Hauteur : 22,23 cm (8,75 po)Largeur : 15,24 cm (6 po)
Support:
Encre,Technique mixte,Aquarelle,Graphite
Mouvement et style:
Contemporain
Période:
2010-
État:
petites manipulations sur les bords, sinon très bon état d'origine.
Adresse de la galerie:
New York, NY
Numéro de référence:
1stDibs : LU1745214984352

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Marcel Dzama

Dzama est né en 1974 à Winnipeg, au Canada. Dzama a obtenu son baccalauréat en beaux-arts en 1997 à l'université du Manitoba. Il est représenté par David Zwirner depuis 1998 et a participé à de nombreuses expositions individuelles. Dzama a largement exposé en solo et en groupe aux États-Unis et à l'étranger. Marcel Dzama : An End to the End Times a été exposé jusqu'en août 2021 au Savannah College of Art and Design Museum of Art, en Géorgie. Toujours en 2021, le Sara Hildén Art Museum de Tampere, en Finlande, présentera une exposition personnelle de l'artiste intitulée Marcel Dzama : Tonight We Dance. En 2018, l'exposition personnelle Ya es hora a été présentée à la Galería Helga de Alvear à Madrid et A Jester's Dance a été présentée au musée d'art de l'université du Michigan à Ann Arbor, dans le Michigan. En 2017, La Casa Encendida à Madrid a exposé Drawing on a Revolution, une exposition personnelle du travail de l'artiste. En 2015, le film de l'artiste Une danse des bouffons a été présenté aux côtés d'œuvres connexes en deux et trois dimensions dans le cadre d'une exposition personnelle au World Chess Hall of Fame à St. Louis. En 2010, une grande enquête sur l'œuvre de l'artiste a été organisée au Musée d'art contemporain de Montréal. En 2016, l'artiste a créé les costumes et la scénographie de The Most Incredible Thing du New York City Ballet, un spectacle basé sur le conte de Hans Christian Andersen. Parallèlement à la représentation, Dzama a également créé une installation dans la Promenade du David H. Koch Theater dans le cadre des New York City Ballet Art Series, intitulée The tension around which history is built (La tension autour de laquelle l'histoire se construit). Les œuvres de l'artiste font partie de collections de musées du monde entier, notamment le Dallas Museum of Art, le Musée d'art contemporain de Montréal, le Museum of Contemporary Art, Los Angeles, le Museum of Modern Art, New York, le Musée des beaux-arts du Canada, Ottawa, Solomon R. Guggenheim ART et la Vancouver Art Gallery. Dzama vit et travaille à Brooklyn, New York.

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Catégorie

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Matériaux

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