Susan Moss
Arc glaciaire
2013

Name: Arc glaciaire
Brand: Susan Moss
Rating: 5 (20 reviews)

À propos de cet article

Les peintures lyriques et chargées d'émotion de Susan Moss témoignent de sa force, de son contrôle précis de la couleur et de la profondeur, et de son originalité. Pour reprendre les mots d'un voleur de magasin d'alcool qui avait dérobé le Black Forest VII (heureusement rendu à l'artiste en échange d'une somme d'argent), "elle a vraiment déversé ses tripes sur celui-ci !". Le tableau a ensuite appartenu à Cliff et Mandy Einstein, qui en ont fait don au musée du Skirball Center. Touchant un public national, Mme Moss crée des œuvres d'art intrigantes et inimitables. Traitant des catastrophes environnementales, de la guerre et de la paix, ainsi que des problèmes psychologiques, Moss s'appuie sur une vie entière d'étude des médiums, des couleurs et des méthodes qui l'ont conduite à sa toute dernière série, Peace Pieces (Pièces de paix). Cette série se compose de toiles et de dessins à grande échelle saturés de couleurs vibrantes et de formes curvilignes. Avec des lignes tranchantes, des couleurs brûlantes et une énergie intense, les peintures résonnent d'un pouvoir spirituel, comme un tapis de prière. Après avoir quitté l'Otis Art Institute en 1970, elle a loué un studio et a commencé à peindre de grandes toiles allant jusqu'à trois mètres de haut à l'aide d'un compresseur, de divers pistolets à peinture et d'aérographes. Ces peintures "cylindriques" aux couleurs subtiles et graduées sont à la fois bombées vers le spectateur et l'aspirent en même temps. Tamara Thomas, de la Gallery 707, qui présente des femmes artistes, a vendu ses œuvres à de nombreuses banques et entreprises dans tout l'État. Ses peintures ont même attiré l'attention de l'éminente conservatrice Barbara Haskell, qui reste aujourd'hui encore une adepte de son travail. Can a cessé de pulvériser de la peinture après avoir développé une bronchite chronique, et après un intervalle de six mois pendant lequel elle ne pouvait pas peindre du tout, elle a commencé à tacher des toiles avec de la peinture acrylique diluée. Cette série, appelée Soft-Hard-Edge, a été largement collectionnée par l'intermédiaire du consultant en art Lonny Gans. Cependant, Moss s'est senti frustré par les longs temps de séchage et les surfaces planes qu'offrait le médium. Elle commence à expérimenter la peinture acrylique mélangée à du Rhoplex, un liant acrylique, qu'elle commande en grands bidons pour réaliser des œuvres sur commande, comme quatre tableaux de trois mètres de haut pour le tout nouvel hôtel Bonaventure, dans le centre de Los Angeles. Ce médium lui permet de travailler avec un empâtement important tout en étant transparent. Elle a également commencé à réaliser ses propres peintures expérimentales, qu'elle a exposées à l'exposition David JR. Gallery, située sur Madison Gallery à New York. L'exposition a été acclamée par la critique et a été vendue à des collectionneurs prestigieux comme Lisa Dennison, qui est devenue directrice du musée Guggenheim. Le conservateur en chef du Musée d'art moderne, John Elderfield, a également vu son exposition et lui a ensuite rendu visite dans son studio. Parmi les autres visiteurs de son Studio figurent Jack Tworkov, Richard Diebenkorn, Chuck Arnoldi, Victor Henderson, Robert A. Rowan (qui est devenu son mécène) et Stephanie Barron (conservateur en chef de l'art moderne au LACMA). Sa série Black Forest est peut-être son œuvre la plus connue, réalisée à l'acrylique et au Rhoplex. Composée de dix-sept tableaux, cette série est dédiée à ses grands-parents Edith et Richard Hecht, morts de faim dans le camp de concentration de Bergen-Belson en Allemagne. Malheureusement, après avoir terminé cette série, Moss a été diagnostiqué avec un cancer limite et a dû cesser d'utiliser le médium. Blocs verticaux de couleurs audacieuses et agressives contrastant avec des zones légères et transparentes et des lignes extrudées, ces peintures remarquables se sont rapidement vendues aux plus grands collectionneurs. Cependant, Can est tombée tellement malade qu'elle ne pouvait plus utiliser de peinture. Elle se tourne vers ses dessins, qu'elle ne connaissait jusqu'alors que comme des études et des esquisses pour ses peintures. Elle a commencé à créer avec des crayons à l'huile et du papier chiffon spécial, gonflant les notes de son carnet de croquis pour en faire des dessins à grande échelle de type Earthslide. Au bout d'un an, elle a exposé ces dessins au musée Albright-Knox de Buffalo, dans l'État de New York. Elle a continué à créer ces dessins à forte charge psychologique et environnementale, qui sont devenus de plus en plus complexes au fil des ans. Les nombreux problèmes de santé de Mme Moss l'ont amenée à changer de support au fil des ans, sans pour autant que sa force créatrice ne s'essouffle. Dans les années 90, elle a contracté un cancer du sein et de l'utérus, et s'est utilisée comme cobaye humain pour explorer la guérison naturelle. Après avoir réussi, elle a écrit deux livres sur le programme olympique d'éradication des tumeurs qu'elle a suivi pour guérir : Keep Your Breasts ! et Survive Cancer ! deux best-sellers internationaux. Elle a voyagé dans le monde entier, donnant des conférences sur l'approche naturelle de la guérison de tous les types de cancer et apparaissant dans des émissions de radio et de télévision internationales. Elle est toujours en bonne santé aujourd'hui, vingt-et-un ans plus tard. Le véritable amour de Moss pour la couleur s'exprime dans sa plus récente série Peace Pieces, créée dans une palette vibrante et variée avec cette nouvelle peinture, mélangeant souvent des couleurs qui s'opposent habituellement pour créer une harmonie à partir de teintes contradictoires. Brillante coloriste, elle est louée par ses professeurs à Brilliante pour son œil avisé. Selon Moss, "la couleur est un langage à part entière. Les couleurs se parlent. L'exploration de la couleur est un voyage passionnant. La couleur apporte de l'émotion, de la profondeur et de l'éclat à la toile". Sa nouvelle série se caractérise par des lignes sinueuses et superposées de couleurs intenses et vives. "La couleur vient en premier, puis le thème suit", révèle-t-elle à propos de sa méthode de travail. "Pensez et rêvez en couleurs, enveloppez-vous de couleurs et vous rayonnerez de vie ! En travaillant à grande échelle, elle estime que le spectateur et elle-même peuvent vraiment s'immerger dans une grande toile. Moss cite William Mallord Turner, peintre anglais du XIXe siècle, comme sa plus grande influence. Elle dit que les peintures atmosphériques de Turner résonnent en elle et a même passé la majeure partie d'un voyage en Angleterre en 1979 à étudier les aquarelles de Turner à la bibliothèque du British Museum. Parmi ses autres influences, citons Henry Matisse, Claude Monet, Josef Albers, Helen Frankenthaler et Frank Stella, ainsi que les artistes de Los Angeles Ed Moses et Chuck Arnoldi. Son environnement est également une source d'inspiration : " Je suis très influencée par I.L.A. et l'environnement qui nous entoure. Je pense que nous sommes très chanceux d'avoir cet environnement semi-tropical avec tout le vert, les arbres, les fleurs et le ciel, avec ses couchers de soleil et son atmosphère époustouflants. C'est un endroit magnifique pour être peintre".

Créateur:
Susan Moss
Année de création:
2013
Dimensions:
Hauteur : 99,06 cm (39 po)Largeur : 96,52 cm (38 po)
Support:
Papier,Crayon gras,Huile
Période:
XXIe siècle
État:
Adresse de la galerie:
Santa Monica, CA
Numéro de référence:
1stDibs : LU104714598752

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