Saul Steinberg
Floride
1969

Name: Floride
Brand: Saul Steinberg
Price: 60309.65 AUD
Availability: InStock
Rating: 5 (7 reviews)

33 666,09 €

À propos de cet article

Florida est une œuvre d'art mixte à l'huile et à l'encre montée sur panneau, 24 x 20 pouces, signée et datée "STEINBERG/1969" en bas à droite. Inscrit "22 Florida" au verso au crayon. Encadré dans un cadre contemporain à feuilles d'or et à coins fermés. EXPOSÉ Los Angeles, Felix Landau Gallery, Peintures et dessins : Saul Steinberg, décembre 1970 - janvier 1971, n° 23, illustré. Né en Roumanie le 15 juin 1914 et immigré à New York en 1941 après avoir fui la politique antisémite de la Seconde Guerre mondiale, Saul Steinberg a été marqué à jamais par le monde social et politique qui l'entourait. Il est Famed pour ses dessins, ses peintures et ses collages qui remettent en question les absurdités de la vie urbaine, la division entre la haute et la basse culture, ainsi que pour son utilisation caractéristique de la ligne. Bien qu'il ait commencé des études d'architecture à l'Università Politecnico di Milano, la carrière artistique de Steinberg est principalement reconnue pour sa contribution au New Yorker Magazine. En l'espace de six décennies, Steinberg a réalisé 1 200 dessins et 87 couvertures pour le célèbre magazine. Florida est un exemple de sa série "Postcard" qui s'est développée à la fin des années 1960 et qui s'est poursuivie dans les couvertures du New Yorker tout au long des années 1970. Ces "cartes postales" étaient autant un commentaire sur l'illusion de la Nature que sur la politique. Tout d'abord, dans une interview accordée à la Canadian Broadcasting Company, Steinberg a déclaré : "Ces cartes postales ne représentent pas la réalité, ni la vérité - elles représentent notre convention et notre idée de ce à quoi ressemble la nature... la nature nous apparaît comme une imitation de l'art... ou bien elle imite la gifle du coucher de soleil, toute l'histrionique de la nature, de la lumière et du soleil." ("Take 30 in New York", interview d'Adrienne Clarkson, Canadian Broadcasting Company, janvier 1968). En d'autres termes, l'image pittoresque de la Floride est un cliché qui renvoie à la tristement célèbre peinture de René Magritte de 1929, La trahison des images. Il ne s'agit pas d'un paysage pur, mais plutôt d'un paysage modelé par la main de l'artiste et mis en valeur par l'ajout d'imitations de tampons en caoutchouc et de fausses calligraphies. Comme l'a noté Steinberg, " si j'utilise un tampon en caoutchouc [...], c'est pour montrer que cette peinture n'est pas de la vraie peinture, c'est un symbole de la chose peinte. " (Steinberg, Réflexions et ombres, p. 71). Les tampons en caoutchouc qui parsèment la frontière inférieure de la Floride peuvent également être considérés comme un commentaire politique concernant la guerre du Viêt Nam. Après avoir vécu la Seconde Guerre mondiale auparavant, les œuvres de Steinberg n'ont jamais totalement échappé à la sphère politique. En tant qu'artiste, il a utilisé son imagerie pour mettre en doute la réalité et la vérité. Lors d'une interview réalisée à l'occasion d'une exposition personnelle au Columbus Museum of Art, Paul a déclaré : "Le cliché, le tampon, a une signification politique" (Jean Robertson, brochure de l'exposition "Saul Steinberg", Columbus Museum of Art Ohio, 1986). Vers 1966, Steinberg commence à utiliser des timbres de sa propre conception pour censurer la société d'après-guerre. Selon Eli Waldron, les timbres "parodient le monde politique et social". (Eli Waldron, Publishers Weekly, 5 juillet 1973). Au moment de l'achèvement de Florida en 1969, les dessins au tampon de Steinberg étaient exposés dans le monde entier, notamment aux Parsons et Janis Galleries à New York et à la Galerie Maeght à Paris. Artiste novateur de l'après-guerre, Steinberg a cherché à démanteler les normes de la société et son travail a franchi la frontière entre le grand art des galeries et l'imagerie facilement accessible des magazines. En conséquence, Steinberg commente : " Je n'appartiens pas tout à fait au monde de l'art, de la bande dessinée ou du magazine, de sorte que le monde de l'art ne sait pas tout à fait où me placer ", dit-il (Jean Vanden Heuvel, " Straight from the Hand and Mouth of Steinberg ", LIFE, 10 décembre 1965, p. 66).

Créateur:
Saul Steinberg (1914-1999, Américain)
Année de création:
1969
Dimensions:
Hauteur : 80,01 cm (31,5 po)Largeur : 69,85 cm (27,5 po)
Support:
Encre,Huile
Mouvement et style:
Après-guerre
Période:
XXe siècle
État:
généralement en excellent état avec quelques petites salissures et abrasions le long des bords et des coins, certaines inhérentes au procédé de l'artiste ; minuscule tache de protubérance dans le ciel en haut à droite.
Adresse de la galerie:
Greenwich, CT
Numéro de référence:
Vendeur : FASTN1969011stDibs : LU2664213755222

Fanny Brennan
Domino Books, 2000

Saul Steinberg, Composition, L'édition de tête (d'après)

Par Saul Steinberg

Lithographie sur papier vélin de Lana. Inscription : Non signé et non numéroté, tel que publié. Bon état. Notes : D'après l'édition folio, tête, Consacré a Steinberg, Derrière le mir...

Catégorie

années 1960, Moderne, Estampes - Paysage

Matériaux

Lithographie

Saul Steinberg, Composition, L'édition de tête (d'après), 1966

905 € Prix de vente

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Saul Steinberg (1914-1999, américain), paysage à l'aquarelle de style cartes postales, signé

Par Saul Steinberg

Saul Steinberg (1914-1999, américain) Peinture de paysage à l'aquarelle style carte postale Couverture du New Yorker, septembre 1971 Signé et daté 1970 Inscrit "Pour Barbara" ...

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