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Nam June PaikAssiette six du Novecento (lithographie mixte avec pastel à la craie, signée/N1992
1992
7 606,49 €
Expédition
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À propos de cet article
Nam June Paik
Sans titre, planche six de Novecento, 1992
Technique mixte : Lithographie offset en couleur avec dessin unique au pastel.
13 3/10 × 18 pouces
Signé à la main, édition 104/130
Crayon numéroté 104/130, signé à la main à la craie pastel au recto.
Edizioni Carte Segrete, Rome, Italie
Excellent état ; maintenue dans un passe-partout qui peut être facilement enlevé
Le tapis mesure 18" x 21"
Cette œuvre faisait partie d'une série de travaux réalisés pour la rétrospective Nam June Paik au Palazzo delle Esposizioni, Rome, 1992, Nam June Paik : Arti Elletroniche.
Il s'agit d'une des éditions qui porte un coloriage unique à la main avec des craies pastel.
Une œuvre comparable a été vendue aux enchères en 2015 pour 12 583 dollars américains (voir détails ci-dessous) :
Nam June Paik
Titre Novecento
Description Nam June PAI K
Novecento 1930-1940, 1992 Pastel sur offset en couleurs, épreuve signée et numérotée 104/130 Edizioni Carte Segrete, Rome 23,5 x 39,5 cm EH Oeuvre réalisée à l'occasion de la rétrospective Paik au Palazzo delle Esposizioni, Rome, 1992, Signé : Arti Elletroniche, cinema e Media Verso il XXI Secolo
Pastel moyen
Année de travail 1992
Taille Hauteur 9.3 in. ; Largeur 15.6 in. / Hauteur 23,5 cm ; largeur 39,5 cm.
Divers Signé
Vente de Millon & Associés : Lundi 22 juin 2015 [Lot 00090]
Design
Vendu pour 11 057 EUR au marteau
(12 583 USD)
Biographie de Nam June Paik
Nam June Paik est né en 1932 à Séoul. Il a obtenu un BA en esthétique à l'université de Tokyo en 1956, où il a également étudié la musique et l'histoire de l'art. Après avoir obtenu son diplôme, il a étudié pendant un an avec le compositeur Thrasybulus Georgiades Georgiades à l'université de Munich et pendant deux ans avec le compositeur Woflgang Fortner au Collège international de musique de Fribourg. Il a participé aux cours d'été internationaux pour la nouvelle musique à Darmstadt en 1957, où il a rencontré Karlheinz Stockhausen, et en 1958, où il a rencontré John Cage. Cage, et à travers lui Marcel Duchamp, a eu une influence significative sur Paik, qui est devenu une force majeure de l'avant-garde grâce à ses performances. Dans Hommage à John Cage (1959), Paik utilise la bande audio et la performance pour s'attaquer à l'instrumentation musicale traditionnelle et aux pratiques de composition, mêlant jeu de piano, cris, morceaux de musique classique et effets sonores. Réalisant que le son enregistré n'était pas suffisant, il a décidé de passer à la performance, d'abord en introduisant des actions performatives dans ses œuvres audio. En 1961, Paik présente Simple, Zen for Head et Étude Platonique No. 3, dans lesquels il devient une figure volatile, s'agitant dans des schémas inattendus et des mouvements soudains sur ses bandes sonores emblématiques. En 1962, Paik participe au festival international Fluxus de la nouvelle musique à Weisbaden. La première exposition de Paik, intitulée Exposition of Music - Electronic Television, en 1963 à la Galerie Parnass de MATERIAL, a marqué le début de sa transition de compositeur et d'artiste de performance à l'inventeur d'une nouvelle forme d'art : un engagement avec le site matériel de la télévision en tant qu'instrument. Dans l'exposition, treize téléviseurs sont couchés sur le dos et sur le côté, leur réception étant modifiée ; par exemple, Zen for TV (1963) réduit l'image de la télévision à une ligne horizontale et Kuba TV (1963) rétrécit et élargit l'image sur le téléviseur en fonction du volume changeant.
En 1964, Paik se rend aux États-Unis. Il s'installe rapidement à New York et devient l'un des principaux innovateurs d'une génération émergente d'artistes à la recherche de nouveaux modes d'expression et de diffusion artistiques. La même année, Paik collabore avec Shuya Abe pour créer Robot K-456 (1964), un robot télécommandé qui diffuse des enregistrements audio de discours de John F. Kennedy et défèque des haricots dans Robot Opera (1964) de Paik. Dans l'œuvre interactive Magnet TV (1965), Paik invitait les spectateurs à modifier la sortie du téléviseur en lignes abstraites fluctuantes par le mouvement d'un aimant au-dessus du téléviseur. En 1967, Paik et Charlotte Moorman, collaboratrice fréquente, ont été arrêtés lorsque cette dernière a interprété l'Opera Sextronique (1967) de Paik, un strip-tease alors qu'elle jouait du violoncelle, à la Filmmakers' Cinematheque de New York. Le TV Bra for Living Sculpture (1969) de Paik, que Moorman portait lors de ses performances, comportait deux tubes de télévision à l'intérieur de boîtiers en plexiglas fixés à ses seins. 9/23/69 Experiment with David Atwood (1969), l'une des productions vidéo les plus importantes de la première décennie de l'art vidéo, contient quatre-vingts minutes fluides de manipulations d'images dans un processus constant de révélation et de transformation. TV Buddha (1974) comprend une statue de Bouddha placée devant un écran de télévision avec une caméra vidéo en circuit fermé dirigée du haut de l'écran sur Bouddha ; Bouddha s'observe silencieusement sur l'écran dans une boucle temporelle infinie. Dans TV Garden (1974), des plantes de différentes tailles poussent à partir et au milieu de moniteurs diffusant la bande vidéo Global Groove (1973) de Paik. Video Fish (1975) présente une rangée de vingt moniteurs avec chacun un aquarium placé devant eux, diffusant des images allant d'avions et de poissons volants à la danse de Merce Cunningham.
La réalisation des ambitions de Paik pour une diffusion mondiale en direct par satellite s'est concrétisée pour la première fois dans Good Morning, Mr. Orwell (1984) et Bye Bye Kipling (1986), qui présentaient un mélange frénétique de vétérans de l'avant-garde et de nouveaux interprètes pop. Family of Robot (1986) a été la première des sculptures robotiques de Paik fabriquées à partir de téléviseurs et de radios d'époque, et a été rapidement suivie par des œuvres figuratives similaires telles que Merce (1987) et Catherine the Great (1993). Dans les années 1980 et 1990, Paik a également réalisé de grands autels et des installations architecturales d'écrans de télévision. En 1996, Paik a été victime d'une attaque cérébrale qui a eu un impact dramatique sur le rythme auquel il s'était habitué en tant qu'artiste mondial voyageant constamment. Néanmoins, en 2000, il a créé une émission satellite du millénaire intitulée Tiger is Alive et, en 2004, il a conçu l'installation de moniteurs et de projections vidéo Global Groove 2004 pour le Deutsche Guggenheim de Berlin.
D'importantes rétrospectives de l'œuvre de Paik ont été organisées par le Kölnischer Kunstverien (1976), le Musée d'art moderne de la Ville de Paris (1978), le Whitney Museum of American Art de New York (1982), le San Francisco Museum of Modern Art (1989), la Kunsthalle Basel (1991), le National Museum of Contemporary Art de Séoul (1992) et le Solomon R. Guggenheim Museum de New York (2000). Son travail a également été présenté dans d'importantes expositions collectives telles que la Biennale de São Paulo (1975), la Biennale de Whitney (1977, 1981, 1983, 1987 et 1989), Documenta 6 et 8 (1977 et 1987) et la Biennale de Venise (1984 et 1993). De 1979 à 1995, Paik a été président du département de la Staatliche Kunstakademie de Düsseldorf. Paik est décédé à Miami en 2006.
-Avec l'aimable autorisation du musée Guggenheim
- Créateur:Nam June Paik (1932 - 2006, Américain, Coréen)
- Année de création:1992
- Dimensions:Hauteur : 33,79 cm (13,3 po)Largeur : 45,72 cm (18 po)
- Support:
- Mouvement et style:
- Période:
- État:Excellent état ; maintenue dans un passe-partout qui peut être facilement enlevé.
- Adresse de la galerie:New York, NY
- Numéro de référence:1stDibs : LU1745213795902
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5,0
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Greenbaum a occupé plusieurs postes d'enseignant dans le système scolaire public de la ville de New York et a été membre du programme Creative Artists Public Service à deux reprises. Il a également participé à diverses expositions avec des livres-objets. Ses œuvres font partie de plusieurs collections publiques, notamment The Art Institute of Chicago, Artists' Books, The Brooklyn Museum Collection, The Chrysler Museum, Norfolk, VA, Citibank, NYC, Colgate University, Hamilton, NY, Jacksonville Art Museum, Jacksonville, FL, Madison Art Center, Madison, WI, SUNY at New Paltz, NY et bien d'autres encore.
Les livres en tant qu'objets
Greenbaum, un conceptualiste de la première heure, a brûlé des livres dans les années 1960, exposant les restes comme des "cadavres". Aujourd'hui, il fabrique des carnets fétichistes remplis de papier coloré et d'équations griffonnées, d'accrétions de plumes et de Rhoplex".
"Marty Greenbaum et Barton Bene détruisent des textes pour créer des sculptures : Bene 'Bound Book', un emprisonnement littéral à la corde et à la cire, et Greenbaum 'Cutting Up', un collage mixte de couleurs sourdes." Parmi ses livres d'artiste les plus remarquables, citons : "Batman" 1963-67, "In '84 Returned in 2004". Deux anecdotes de James Pernotto à propos de Marti : nous nous sommes rencontrés à l'imprimerie de William Weege en 1974, alors qu'il venait de New York avec Alan Shields...
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