Pêche

Afficher les articles similaires

Patrick Fitzgerald - Denkbilder, Sculpture en techniques mixtes, 2021

Unknown - Espoir en bois peint d'art populaire européen du 19e siècle, coffre de mariage

Unknown - Peinture de palmier sur toile avec cadre en coquillage

Martine Barnard - Sans compassion, les hommes sont un fardeau pour la terre : Technique mixte - Contemporain

Unknown - Techniques mixtes sur toile Scène surréaliste Artisanat

Fernand Michel - Peinture de sculpture en collage sur zinc assemblage - Art brut - Art français

Gerard Cambon - Sculpture murale Outsider Art : « It's Time »

Gerard Cambon - Sculpture murale Outsider Art : « Numbers »

Gerard Cambon - Sculpture murale Outsider Art : «TEXACO »

Unknown - Wedding Chest of Corinne de Blaru, French 19th Century Folk Art Painted

Jan Coutts - Trio Jan Coutts, guépard, faune, or, africain, animaux, estampe

Jan Coutts - Edgy Dawn - Jan Coutts, Wildlife, bleu, africain, animaux, zèbre, pluie, argent

Vous voulez plus d'images ou de vidéos ?

Demander au vendeur plus d'images ou de vidéos

1 sur 8

Richard (Rick) Lisle Smith
Pêche
1979

700 $USPrix courant

À propos de cet article

Cette œuvre d'art "Fishing" 1979, est une technique mixte sur toile de l'artiste louisianais Richard (Rick) Lisle Smith, 1937-2010. Il est signé et daté dans le coin inférieur droit. La taille de la toile est de 11 x 14 pouces, la taille de l'encadrement est de 15.5 x 18.65 pouces. Encadré dans un cadre en bois sombre en détresse, avec doublure en tissu et biseau en bois sombre. Elle est en excellent état. A propos de l'artiste : Richard "Rick" Lisle Smith est né le 4 avril 1937 à Baton Rouge, en Louisiane. Formé à l'université de Floride et à l'université des Amériques au Mexique, il a obtenu en juin 1961 un diplôme en relations internationales avec mention très bien. De 1961 à 1974, son travail l'a amené à voyager beaucoup dans le Sud-Est pour le compte de Gulf Oil. En 1964, Smith a commencé à peindre en tant que passe-temps, essayant diverses techniques et expérimentant la forme, le style, la couleur et le design. Il commence à développer son style primitif réaliste et, en mai 1974, il obtient une licence pour installer son chevalet à Jackson Square, en Louisiane. Des scènes de la vie rurale du sud se retrouvent sur ses toiles. Chaque image vient du cœur et a été peinte avec espoir et amour. M. Smith explique : "Je peins Southern Country Life en montrant des activités quotidiennes centrées sur des liens familiaux très étroits et des croyances religieuses fortes. Il faut comprendre cela pour comprendre le Sud". Mais comment un homme sans formation artistique formelle peut-il développer le sens de la couleur et de la perspective, de l'espace et de l'équilibre indispensables à l'artiste ? D'où lui vient ce souci du détail, cette passion de l'authenticité qui transparaît dans ses tableaux ?" Qu'est-ce qui détermine l'affinité d'un artiste pour le monde de l'art ? implicite de la vie dans ses tableaux ? Qu'est-ce qui détermine l'affinité d'un artiste pour un sujet donné, sa maîtrise d'un style particulier ? À propos de l'univers de l'artiste, Smith a écrit : "Mon père était professeur de recherche en sociologie : Mon père était professeur de recherche en sociologie et m'emmenait en excursion, en vacances et à la pêche. Il m'a appris à observer chaque détail de mon environnement et m'a donné ma première leçon de perspective. Le sens des couleurs, l'espace et l'équilibre. Je ne peux l'attribuer qu'à la maison meublée avec goût que ma mère a créée lorsque j'étais enfant. J'ai parcouru plus de 200 000 miles pour mon travail en sillonnant le Sud, et la plupart de ces miles ont été parcourus sur des routes rurales, à travers des petites villes et des terres agricoles. Je peins ce que j'ai vu, et je passe beaucoup de temps à faire des recherches sur mon travail, en prenant des photographies et des diapositives auxquelles me référer pour en assurer l'authenticité. Je suis très soucieuse des détails dans mes peintures ; la miniaturisation me permet d'inclure toutes les activités qui donnent de la vie et du mouvement à la scène. En novembre 1975, Smith présente une exposition personnelle très réussie à la Nouvelle-Orléans et, le mois suivant, une deuxième exposition personnelle en Floride. En avril 1976, il est entré au Biloxi Mall Diptych Fine Arts et a remporté la deuxième place dans les catégories huile et acrylique, ainsi qu'un prix d'achat. Il a reçu un ruban de mention honorable au Pirate's Alley Show à la Nouvelle-Orléans, les 1er et 2 mai 1976, en vendant ses sept tableaux exposés au président du conseil d'administration de Aichi Industries, LTD, du Japon, lors de l'ouverture de l'exposition. Ces peintures sont aujourd'hui accrochées dans l'immeuble de bureaux d'Aichi Industries à Tokyo, au Japon. Le week-end suivant, il participe au Heart Fund Show à La Place, en Louisiane, et le 26 septembre, il remporte le Best in Show Award au Mobile Fine Arts and Crafts Show. Dans le cadre de l'exposition de La Place, il a vendu un pourcentage incroyable de 61 % de toutes les peintures présentées à chaque exposition. En octobre 1976, M. Smith a fait don de trois peintures à la vente aux enchères de la New Orleans &New et a été nommé lauréat du concours d'art. Smith a reçu une autre mention honorable au Pirates Alley Show, les 16 et 17 avril 1977. Ses œuvres appartiennent à d'éminents membres du Congrès, à des employés du musée Henry Ford de Dearborn, dans le Michigan, et au propriétaire des Cardinals de football de Saint-Louis, Bill Billing. Le défunt président panaméen Dimitrio Lakas et la bibliothèque présidentielle Carter d'Atlanta (Géorgie) possèdent des peintures de Smith. Ses peintures ont été exposées dans les musées d'art de Mobil, en Alabama, et de Redding, en Californie. Il existe des collections privées de ses peintures dans le Michigan, en Floride, en Louisiane, en Caroline du Sud, à Vienne et à Tokyo, et des mécènes dans presque tous les États de l'Union. Les mécènes internationaux se trouvent au Canada, en Grande-Bretagne, dans la plupart des pays d'Europe occidentale, en Pologne, en Nouvelle-Zélande, au Japon, en Israël et en URSS.

Créateur:
Richard (Rick) Lisle Smith (1937 - 2010, Américain)
Année de création:
1979
Dimensions:
Hauteur : 39,76 cm (15,65 po)Largeur : 46,99 cm (18,5 po)Profondeur : 4,45 cm (1,75 po)
Support:
Huile
Mouvement et style:
Artisanat
Période:
Fin du XXe siècle
État:
Adresse de la galerie:
San Francisco, CA
Numéro de référence:
Vendeur : smi/fis/011stDibs : LU666315430982