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Scott Andresen
Dew Made Jewels
2022

Name: Dew Made Jewels
Brand: Scott Andresen
Price: 6536.47 AUD
Availability: InStock
Rating: 5 (4 reviews)

3 637,08 €

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À propos de cet article

Le travail d'Andresen se concentre sur l'art de la réparation, et plus particulièrement sur la manière dont de telles actions ont des conséquences à la fois intentionnelles et non intentionnelles. Utilisant une variété de procédés matériels, le travail oscille entre l'abstraction bidimensionnelle et la représentation physique, chaque pièce passant par des phases distinctes de construction, de destruction et de réparation. Ce thème est devenu central dans son travail lorsqu'il a été victime d'un grave accident il y a plus de dix ans et qu'il a dû faire subir à son corps les mêmes étapes que celles de son travail, dans l'espoir que ce qui résulte du processus soit plus fort que ce qui l'a précédé. Le titre de l'exposition, Gather Up Worn Edges, est tiré d'une phrase du C.K. Le poème de Williams, Invisible Mending, est centré sur le travail de trois femmes qui réparent silencieusement des vêtements, faisant preuve d'autant de force que de tendresse dans leurs actions silencieuses. Le travail présenté dans Gather Up Worn Edges réunit deux corpus d'œuvres distincts, mais interconnectés. La première série s'inspire d'une forme de réparation de céramique japonaise où les fissures des objets cassés sont réparées avec de l'argent et de l'or, rendant l'objet cassé plus précieux et plus beau que l'original. Dans son travail, il a commencé à rassembler des morceaux déchirés et déchiquetés de papier de verre qu'il utilisait pendant la restauration de sa maison. Ce matériel sans importance a été collecté, organisé en grilles à la manière d'un édredon, puis chaque déchirure a été réparée à l'aide de feuilles d'or, d'argent ou de cuivre, transformant ainsi le matériel sans importance en quelque chose digne de réflexion. Cette nouvelle série d'œuvres s'inspire de diverses techniques de raccommodage de textiles à travers le monde. Ces réparations sont souvent dues à la valeur utilitaire ou au lien émotionnel que le porteur entretient avec l'objet. Pour cette œuvre, Andresen s'est concentré sur des voiles de soie, l'un des tissus les plus légers que l'on puisse trouver, et un matériau dont la fragilité inhérente est visible dans chaque fil. Culturellement, les voiles sont souvent présents lors d'importantes phases de transition dans la vie d'une personne, et dans ces œuvres, ils sont composés sur la toile comme s'ils étaient pris dans le vent, une seule image figée de quelque chose déjà en mouvement. Une fois endommagées, les blessures sont ensuite réparées par de délicates coutures qui attirent l'attention sur l'histoire de l'objet plutôt que d'essayer de l'effacer, et les cicatrices fonctionnent désormais comme un badge d'honneur plutôt que comme un marqueur de traumatisme. Scott Andresen vit et travaille à la Nouvelle-Orléans, en Louisiane. Il a obtenu un MFA à l'université de Yale et un BA au Hunter College. Il a participé à plus de 50 expositions individuelles et collectives dans tout le pays, notamment à la Lehmann Maupin Gallery, au New Orleans Museum of Art et au Bronx Museum. Il a participé à des résidences à Black Rock Senegal, au Socrates Sculpture Park et à la Joan Mitchell Foundation, tout en recevant des bourses de la New York Foundation for the Arts et de la Pollock Krasner Foundation. Les œuvres d'Andresen font partie de la collection permanente du New Orleans Museum of Art et du Museum of Arts & Design de New York. Scott est professeur associé à l'école d'art de la LSU.

Créateur:

Scott Andresen (Américain)

Année de création:

2022

Dimensions:

Hauteur : 71,12 cm (28 po)Largeur : 55,88 cm (22 po)

Support:

Toile,Soie,Fil,Technique mixte,Acrylique

Mouvement et style:

Abstrait

Période:

2010-

État:

Adresse de la galerie:

Matériaux

Toile, Soie, Fil, Technique mixte, Acrylique

Scott Andresen
Ce devait être les roses, 2022

3 983 €

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