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Stanley BoxerStanley Boxer Peinture expressionniste abstraite en techniques mixtes sur papier, or1987
1987
3 523,63 €
À propos de cet article
Résumé, 1987
Signé à la main et daté au verso
Il pourrait s'agir d'un monotype ou d'une monoprint avec peinture à la main. Le papier fait à la main est découpé de manière quelque peu irrégulière selon les intentions de l'artiste.
Stanley Boxer (1926-8 mai 2000) était un artiste expressionniste abstrait américain surtout connu pour ses œuvres abstraites peintes en couches épaisses. Il était également un sculpteur et un graveur accompli. Il a été récompensé par la bourse Guggenheim et le National Endowment for the Arts.
Boxer est né à New York et a commencé son éducation formelle après la Seconde Guerre mondiale, lorsqu'il a quitté la marine et étudié à l'Art Students League de New York. Il dessine, peint, imprime et sculpte. Son travail a été reconnu par le critique d'art Clement Greenberg, qui l'a classé dans la catégorie des peintres à champs de couleurs, Un groupe qui comprend
Barnett Newman, Clyfford Still et Mark Rothko. Il s'agit d'une forme d'expressionnisme abstrait à laquelle ont participé plus tard Helen Frankenthaler, Ad Reinhardt, Kenneth Noland, Gene Davis, Jules Olitski, Raymond Parker et Morris Louis. Label lui-même refusait catégoriquement cette étiquette stylistique. Au fil des années, il est resté fidèle au mode abstrait matériellement dense sur lequel reposait sa réputation. Le critique d'art Grace Glueck a écrit : "Sans jamais faire partie d'un mouvement ou d'une tendance, bien que manifestement imprégné du langage du modernisme, le peintre abstrait Stanley Boxer était un superbe manipulateur de surfaces, liant intensément la texture et la couleur."
En 1953, Boxer a présenté sa première exposition personnelle de peintures à New York, et a exposé régulièrement par la suite jusqu'à sa mort. Ses peintures et sculptures ont été représentées à New York de la fin des années 1960 à 1974 par la Tibor de Nagy Gallery, puis par la André Emmerich Gallery de 1975 à 1993, et enfin par la Salander-O'Reilly Galleries jusqu'à sa disparition en 2007. Richard Waller, directeur du Harnett Museum of Art de l'université de Richmond, décrit son évolution en tant qu'artiste : Vous pouvez voir le passage de l'imagerie figurative dans les années 1940 et au début des années 1950 à l'abstraction à la fin des années 1950. L'abstraction de la fin des années 60 et des années 70 était davantage dérivée des questions liées au champ chromatique. Dans les années 1980, Boxer a vraiment atteint son apogée dans des œuvres plus grandes, avec beaucoup de peinture épaisse et d'éclaboussures de couleur. Il a beaucoup vendu, et son succès dans le monde de l'art dans les années 1980 lui a donné la liberté de faire ce qu'il voulait le plus.
Il était marié à la peintre et artiste Joyce Weinstein. Le musée d'art de Boca Raton en Floride a organisé une exposition intitulée Expanding Boundaries : Lyrical Abstraction Selections from the Permanent Collection.
À l'époque, le musée avait publié une déclaration qui disait notamment : "L'abstraction lyrique est apparue dans les années 1960 et 1970, après le défi du minimalisme et de l'art conceptuel. De nombreux artistes ont commencé à s'éloigner des styles géométriques, durs et minimaux, pour se tourner vers des abstractions plus lyriques, sensuelles et romantiques, travaillées dans un style gestuel lâche. Caractérisées par un maniement intuitif et lâche de la peinture, une expression spontanée, un espace illusionniste, des taches d'acrylique, un processus, une imagerie occasionnelle et d'autres techniques picturales, les œuvres abstraites présentées dans cette exposition chantent avec des couleurs riches et fluides et une énergie tranquille. Les œuvres des artistes suivants, associés à l'abstraction lyrique, seront incluses : Natvar Bhavsar, Stanley Boxer, Lamar Briggs, Dan Christensen, David Diao, Friedel Dzubas, Sam Francis, Dorothy Gillespie, Cleve Gray, Paul Jenkins, Ronnie Landfield, Pat Lipsky, Joan Mitchell, Robert Natkin, Jules Olitski, Larry Poons, Garry Rich, John Seery, Jeff Way et Larry Zox."
M. Boxer a eu sa première exposition personnelle de peintures à New York en 1953. Il a exposé régulièrement chez Tibor de Nagy jusqu'en 1975 et, cette année-là, il a entamé une collaboration avec la Andre Emmerich Gallery qui a duré jusqu'en 1993. Au moment de sa mort, il était représenté par Salander-O'Reilly Galleries, où une sélection de ses sculptures a été exposée l'été dernier. En 1992, le Rose Art Museum de l'université de Brandeis à Waltham (Massachusetts) a organisé une rétrospective de l'œuvre de M. Boxer, tous supports confondus. Des rétrospectives itinérantes de ses dessins, essentiellement figuratifs, ont été organisées en 1978 et 1991. Une exposition personnelle de ses peintures a eu lieu l'année dernière au Butler Institute of Art de Youngstown, dans l'Ohio. Des expositions individuelles ont été organisées au Rose Art Museum et au Butler Institute of American Art. Ses œuvres font partie des collections permanentes de nombreux musées, dont le Metropolitan Museum of Art, la Tate Gallery, le Museum of Modern Art et le Whitney Museum of American Art à New York, le Hirshhorn Museum à Washington et le Boston Museum of Fine.
Honneurs
Boxer a reçu une bourse Guggenheim en 1975 et une National Endowment for the Arts Visual Artists Fellowship Grant en 1989. En 1993, il a été élu membre à part entière de la National Academy of Design.
- Créateur:Stanley Boxer (1926 - 2000, Américain)
- Année de création:1987
- Dimensions:Hauteur : 69,85 cm (27,5 po)Largeur : 54,61 cm (21,5 po)
- Support:
- Mouvement et style:
- Période:
- État:bon. usure mineure correspondant à l'âge.
- Adresse de la galerie:Surfside, FL
- Numéro de référence:1stDibs : LU38215904652
À propos du vendeur
4,9
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Peintre new-yorkais établi de longue date et membre de la faculté de la Cooper Union, Brown travaille à l'huile sur toile et à la détrempe sur papier. Il aborde les thèmes de la science et de l'universalité.
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1970 M.F.A. en peinture, Université de l'Arizona
1967 BA en peinture, Washington State University
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Gregory Amenoff (peintre abstrait américain contemporain, né en 1948),
Monotype Monoprint (1990)
Signature manuscrite au crayon en bas à droite
plaque : 16 x 16 pouces
dimensions du cadre : 35 1/8 x 29 1/8 x 1 5/8 pouces, cadre en bois avec vitrage
Provenance : Collectional de la banque BNP Paribas
Gregory Amenoff est un peintre qui vit à New York et dans le comté d'Ulster, dans l'État de New York. Il a reçu de nombreux prix d'organisations telles que l'American Academy of Arts and Letters, le National Endowment for the Arts, le New York State Council on the Arts et la Tiffany Foundation. Il a présenté plus de cinquante expositions personnelles de peinture dans des musées et des galeries à travers les États-Unis et l'Europe. Ses œuvres figurent dans les collections permanentes de plus de trente musées, dont le Whitney Museum of American Art, le Museum of Fine Arts de Boston, le Museum of Modern Art de New York et le Metropolitan Museum of Art. Son travail est influencé à la fois par l'expressionnisme abstrait et le Pop Art. Il s'agit de formes biomorphiques dans des teintes riches et des textures épaisses avec des couleurs exacerbées et formes abstraites et organiques, modernisme américain tardif. Installé à New York en 1979, l'artiste a été acclamé par la critique dans les années 1980 aux côtés de Terry Winters, Bill Jensen et Katherine Porter. L'artiste vit et travaille entre New York, NY et sa résidence de la vallée de l'Hudson. Il utilise les techniques de la gravure sur bois, de la lithographie et de la monographie.
Il a collaboré à l'illustration de Bradford Morrow, Bestiary avec Joe Andoe, James Brown, Vija Celmins, Louisa Chase, Eric Fischl, Jan Hashey, Michael Hurson, Mel Kendrick, James Nares, Ellen Phelan, Joel Shapiro,
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pochoir et gravures sur bois pour Grenfell Press, New York. Amenoff a été président de la National Academy of Design de 2001 à 2005. Il est l'un des membres fondateurs du conseil d'administration de la CUE Art Foundation à New York, dont il est le conservateur-gouverneur. Amenoff enseigne depuis dix-huit ans à Columbia, où il est titulaire de la chaire Eve et Herman Gelman d'arts visuels et actuellement président de la division des arts visuels de l'école des arts. Il est actuellement vice-président de l'Académie nationale.
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Dimensions sans cadre : H 59.25 in. x W 38.75 in.
Biographie de l'artiste : Lamar Briggs (1935-2015) est né à Lafayette, en Louisiane, et a fréquenté l'Université de Louisiane du Sud, l'Université de Houston et a été diplômé du Colorado Institute of Art, où il a été intronisé dans leur Hall of Fame en 2005.
L'œuvre de Lamar est internationalement reconnue et il figure dans le "Who's Who in American Art" depuis 1962. Parmi les nombreuses distinctions qu'il a reçues, citons le prix de la "Fondation Ford" en 1963, décerné par un jury composé d'Alexander Calder, de James Brooks et de James Johnson Sweeney. Briggs a reçu le prix lors de l'exposition annuelle des artistes de Houston, au Musée des beaux-arts de Houston, au Texas.
Cet avis a attiré l'attention du président de KTRK-TV (où Briggs était directeur artistique adjoint). Willard E. Walbridge lui offre immédiatement un studio à la station. À l'époque, aucune subvention gouvernementale n'était disponible pour les artistes individuels au Texas, et Briggs a été contraint de dépendre de ce qui s'est avéré être sa propre et considérable ingéniosité. Avec Willard Walbridge, il conçoit l'idée de vendre des actions de lui-même et de ses futures peintures aux investisseurs intéressés. Le "Club Treize" (d'après Channel 13...
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