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Miriam SchapiroGrande peinture collage mixte Grande artiste féministe juive Miriam Schapiro2002
2002
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À propos de cet article
Miriam Schapiro,
"Calle"
2002
Signé à la main, daté et titré au verso et signé et daté au recto.
peinture acrylique, images numériques, paillettes et tissu textile sur toile, outillage avec gaufrage à la feuille d'or sur le pourtour de la peinture.
taille : 60 x 50 in
Miriam Schapiro (ou Mimi Schapiro) (15 novembre 1923 - 20 juin 2015) est une artiste d'origine canadienne installée en Amérique. Elle était peintre, sculpteur et graveur. Elle a été une pionnière de l'art féministe. Elle est également considérée comme l'un des chefs de file du mouvement artistique "Pattern and Decoration". Les œuvres de Schapiro brouillent la frontière entre les beaux-arts et l'artisanat. Ses peintures contiennent des éléments artisanaux car l'artisanat et la décoration sont associés aux femmes et à la féminité. Elle a utilisé des icônes associées aux femmes telles que les cœurs, les décorations florales, les motifs géométriques et la couleur rose. Dans les années 1970, elle a rendu héroïque un petit objet féminin, l'éventail, en le peignant sur deux mètres de long. Elle porte l'influence des artistes du mouvement Pattern and Decoration tels que Brad Davis, Mary Grigoriadis, Joyce Kozloff, Robert Kushner, Kim MacConnel, Sonya Rapoport, Miriam Schapiro et Valerie Jaudon. Shapiro est né à Toronto, Ontario, Canada. Son père, artiste en design industriel, a encouragé son désir de devenir artiste et lui a servi de modèle et de mentor. Sa mère était une mère au foyer qui travaillait à temps partiel pendant la dépression.
Adolescente, Schapiro reçoit l'enseignement de Victor d'Amico, son premier professeur moderniste au Musée d'art moderne. Le soir, elle s'inscrit à des cours pour adultes organisés par la WPA pour étudier le dessin d'après le modèle nu. En 1943, Schapiro entre au Hunter College de New York, mais il est finalement transféré à l'université de l'Iowa. À l'université de l'Iowa, Schapiro a étudié la peinture avec Stuart Edie et James Lechay. Elle a étudié la gravure avec Mauricio Lasansky et a été son assistante personnelle, ce qui l'a amenée à participer à la formation de l'Iowa Print Group. Lasanky a appris à ses élèves à utiliser plusieurs techniques d'impression dans leur travail et à étudier les œuvres des maîtres pour trouver des solutions aux problèmes techniques.
À l'université d'État de l'Iowa, elle a rencontré l'artiste Paul Brach, qu'elle a épousé en 1946 . En 1951, ils s'installent à New York et se lient d'amitié avec de nombreux artistes de l'expressionnisme abstrait de l'école de New York, dont Joan Mitchell, Larry Rivers, Knox Martin et Michael Goldberg.
Schapiro a travaillé dans le style de l'expressionnisme abstrait au cours de cette période. Shapiro et Brach ont vécu à New York dans les années 1950 et 1960. Au cours de cette période, Shapiro a mené une carrière fructueuse en tant que peintre expressionniste abstrait dans le style hard-edge. En décembre 1957, André Emmerich choisit l'une de ses peintures pour l'ouverture de sa galerie. Schapiro a non seulement honoré la tradition artisanale de l'art féminin, mais a également rendu hommage aux femmes artistes du passé. Au début des années 1970, elle a réalisé des peintures et des collages comprenant des reproductions photographiques de tableaux de Mary Cassatt et de Georgia O'keefe. Au début de sa carrière, Mme Schapiro a commencé à chercher des symboles maternels pour unifier ses propres rôles en tant que femme. Sa série, Shrines (1963), est sa première tentative artistiquement réussie de compartimenter les rôles de sa vie. Son tableau Bigli No. 1, datant de 1968, fait référence aux sanctuaires, qui ne sont cependant plus compartimentés. Le centre O reprend le symbole de l'œuf qui existe en tant que fenêtre sur la structure maternelle aux membres tendus. Sa série Shrines a été créée en 1961-63. C'est l'un de ses premiers groupes d'œuvres qui est aussi une autobiographie. Chaque section de l'œuvre montre un aspect de la vie d'une femme artiste. Ils symbolisent également son corps et son âme.
En 1964, Schapiro et son mari Paul ont tous deux travaillé à l'atelier de lithographie Tamarind. L'un des plus grands tournants de la carrière artistique de Mme Schapiro a été de travailler à l'atelier et d'expérimenter le papier Color-Aid de Josef Albers, où elle a commencé à fabriquer plusieurs nouveaux sanctuaires et a créé ses premiers collages.
Dans les années 1970, Schapiro et Brach s'installent en Californie afin de pouvoir enseigner au département d'art de l'Université de Californie. Par la suite, elle a pu mettre en place le programme d'art féministe au California Institute of the Arts, à Valence, avec Judy Chicago. Le programme a pour but d'aborder les problèmes des arts d'un point de vue institutionnel. Ils voulaient que la création artistique soit moins une aventure privée et introspective qu'un processus public par le biais de séances de sensibilisation, de confessions personnelles et de formation technique. Elle a participé à l'exposition Womanhouse en 1972. La plus petite pièce de Calle, intitulée "Dollhouse", a été construite à l'aide de diverses pièces de récupération pour créer tous les meubles et accessoires de la maison. Chaque pièce signifiait un rôle particulier que joue une femme dans la société et décrivait les conflits qui les opposent. Avec Nancy Spero, Joan Snyder, Joyce Kozloff, Audrey Flack et Judy Chicago, elle fait partie de la première génération de femmes artistes féministes juives américaines et inclut le judaïsme dans son travail.
À partir des années 1970, le travail de Calle consiste principalement en des collages assemblés à partir de tissus, qu'elle appelle "femmages". Lorsqu'elle parcourait les États-Unis pour donner des conférences, Mme Schapiro demandait aux femmes qu'elle rencontrait de lui laisser un souvenir. Ces souvenirs sont utilisés dans ses peintures qui ressemblent à des collages. Son essai Waste Not Want Not : An Inquiry into What Women Saved and Assembled - FEMMAGE (écrit avec Melissa Meyer) décrit le femmage comme les activités de collage, d'assemblage, de découpage et de photomontage pratiquées par les femmes à l'aide de "techniques féminines traditionnelles - couture, piercing, crochet, découpage, application, cuisine et autres..."
Elle a participé à l'expressionnisme abstrait, au minimalisme, à l'art informatique et à l'art féministe. Elle a travaillé avec le collage, la gravure, la peinture, le femmage [en] - l'utilisation de l'artisanat féminin dans ses œuvres d'art - et la sculpture. Schapiro a non seulement honoré la tradition artisanale de l'art féminin, mais a également rendu hommage aux femmes artistes du passé. Au début des années 1970, elle a réalisé des peintures et des collages qui incluaient des reproductions de photos d'artistes du passé, comme Mary Cassatt. Au milieu des années 1980, elle a peint des portraits de Frida Kahlo sur ses anciennes peintures d'autoportraits. Dans les années 1990, Schapiro a commencé à inclure des femmes de l'avant-garde russe dans son travail. L'avant-garde russe a été un moment important de l'histoire de l'art moderne sur lequel Schapiro s'est penchée, car les femmes y étaient considérées comme des égales.
Schapiro a également réalisé des projets artistiques en collaboration, comme sa série de gravures Anonymous was a Woman de 1977. Elle a pu réaliser cette série avec un groupe de neuf femmes diplômées en arts plastiques de l'université de l'Oregon. Chaque tirage est une impression faite à partir d'un napperon non transformé qui a été placé dans un sol mou sur une plaque de zinc, puis gravé et imprimé.
Son image figure sur l'affiche emblématique de 1972 intitulée Some Living American Women Artists (Quelques femmes artistes américaines vivantes), réalisée par Mary Beth Edelson.
C'est à l'époque de son projet de collaboration avec les neuf femmes de l'Oregon que Schapiro a également créé sa première "Collaboration Series" avec des femmes artistes du passé. Cette série associait des reproductions d'œuvres de Mary Cassatt et de Berthe Morisot à des bordures de tissu colorées et sensuelles dans des motifs inspirés des quilts. Dans Mary Cassatt and Me, Schapiro a superposé sa propre image mentale de sa mère avec l'idéal maternel de Cassatt - sa mère lisant un journal.
Dans les années 1990, Schapiro a commencé à explorer davantage son identité juive dans sa peinture. Dans son tableau My History (1997), elle a utilisé la même structure que le projet House et a construit des pièces contenant différents souvenirs liés à son héritage juif. Sa déclaration artistique la plus explicite sur le thème du judaïsme a été Four Matriarchs (Quatre matriarches), des vitraux représentant les héroïnes bibliques Sarah, Rebecca, Rachel et Leah. Il s'agit d'une œuvre colorée qui combine la symbologie de l'identité et son art domestique plus ancien pour créer la véritable vision de ce que le grand art signifie pour le public. Mother Russia (1994) est une œuvre de fan réalisée par Schapiro qui s'inspire des origines russes de sa famille. Elle représente les femmes puissantes de Russie, chacune sur une rangée de l'éventail tenu à la main, avec un chapeau et un voile. Elle a ajouté des morceaux de l'œuvre de chaque artiste dans son style "Collaboration" pour les rejoindre en tant que femmes révolutionnaires et faire l'éloge de figures cachées. Son expérience de la culture russe et de la culture juive est pour beaucoup dans ce que représente la collection d'œuvres de Schapiro. La fondation et l'utilisation collective de motifs et de couleurs décrivent le travail de Miriam et nous permettent de voir sa culture et sa voix féminine.
Elle a été interviewée pour le film 2010 "Women Art Revolution".
Elle est décédée le 20 juin 2015 à Hamptons, dans l'État de New York, à l'âge de 91 ans.
Les œuvres de Schapiro font partie de nombreuses collections de musées, dont le Smithsonian American Art Museum, le Jewish Museum (New York), la National Gallery of Art, le Museum of Modern Art, le Pérez Art Museum Miami, en Floride, et la Pennsylvania Academy of the Fine Arts. Elle a notamment reçu le Distinguished Artist Award for Lifetime Achievement de la College Art Association et une bourse Guggenheim en 1987. En 2023, son travail a été inclus dans l'exposition Action, Gesture, Paint : Women Artists and Global Abstraction 1940-1970 à la Whitechapel Gallery de Londres. Elle est également présente à la Flomenhaft Gallery, Anat Ebgi, Eric Firestone, Rukaj Gallery
Prix et distinctions
1982 : Médaille Skowhegan pour le collage
1983 : Doctorat honorifique en beaux-arts, College of Wooster, Wooster, OH
1987 : Bourse Guggenheim pour les beaux-arts aux États-Unis et au Canada
1988 : Prix d'honneur, The Women's Caucus for Art
1989 : Docteur honoraire en beaux-arts, California College of Arts and Crafts, Oakland, CA
1992 : Prix d'honneur de l'Association nationale des écoles d'art et de design
1994 : Prix d'honneur, NARAL de l'État de New York
1994 : Doctorat honorifique, Minneapolis et Design/One, Minneapolis, MN
1994 : Doctorat honorifique, Université Lawrence, Appleton, WI
2002 : Prix pour l'ensemble des réalisations, Women's Caucus for Art
- Créateur:Miriam Schapiro (1923 - 2015, Américain)
- Année de création:2002
- Dimensions:Hauteur : 152,4 cm (60 po)Largeur : 127 cm (50 po)
- Support:
- Mouvement et style:
- Période:
- État:
- Adresse de la galerie:Surfside, FL
- Numéro de référence:1stDibs : LU38214677782
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