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MARION BOEHMBerida , Hommage aux femmes arabes2023
2023
À propos de cet article
A Tribute to Arab Women – A Collaboration Between Marion Boehm & Roger Moukarzel
For this tribute to Arab women, Marion Boehm collaborated with Lebanese photographer Roger Moukarzel, merging photography with textile collage to create a striking celebration of femininity, heritage, and resilience. The portraits, originally captured by Moukarzel for his exhibition Jamal—which means “beauties” in Arabic—are reinterpreted through Boehm’s intricate layering of fabrics, patterns, and textures, transforming them into rich, multidimensional narratives.
"Every encounter brings us something, every person opens us up to the world and helps us to better understand its diversity. The stranger is no longer a stranger, but a new piece of home. The other becomes a fragment of the mirror of our own self."
—Marion Boehm
Celebrating Arab Women: Strength, Beauty & Identity
In this series, Boehm highlights the power, dignity, and elegance of Arab women, capturing their cultural heritage and evolving identities. By integrating traditional fabrics, intricate embroidery, and symbolic patterns, she elevates each portrait into a visual homage to resilience, grace, and femininity.
Arab women have long been guardians of tradition while simultaneously shaping modernity. Through her compositions, Boehm explores their duality between heritage and contemporary self-expression, illustrating how past and present, strength and delicacy, tradition and reinvention coexist.
A Fusion of Photography & Textile Collage
Boehm’s collaboration with renowned photographers allows her to reinterpret portraiture through the lens of textile art, adding depth and materiality to traditionally two-dimensional images. Her intervention in Moukarzel’s work enhances the expressiveness of her subjects, drawing inspiration from both classical and contemporary artistic influences.
While her aesthetic sometimes recalls historical portraiture, its essence is deeply rooted in intercultural storytelling. Boehm’s compositions serve as a tribute to Arab women as cultural carriers, embodying both ancestral traditions and modern aspirations.
Background & Evolution
Originally trained in interior architecture, Boehm worked as a designer in Europe before transitioning into a full-time artistic practice. Her move to Johannesburg in 2010 played a significant role in shaping her artistic identity, leading her to develop her distinctive approach to textile and mixed-media collage.
Her works have been exhibited internationally in Germany, France, Morocco, Spain, Portugal, South Africa, the UAE, the UK, and the US, and are part of private and institutional collections worldwide. Today, her practice stands at the intersection of fine art, material culture, and contemporary portraiture, offering a poetic reflection on human connections and the passage of time.
– EXHIBITIONS & PROFESSIONAL EXPERIENCE
Education & Early Career
1990 – 1997: Diploma in Interior Design, University FH – Darmstadt, Germany
1998 – 2010: Interior Designer at Thorer Interior Design – Frankfurt, Germany
1998 – 2010: Independent Interior Architect – Frankfurt, Cannes & Milan
2011 – 2013: Community Centre Work at Bolo’s – Kliptown, Johannesburg
Photographic and video documentation, graphic interpretation in various media
Selected Exhibitions & Art Fairs
2024
Tribute to Marion Boehm, Artcurial, Paris, France
2023
MENART FAIR, AYN Gallery, Brussels, Belgium
Solo Show, AYN Gallery, Paris, France
2022
VOLTA Art Fair, OOA Gallery, Basel, Switzerland
Barcelona Summer Group Show, OOA Gallery, Spain
D.N.A. Group Show, Loft Art Gallery, Casablanca, Morocco
Art Dubai, Loft Art Gallery, Dubai, UAE
2021
Welcome to Look at Me (Solo Show), Loft Art Gallery, Casablanca, Morocco
Art Madrid, OOA Gallery, Spain
Textures (Group Exhibition), OOA Gallery, Barcelona, Spain
Embrace (Solo Show), OOA Gallery, Barcelona, Spain
2020
Latitude (Virtual), OOA Gallery, Johannesburg, South Africa
1-54 New York Online Art Fair, OOA Gallery, USA
Art Paris Art Fair, ARTCO Gallery, Paris, France (postponed due to pandemic)
Cape Town Art Fair, ARTCO Gallery, Cape Town, South Africa
2019
On Paper, ARTCO Gallery, Aachen, Germany
Cape Town Art Fair, ARTCO Gallery, South Africa
Expo Chicago, ARTCO Gallery, USA
Filam(a)nt, Fondation Blachere, France
Spaces in Between, This Is Not A White Cube Gallery, Lisbon, Portugal
2018
Background Africa, SOART Gallery, Casablanca, Morocco
1-54 London Art Fair (Solo Show), ARTCO Gallery, London, UK
FNB Joburg Art Fair, ARTCO Gallery, Johannesburg, South Africa
Black Paris (Solo Show), Art Paris Art Fair, ARTCO Gallery, Paris, France
About Roger Moukarzel
Roger Moukarzel, born in Beirut in 1962, is a highly regarded photographer with a career spanning photojournalism, fashion, advertising, and fine art photography. He began as a war photographer in the early 1980s, working with Sigma and Reuters, with his images featured in Newsweek, The Washington Post, and Paris Match.
Moukarzel’s work consistently conveys messages of tolerance, respect, and diversity, celebrating heritage and traditions through the power of images. His latest series, exploring the beauty of the East, marks his first collaboration with Marion Boehm, where he allows her to reinterpret his portraits through textile-based interventions, transforming them into richly layered visual narratives.
"I was invited to collaborate with Marion Boehm at the MENART Fair in Brussels. I was immediately drawn to the curation project proposed by Yasmine Azzi, founder of AYN Gallery, as the idea of creating cultural bridges between two artists through their work was incredibly compelling.
Marion Boehm was an obvious choice for me, given the quality of her work. Her expertise in composition and fabric selection, with their vibrant colors and complex textures, is in total harmony with my visuals, bringing another dimension to the photographs.
Marion was given complete artistic freedom to use my portraits, and I was captivated by the varied palette of colors and patterns in her compositions. This approach accentuates the staging of the figures, recalling classical portraiture while maintaining a strong contemporary presence.
The result is captivating, inviting viewers to immerse themselves in this visual dialogue between photography and textile art. Working with Marion has been a truly enriching experience, and I am grateful for this artistic encounter."
- Créateur:MARION BOEHM (1964 - 2023, Allemand)
- Année de création:2023
- Dimensions:Hauteur : 115 cm (45,28 po)Largeur : 89 cm (35,04 po)Profondeur : 5 cm (1,97 po)
- Support:
- Mouvement et style:
- Période:
- État:
- Adresse de la galerie:Paris, FR
- Numéro de référence:1stDibs : LU1319115984462
À propos du vendeur
5,0
Vendeur Or
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Veronica Botticelli, artiste italienne, « Io sono qui » 2019 Techniques mixtes sur papier
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"Io sono qui" 2019, mélange technique sur papier.
Signé au dos
Non encadré
En 2018, Veronica Botticelli fait partie des 222 artistes émergents dans lesquels il vaut la peine d'investir. Elle a été sélectionnée par les conservateurs, critiques, journalistes et galeries d'art les plus prestigieux.
Veronica Botticelli semble avoir figé l'image et la présente maintenant sur des fonds structurés de grands champs de couleur, sur lesquels elle intervient en appliquant du papier qui fait alors corps avec la toile. Quel que soit le support, feuille, toile, enveloppes ministérielles, les œuvres de Veronica sont en forme de palimpseste, elles sont faites d'accumulations, de ratures, de présence, d'absence et parlent avec force de la peinture et du tableau. une peinture résolument contemporaine.
Elle a choisi cet objet précisément en raison de son fort message poétique, qui en fait le dépositaire de souvenirs, tant personnels que collectifs, dans lesquels se mêlent les pensées nostalgiques que nous avons en regardant une œuvre qui nous suggère l'enchantement d'un passé perdu.
Veronica Botticelli vit et travaille actuellement à Paris.
Diplômé de l'Accademia di Belle Arti de Rome. Elle a commencé à travailler en 2004 en participant à "Cortilarte", une exposition organisée à la Casa della Letteratura de San Lorenzo. En 2006, elle a remporté le premier prix du concours national d'arts visuels, organisé par l'ANMIL et l'INAIL, qui s'est tenu au Palazzo della Cancelleria à Rome. La même année, elle a organisé son exposition personnelle Ateliers d'Artista à la bibliothèque de Villa Mercede, en collaboration avec la Fondazione Pastificio Cerere. Après avoir participé à plusieurs expositions collectives en 2010, Fabio Sargentini a supervisé l'exposition personnelle de Veronica Botticelli "Un Quadro Nel Teatro" à la Galleria L'Attico de Rome. En 2011, elle a organisé une exposition à la L.E.S. Gallery, CSV Center à New York. En 2012, elle a fait partie des jeunes artistes choisis pour participer à la 5e édition du Premio VAF avec une exposition itinérante à la Stadtgalerie de Kiel, au Musée Biedermann de Donaueschingen et au CIAC Centro per L'Art Contemporanea, Castello Colonna de Genazzano.
En 2013, elle a présenté son exposition personnelle "Sono tutto quello che vedo" à la galerie Annamarracontemporanea de Rome.
En 2015, elle a reçu le prix "Premio Giovani" de l'Accademia Nazionale di San Luca à Rome.
En 2018, elle a organisé son exposition personnelle "Io ho sentito la musica", dont la commissaire est Catherine Tirelli,
Gallerie L & C Tirelli, Vevey, Svizzera
Expositions en solo
2018
"Io ho sentito la musica", a cura di/curated by Catherine Tirelli, Gallerie L & C Tirelli, Vevey, Svizzera
2017
"La disanza delle ragioni" , doppia personale a cura di/curated by Giorgia Calò, annamarracontemporanea, Roma, Italy (cat. ed. Gangemi)
2015
"Amore mio non te ne andare", a cura di/curated by Catherine Tirelli, Gallerie L & C Tirelli, Vevey,Svizzera
2013
"Sono tutto quello che vedo", a cura di/curated by Giorgia Calò, annamarracontemporanea, Roma, Italy (cat. ed. Gangemi)
2011
"16, 26 tutto quello che volevo dire", a cura di/curated by Fabrizio Pizzuto, Closet, Roma
2010
"Un quadro nel teatro", Galleria L' attico di Fabio Sargentini, Rome, Italie.
2006
"Ateliers d'Artista", a cura di/curated by Maurizio Carresi e Rosanna Rago, Biblioteca di villa Mercede, in collaborazione con la Fondazione Pastificio Cerere, Roma (cat.)
Exposition collective
2019
Art ON PAPER, Galleria Anna Marra, Bruxelles, Belgique
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Coiffeuse avec papillons, bronze peint en blanc, édition limitée 2018
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Vanité aux Papillons, bronze peint en blanc.
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Celui-ci 5/8
Parmi les chefs-d'œuvre de Pasqua figurent les vanités papillons, souvent en bronze, pour lesquelles il est également célèbre. Il explore ainsi le thème des vanités des papillons, accentuant le contraste entre le symbole de l'âme dans l'Égypte ancienne et la grande fragilité de l'existence.
À travers son extraordinaire parcours, l'artiste français Philippe Pasqua s'est imposé comme l'un des artistes majeurs de sa génération. Son goût pour le monumental s'oppose à l'attirance qu'il éprouve pour ce qu'il y a de plus vulnérable et de plus profond. Depuis plusieurs années, l'artiste se rend aussi fréquemment à Carrare, où il sculpte des crânes de plusieurs tonnes qui sont comme des étoiles massives rayonnant d'énergie tellurique. À la fonderie, il réalise de grands moulages en bronze qui sont ensuite plongés dans des bains de chrome. Les crânes qui émergent - humains ou animaux, comme celui de l'hippopotame - deviennent comme des miroirs : tantôt on ne voit que leur reflet aveuglant, tantôt ils disparaissent, de sorte que ce qu'ils reflètent émerge. Et en les approchant, c'est inévitablement notre propre image que nous voyons.
Les immenses sculptures de Pasqua ont embelli les rues de Paris, et ont été exposées à la 53e Biennale de Venise, à Moscou, en Allemagne, à Pékin, à Monaco, en Israël et aux États-Unis.
Sa dernière exposition en septembre 2017, prolongée jusqu'en janvier 2018, a connu un grand succès. Aujourd'hui, Philippe Pasqua est considéré comme l'un des plus importants sculpteurs et peintres travaillant en France, et ses œuvres recueillent des sommes importantes dans les ventes aux enchères.
Pasqua a exposé dans plusieurs musées et a reçu un accueil très favorable, notamment lors de sa rétrospective à la Fondation Ahlers (Hanovre, Allemagne, 2010), "Painting and Drawing" au Musée d'art moderne de Moscou (juin 2010) , Galerie Zemack juin 2017 et l'exposition monumentale "Boarderline" au Musée océanographique de Monaco (2017).
VANITY SKULL CURIOSITY TETE DE MORT...
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