Silvia De Marchi

Papier vieilli et ornement de pluie, 2024 - « Lendor Vermiglio V »

2023

Silvia De Marchi, née en 1967, est une artiste peintre basée à Arosio, une petite ville nichée entre Milan et Como, dans le nord de l'Italie. Sa pratique artistique puise son inspiration émotionnelle dans le passé, la matérialité, l'archéologie et l'antiquité. Silvia tire son influence créative des paysages de montagne, de la poésie, de la musique et du cinéma. Ayant étudié à l'Academy Fine Arts de Como avec une spécialisation dans la restauration de peintures sur toile et sur bois, ainsi qu'à l'école régionale de Botticino-Brescia avec une spécialisation dans les fresques et les matériaux en pierre, Silvia possède une riche expérience dans le domaine de la restauration d'œuvres d'art. Pendant plus de vingt ans, elle a travaillé comme restauratrice de peintures, de fresques et de matériaux en pierre tout en poursuivant son exploration artistique personnelle. Silvia a présenté ses œuvres dans diverses expositions, notamment l'exposition solo "Merci de ne pas toucher" à la M21 Gallery de Knokke, en Belgique, en 2021, et des expositions de groupe à travers l'Italie, l'Europe et les États-Unis. Dans ses activités artistiques, Silvia est captivée par le monde matériel. À travers la décomposition et l'altération, elle perçoit à la fois la fragilité et la résilience de la matière au fil du temps. Sa quête artistique porte sur le poids de la mémoire dans les matériaux, reflétant le caractère éphémère, la fragilité et la nature durable de la vie et des artefacts culturels. L'inspiration créative de Silvia réside dans l'exploration de l'interaction entre la construction et la destruction, en se concentrant sur les vestiges et une interprétation poétique du temps, des ruines et des fragments. Le matériau lui-même révèle des mystères et la guide dans la mise au jour de récits cachés. Elle est intriguée par la réaction du spectateur aux surfaces altérées et à la communication de la physicalité et de la substance au fil du temps. Silvia cherche à évoquer des sensations à travers des matières imparfaites, des formes inachevées, des éléments invisibles et des fouilles dans la profondeur des matériaux. Au cœur de son éthique artistique se trouve le principe du concept chinois d'efficacité, enraciné dans la philosophie bouddhiste. Ce principe met l'accent sur la capacité à cultiver des transformations naturelles dans la peinture, en permettant aux gestes de se déployer spontanément sans imposition. Silvia valorise l'harmonie avec les rythmes naturels pour atteindre une expression artistique authentique et efficace, considérant l'essence de la beauté en peinture comme embrassant le naturel et la spontanéité. À travers la peinture, Silvia trouve un moyen de s'engager et de mesurer le passage du temps d'une manière profonde et contemplative.