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Rolph Scarlett
Figures abstraites, 1954

1954

À propos de cet article

Peinture originale composée de peinture acrylique, d'aquarelle et de traces de peinture en aérosol sur vinyle par l'artiste canado-américain Rolph Scarlett. Signé par l'artiste en bas à droite et daté de 1954. L'état est très bon. L'œuvre d'art est présentée dans un cadre contemporain noir mat de 25,5 x 21,5 pouces. Provenance : Galerie Eric Firestone, East Hampton, New York. Rolph Scarlett est né le 13 juin 1889 à Guelph, au Canada. Issu d'une famille d'artistes, Rolph Scarlett passe son adolescence comme apprenti dans la bijouterie de son oncle et étudie brièvement à l'Art Students League de New York. Tout en travaillant dans l'industrie de la bijouterie, Scarlett a trouvé le temps de peindre et de concevoir des décors de théâtre dans sa maison de retraite En 1944, il commence à travailler à l'Atelier 17 de Stanley Hayter, un centre d'idées surréalistes. Entre 1936 et 1943, il a eu cinq expositions individuelles aux ACA Galleries et a participé à cinq expositions collectives. Il a également exposé au Whitney, à l'Académie des beaux-arts de Pennsylvanie, au musée Knox Albright, au Chicago Institute of Fine Art et au Corcoran, entre autres. Ses œuvres figurent dans les collections permanentes du Met, du Whitney, du Brooklyn Museum et du Jewish Museum. En 1923, lors d'un voyage d'affaires en Suisse, Scarlett avait rencontré l'artiste Paul Klee et avait peu après abandonné son style de peinture figurative au profit d'un langage abstrait suggérant des vérités plus universelles et cosmiques. En 1937, après s'être définitivement installée à New York, Scarlett fait la connaissance de l'artiste et conservatrice Hilla Rebay, première directrice du Museum of Non-Objective Painting (rebaptisé Solomon R. Guggenheim Museum en 1952). Rebay a fourni à Scarlett une bourse de la Fondation Guggenheim pour lui permettre de peindre à plein temps et a obtenu plusieurs de ses tableaux pour la collection du musée. De 1940 à 1946, Scarlett a été le principal conférencier du musée, donnant des conférences sur l'art le dimanche après-midi. Grâce à Rebay, Scarlett se familiarise avec les œuvres non objectives de Rudolf Bauer et de Vasily Kandinsky et affine son style abstrait. Les œuvres de cette époque, telles que Yellow Bar (1942), sont définies par des plans géométriques superposés de couleurs primaires vives sur des fonds muets. Scarlett évitait toute référence au monde extérieur et pensait que la peinture non objective était un acte, selon ses termes, de "création pure" Au cours de sa vie, des expositions personnelles de ses œuvres ont eu lieu à la galerie Jacques Seligmann, New York (1949), au Sioux City Art Center, Iowa (1951) et à la Washburn Gallery, New York (1982). En plus de figurer dans plusieurs expositions collectives importantes au Museum of Non-Objective Painting et au Guggenheim Museum, les œuvres de Scarlett ont également été présentées au Metropolitan Museum of Art, New York (1950) ; au Whitney Museum of American Art (1951) ; et au Museum of Art, Carnegie Institute, Pittsburgh (aujourd'hui Carnegie Museum of Art, 1983). À la fin de sa vie, Scarlett s'installe dans le nord de l'État de New York et continue à peindre et à concevoir des bijoux. Scarlett est décédée le 7 août 1984, près de Woodstock, dans l'État de New York.
  • Créateur:
    Rolph Scarlett (1891-1984, Américain)
  • Année de création:
    1954
  • Dimensions:
    Hauteur : 53,98 cm (21,25 po)Largeur : 33,02 cm (13 po)Profondeur : 3,18 cm (1,25 po)
  • Support:
  • Mouvement et style:
  • Période:
  • État:
    Légers plis dans les coins.
  • Adresse de la galerie:
    Southampton, NY
  • Numéro de référence:
    1stDibs : LU1417512492

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