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MARION BOEHMFeride, hommage aux femmes arabes2023
2023
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À propos de cet article
Hommage aux femmes arabes - Collaboration entre Marion Boehm et Roger Moukarzel
Pour cet hommage aux femmes arabes, Marion Boehm a collaboré avec le photographe libanais Roger Moukarzel, fusionnant photographie et collage textile pour créer une célébration saisissante de la féminité, de l'héritage et de la résilience. Les portraits, capturés à l'origine par MEAN pour son exposition Jamal - qui signifie "beautés" en arabe - sont réinterprétés par Boehm grâce à une superposition complexe de tissus, de motifs et de textures, les transformant en récits riches et multidimensionnels.
"Chaque rencontre nous apporte quelque chose, chaque personne nous ouvre au monde et nous aide à mieux comprendre sa diversité. L'étranger n'est plus un étranger, mais un nouveau morceau de la maison. L'autre devient un fragment du miroir de notre propre moi".
-Marion Boehm
Célébration des femmes arabes : Force, beauté et identité
Dans cette série, Eleg met en lumière le pouvoir, la dignité et l'élégance des femmes arabes, capturant leur héritage culturel et leurs identités en évolution. En intégrant des tissus traditionnels, des broderies complexes et des motifs symboliques, elle fait de chaque portrait un hommage visuel à la résilience, à la grâce et à la féminité.
Les femmes arabes ont longtemps été les gardiennes de la tradition tout en façonnant la modernité. À travers ses compositions, Boehm explore leur dualité entre héritage et expression contemporaine, illustrant la coexistence du passé et du présent, de la force et de la délicatesse, de la tradition et de la réinvention.
Une fusion de la photographie et du collage textile
La collaboration de Mme Boehm avec des photographes de renom lui permet de réinterpréter le portrait à travers le prisme de l'art textile, ajoutant profondeur et matérialité à des images traditionnellement bidimensionnelles. Son intervention dans le travail de Moukarzel renforce l'expressivité de ses sujets, en s'inspirant d'influences artistiques à la fois classiques et contemporaines.
Si son esthétique rappelle parfois le portrait historique, son essence est profondément ancrée dans la narration interculturelle. Les compositions de Boehm rendent hommage aux femmes arabes en tant que porteuses de culture, incarnant à la fois les traditions ancestrales et les aspirations modernes.
Historique et évolution
Formée à l'origine à l'architecture d'intérieur, Design/One a travaillé comme designer en Europe avant de s'orienter vers une pratique artistique à plein temps. Son déménagement à Johannesburg en 2010 a joué un rôle important dans la formation de son identité artistique, l'amenant à développer son approche distinctive du collage textile et mixte.
Ses travaux ont été exposés en Allemagne, en France, au Maroc, en Espagne, au Portugal, en Afrique du Sud, aux Émirats arabes unis, au Royaume-Uni et aux États-Unis, et font partie de collections privées et institutionnelles dans le monde entier. Aujourd'hui, sa pratique se situe à l'intersection des beaux-arts, de la culture matérielle et du portrait contemporain, offrant une réflexion poétique sur les liens humains et le passage du temps.
- EXPOSITIONS ET EXPÉRIENCE PROFESSIONNELLE
Éducation et début de carrière
1990 - 1997 : Diplôme en design d'intérieur, Université FH - Darmstadt, Allemagne
1998 - 2010 : Designer d'intérieur chez Thorer Interior Design - Francfort, Allemagne
1998 - 2010 : Architecte d'intérieur indépendant - Francfort, Cannes et Milan
2011 - 2013 : Travail au centre communautaire de Bolo's - Kliptown, Johannesburg
Documentation photographique et vidéo, interprétation graphique sur différents supports
Sélection d'expositions et de foires d'art
2024
Hommage à Marion Boehm, Artcurial, Paris, France
2023
MENART FAIR, (a) Gallery, Bruxelles, Belgique
Exposition personnelle, (a) Gallery, Paris, France
2022
VOLTA Art Fair, (a) Gallery, Bâle, Suisse
Exposition collective d'été à Barcelone, (a) Gallery Gallery, Espagne
D.A.N. Group Show, Loft Art Gallery, Casablanca, Maroc
Art Dubai, Loft Art Gallery, Dubai, UAE
2021
Welcome to Look at Me (Solo Show), Loft Art Gallery, Casablanca, Maroc
Art Madrid, (a) Gallery Gallery, Espagne
Textures (exposition collective), OOA Gallery, Barcelone, Espagne
Embrace (Solo Show), OOA Gallery, Barcelone, Espagne
2020
Latitude (virtuelle), OOA Gallery, Johannesburg, Afrique du Sud
1-54 New York Online Art Fair, OOA Gallery, USA
Art Paris Art Fair, ARTCO Gallery, Paris, France (reporté pour cause de pandémie)
Cape Town Art Fair, ARTCO Gallery, Cape Town, Afrique du Sud
2019
Sur papier, ARTCO Gallery, Aix-la-Chapelle, Allemagne
Cape Town Art Fair, ARTCO Gallery, Afrique du Sud
Expo Chicago, (a) Gallery, USA
Filam(a)nt, Fondation Blachere, France
Spaces in Between, This Is Not A White Cube Gallery, Lisbonne, Portugal
2018
Background Africa, (a) Gallery, Casablanca, Maroc
1-54 London Art Fair (Solo Show), ARTCO Gallery, Londres, UK
FNB Joburg Art Fair, ARTCO Gallery, Johannesburg, Afrique du Sud
The Black Gallery Art (a) Gallery Gallery Gallery, Paris, France
A propos de Roger Moukarzel
Roger Moukarzel, né à Beyrouth en 1962, est un photographe de renom dont la carrière couvre le photojournalisme, la mode, la publicité et la photographie d'art. Il a commencé comme photographe de guerre au début des années 1980, travaillant avec Sigma et Reuters, et ses images ont été publiées dans Newsweek, The Washington Post et Paris Match.
Le travail de Moukarzel transmet constamment des messages de tolérance, de respect et de diversité, célébrant l'héritage et les traditions à travers le pouvoir des images. Sa dernière série, qui explore la beauté de l'Orient, marque sa première collaboration avec Marion Boehm, à qui il permet de réinterpréter ses portraits par le biais d'interventions textiles, les transformant en récits visuels richement stratifiés.
"J'ai été invitée à collaborer avec Marion Boehm lors de la foire MENART à Bruxelles. J'ai été immédiatement attirée par le projet de curation proposé par Yasmine Azzi, fondatrice de la AYN Gallery, car l'idée de créer des ponts culturels entre deux artistes à travers leur travail était incroyablement convaincante.
Le choix de Marion Boehm s'est imposé de lui-même, compte tenu de la qualité de son travail. Son expertise en matière de composition et de sélection des tissus, avec leurs couleurs vibrantes et leurs textures complexes, est en totale harmonie avec mes visuels, apportant une autre dimension aux photographies.
Marion a bénéficié d'une totale liberté artistique pour utiliser mes portraits, et j'ai été captivée par la palette variée de couleurs et de motifs de ses compositions. Cette approche accentue la mise en scène des figures, rappelant le portrait classique tout en conservant une forte présence contemporaine.
Le résultat est captivant, invitant les spectateurs à s'immerger dans ce dialogue visuel entre la photographie et l'art textile. Travailler avec Marion a été une expérience vraiment enrichissante, et je suis reconnaissante de cette rencontre artistique."
- Créateur:MARION BOEHM (1964 - 2023, Allemand)
- Année de création:2023
- Dimensions:Hauteur : 115 cm (45,28 po)Largeur : 89 cm (35,04 po)Profondeur : 5 cm (1,97 po)
- Support:
- Mouvement et style:
- Période:
- État:
- Adresse de la galerie:Paris, FR
- Numéro de référence:1stDibs : LU1319115984652
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Tout afficherBerida , Hommage aux femmes arabes
A Tribute to Arab Women – A Collaboration Between Marion Boehm & Roger Moukarzel
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En 2018, Veronica Botticelli fait partie des 222 artistes émergents dans lesquels il vaut la peine d'investir. Elle a été sélectionnée par les conservateurs, critiques, journalistes et galeries d'art les plus prestigieux.
Veronica Botticelli semble avoir figé l'image et la présente maintenant sur des fonds structurés de grands champs de couleur, sur lesquels elle intervient en appliquant du papier qui fait alors corps avec la toile. Quel que soit le support, feuille, toile, enveloppes ministérielles, les œuvres de Veronica sont en forme de palimpseste, elles sont faites d'accumulations, de ratures, de présence, d'absence et parlent avec force de la peinture et du tableau. une peinture résolument contemporaine.
Elle a choisi cet objet précisément en raison de son fort message poétique, qui en fait le dépositaire de souvenirs, tant personnels que collectifs, dans lesquels se mêlent les pensées nostalgiques que nous avons en regardant une œuvre qui nous suggère l'enchantement d'un passé perdu.
Veronica Botticelli vit et travaille actuellement à Paris.
Diplômé de l'Accademia di Belle Arti de Rome. Elle a commencé à travailler en 2004 en participant à "Cortilarte", une exposition organisée à la Casa della Letteratura de San Lorenzo. En 2006, elle a remporté le premier prix du concours national d'arts visuels, organisé par l'ANMIL et l'INAIL, qui s'est tenu au Palazzo della Cancelleria à Rome. La même année, elle a organisé son exposition personnelle Ateliers d'Artista à la bibliothèque de Villa Mercede, en collaboration avec la Fondazione Pastificio Cerere. Après avoir participé à plusieurs expositions collectives en 2010, Fabio Sargentini a supervisé l'exposition personnelle de Veronica Botticelli "Un Quadro Nel Teatro" à la Galleria L'Attico de Rome. En 2011, elle a organisé une exposition à la L.E.S. Gallery, CSV Center à New York. En 2012, elle a fait partie des jeunes artistes choisis pour participer à la 5e édition du Premio VAF avec une exposition itinérante à la Stadtgalerie de Kiel, au Musée Biedermann de Donaueschingen et au CIAC Centro per L'Art Contemporanea, Castello Colonna de Genazzano.
En 2013, elle a présenté son exposition personnelle "Sono tutto quello che vedo" à la galerie Annamarracontemporanea de Rome.
En 2015, elle a reçu le prix "Premio Giovani" de l'Accademia Nazionale di San Luca à Rome.
En 2018, elle a organisé son exposition personnelle "Io ho sentito la musica", dont la commissaire est Catherine Tirelli,
Gallerie L & C Tirelli, Vevey, Svizzera
Expositions en solo
2018
"Io ho sentito la musica", a cura di/curated by Catherine Tirelli, Gallerie L & C Tirelli, Vevey, Svizzera
2017
"La disanza delle ragioni" , doppia personale a cura di/curated by Giorgia Calò, annamarracontemporanea, Roma, Italy (cat. ed. Gangemi)
2015
"Amore mio non te ne andare", a cura di/curated by Catherine Tirelli, Gallerie L & C Tirelli, Vevey,Svizzera
2013
"Sono tutto quello che vedo", a cura di/curated by Giorgia Calò, annamarracontemporanea, Roma, Italy (cat. ed. Gangemi)
2011
"16, 26 tutto quello che volevo dire", a cura di/curated by Fabrizio Pizzuto, Closet, Roma
2010
"Un quadro nel teatro", Galleria L' attico di Fabio Sargentini, Rome, Italie.
2006
"Ateliers d'Artista", a cura di/curated by Maurizio Carresi e Rosanna Rago, Biblioteca di villa Mercede, in collaborazione con la Fondazione Pastificio Cerere, Roma (cat.)
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