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1 sur 8

Ozz Franca
« Two Clowns », portrait à l'huile et technique mixte d'Ozz Franca

1970s

À propos de cet article

L'artiste brésilien Ozz Franca réfléchit à la performance, à l'identité et au détachement dans cette composition mixte. Deux figures dominent l'espace central : un Pierrot et une figure dont le visage se confond avec un tournesol. Alors que le tournesol recherche naturellement la lumière, le visage aux yeux baissés semble se détourner de cette énergie vitale. Plutôt que d'exprimer la joie, il dégage une mélancolie qui brouille la lecture de son expression. Le clown, encadré par un collier rouge et des cloches dorées, regarde au loin comme s'il regardait quelque chose qui n'existe pas - une attitude énigmatique, peut-être perdue dans ses pensées ou s'attardant dans une rêverie silencieuse. Son homologue au visage de fleur partage les mêmes yeux et sourcils tombants, dont les courbes sont accentuées par des cernes prononcés. Deux courtes lignes verticales traversant les yeux, à la fois larmes stylisées et marques géométriques, contrastent fortement avec le sourire horizontal figé, créant une tension entre le jeu social et le repli sur soi. Derrière eux, des visages fragmentés émergent, accompagnés de textes collés. Ces visages fantomatiques peuvent évoquer un passé lointain, peut-être des souvenirs de publics ou d'individus que les personnages centraux ont cherché à divertir. Des phrases éparses telles que "vivre ici", "travailler dur" et "le meilleur déménagement que nous ferons jamais" amplifient l'ambiguïté de la pièce, faisant allusion au poids de la performance et à la déconnexion des interprètes de leur public. La palette chromatique combine des oranges brûlés, des rouges, des blancs éclatants et des bleus, tous soulignés par d'épaisses lignes noires. Les effets de clair-obscur évoquent subtilement le passage du temps, soulignant davantage la nature éphémère de l'identité et de la mémoire. À travers ce travail, Franca remet en question les rôles que nous assumons dans la vie quotidienne - performeur, spectateur ou inaperçu. En juxtaposant engagement et éloignement, l'artiste explore la fragilité de l'identité et l'équilibre entre connexion et isolement. B I O - Née le 2 octobre 1928 à São Paulo, au Brésil, Franca a excellé en tant qu'artiste et nageuse de compétition. À 14 ans, il a remporté le premier prix du concours artistique du salon de printemps et, à 15 ans, il s'est qualifié pour l'équipe olympique brésilienne de natation. Cependant, les Jeux olympiques ayant été annulés en raison de la Seconde Guerre mondiale, Franca a choisi de consacrer sa vie à l'art. À 18 ans, il a organisé sa première exposition individuelle grâce à une bourse d'études avant de s'installer aux États-Unis. À Hollywood, il a travaillé avec Walt Disney sur des films comme Lady and the Tramp et 20 000 lieues sous les mers, tout en étant nageur au noir. Franca est devenu célèbre pour ses représentations éthérées de femmes amérindiennes, mêlant le spirituel et le sensuel à des couleurs aériennes et oniriques. Son art, caractérisé par des sujets regardant vers l'extérieur ou par-dessus leurs épaules, invitait les spectateurs à entrer dans un royaume de mystère et de romance. Joan Lee, de la Hadley House, a décrit ses œuvres comme une capture de la dignité tranquille des Amérindiens. Ses gravures continuent de captiver les collectionneurs. Après avoir laissé un héritage remarquable, Ozz Franca est décédé en 1991.
  • Créateur:
    Ozz Franca (1928-1991, Brésilien)
  • Année de création:
    1970s
  • Dimensions:
    Hauteur : 92,08 cm (36,25 po)Largeur : 61,6 cm (24,25 po)Profondeur : 3,81 cm (1,5 po)
  • Support:
  • Mouvement et style:
  • Période:
  • État:
  • Adresse de la galerie:
    Pasadena, CA
  • Numéro de référence:
    1stDibs : LU654315579832

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