Michael Adetula
Loin de chez soi
2023

1 571,50 €

1 964,38 €20 % de remise

À propos de cet article

"Far From Home" de Michael Adetula est une œuvre d'art poignante qui capture avec éloquence l'essence de la quête humaine d'une vie meilleure et l'expérience douce-amère d'être loin de ses racines. Dans cette œuvre, un jeune homme se tient debout, un sac dans la main droite, symbolisant le poids de son voyage et les biens tangibles qu'il emporte sur son chemin vers le dépassement de soi. Le travail d'Adetula va au-delà de la représentation visuelle d'une personne avec des bagages ; il explore les motivations profondes qui poussent les individus à s'aventurer loin de chez eux. L'artiste exprime magnifiquement la vérité universelle selon laquelle chaque action est ancrée dans une raison plus profonde, souvent alimentée par la poursuite d'une vie meilleure, de nouvelles opportunités et d'un développement personnel. Le titre, "Far From Home", résume le sentiment de distance et de séparation, soulignant les sacrifices et les défis qui accompagnent le fait de quitter son environnement immédiat. La narration de l'œuvre d'art résonne avec l'expérience humaine commune qui consiste à s'embarquer pour des voyages, à la fois physiques et métaphoriques, avec l'espoir de rentrer un jour à la maison. Le message poignant de "Far From Home" incite les spectateurs à réfléchir aux diverses raisons pour lesquelles les gens choisissent de sortir de leur zone de confort, en gardant toujours l'espoir d'un éventuel retour à la maison. L'œuvre d'Adetula est une méditation visuelle sur la complexité des aspirations humaines, le courage qu'il faut pour poursuivre ses rêves et le lien durable avec la notion qu'il n'y a vraiment pas d'endroit où l'on puisse se sentir chez soi. Procédure d'expédition Expédié dans un tube bien protégé depuis le Nigeria. Cette œuvre est unique, il ne s'agit pas d'une impression ou d'un autre type de copie. Accompagné d'un certificat d'authenticité. À propos de l'artiste Les peintures de Michael Adetula traduisent sa fascination pour les attitudes contemporaines agrémentées de fragments d'histoire. Travaillant à partir d'images de jeunes gens branchés dans des poses qui suggèrent la modernité, ses personnages portent sur leur corps des peintures et des dessins d'éléments qui racontent des histoires qui s'étendent au-delà de leur présent, jusqu'au passé, voire à leurs souvenirs génétiques. Le travail d'Adetula aborde des thèmes culturels liés à l'identité, dans le but de documenter la manière dont le passé se reflète dans le présent. "Les capsules temporelles dans lesquelles nous vivons sont interconnectées de plus de manières que nous ne pouvons l'appréhender, déclare Adetula. Il utilise principalement l'acrylique sur toile, qu'il complète par l'utilisation de stylos de couleur. Cela lui permet de créer des œuvres aux coups de pinceau audacieux ainsi que des peintures complexes sur le corps qui servent également de texture. Les arrière-plans et les peintures des vêtements portés par ses sujets ont un rendu similaire, tandis que les détails sur les corps de ses sujets sont peints avec un mélange des deux médiums. Il y a une application de la philosophie de la synthèse naturelle par laquelle les influences extérieures, les concepts et les idées se rejoignent dans les compositions d'IDEA. Les couleurs, les symboles, les tons et les nuances s'unissent dans les peintures complexes sur le corps, qui comprennent des images d'arbres, de cauris, de peignes africains traditionnels et de fleurs. Ses représentations symbolisent la tradition, la vie, les systèmes de croyance, les émotions et les transitions. Pour lui, la créativité "est un outil puissant pour explorer en profondeur le patrimoine culturel des peuples". Ses idées sont soigneusement organisées pour refléter l'impact de cette idéologie dans la plénitude des temps. C'est ce qui ressort clairement de ses œuvres telles que "A Lady with the Swag" et "The Way We Are". Inspirées par une imagination fertile, les peintures évocatrices d'ADS abordent simultanément la vie culturelle contemporaine en y ajoutant des teintes du passé. Cette vision l'aide à saisir clairement l'essence et la signification de ses sujets et de ses thèmes, et, ce faisant, à faire passer son message de donner vie à son art et de transmettre ses messages artistiques à la société.

Créateur:

Michael Adetula (1998, Nigérian)

Année de création:

2023

Dimensions:

Hauteur : 121,92 cm (48 po)Largeur : 91,44 cm (36 po)Profondeur : 2,54 cm (1 po)

Support:

Toile,Fusain,Technique mixte,Acrylique

Mouvement et style:

Conceptuel

Période:

XXIe siècle

État:

Adresse de la galerie:

Ibadan, NG

Numéro de référence:

1stDibs : LU1717213444902

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Les peintures de Michael Adetula traduisent sa fascination pour les attitudes contemporaines agrémentées de fragments d'histoire. Travaillant à partir d'images de jeunes gens branchés dans des poses qui suggèrent la modernité, ses personnages portent sur leur corps des peintures et des dessins d'éléments qui racontent des histoires qui s'étendent au-delà de leur présent, jusqu'au passé, voire à leurs souvenirs génétiques. Le travail d'Adetula aborde des thèmes culturels liés à l'identité, dans le but de documenter la manière dont le passé se reflète dans le présent. "Les capsules temporelles dans lesquelles nous vivons sont interconnectées de plus de manières que nous ne pouvons l'appréhender, déclare Adetula. Il utilise principalement l'acrylique sur toile, qu'il complète par l'utilisation de stylos de couleur. Cela lui permet de créer des œuvres aux coups de pinceau audacieux ainsi que des peintures complexes sur le corps qui servent également de texture. Les arrière-plans et les peintures des vêtements portés par ses sujets ont un rendu similaire, tandis que les détails sur les corps de ses sujets sont peints avec un mélange des deux médiums. Il y a une application de la philosophie de la synthèse naturelle par laquelle les influences extérieures, les concepts et les idées se rejoignent dans les compositions d'IDEA. Les couleurs, les symboles, les tons et les nuances s'unissent dans les peintures complexes sur le corps, qui comprennent des images d'arbres, de cauris, de peignes africains traditionnels et de fleurs. Ses représentations symbolisent la tradition, la vie, les systèmes de croyance, les émotions et les transitions. Pour lui, la créativité "est un outil puissant pour explorer en profondeur le patrimoine culturel des peuples". Ses idées sont soigneusement organisées pour refléter l'impact de cette idéologie dans la plénitude des temps. C'est ce qui ressort clairement de ses œuvres telles que "A Lady with the Swag" et "The Way We Are". Inspirées par une imagination fertile, les peintures évocatrices d'ADS abordent simultanément la vie culturelle contemporaine en y ajoutant des teintes du passé. Cette vision l'aide à saisir clairement l'essence et la signification de ses sujets et de ses thèmes, et, ce faisant, à faire passer son message de donner vie à son art et de transmettre ses messages artistiques à la société.