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Tim White Sobieski
Photo d'art unique Louis Vuitton, Paris, Tim White Sobieski
2005

À propos de cet article

Tim Whiting Alpha LV#1, 2005 Impression photo unique sur toile 28 × 20 in 71.1 × 50.8 cm Tim White Sobieski a reçu de nombreuses commandes de LVMH et, en 2005, a été invité à créer une œuvre d'art pour le nouveau magasin phare de Louis Vuitton sur les Champs-Élysées à Paris, aux côtés des artistes James Turrell et Olafur Eliasson. Le projet consistait en un mur vidéo programmé en fibre optique de 24 mètres. Un autre mur vidéo colossal a été installé au Petit Palais pour la célébration du lancement. Il s'agit d'une coopération unique entre les trois artistes. En 2006, la société Louis Vuitton a réinvité Tim Whiting à participer à une exposition intitulée "IcCon", une interprétation des sacs au logo emblématique. Parmi les autres artistes, citons Marc Jacobs, Zaha Hadid, Ugo Rondinone, Sylvie Fleury, Shigeru Ban, Robert Wilson et Andrée Putman. Tiré de l'exposition "Icones" de 2006 à l'Espace Louis Vuitton, Paris. célébrant la réinvention par Marc Jacobs de leurs pièces emblématiques, des œuvres d'Andree Putman, LV a invité les architectes Zaha Hadid et Shigeru Ban, le vidéaste Tim White-Sobieski, le réalisateur-scénographe Robert Wilson et les artistes James Turrell, Shigeru Ban, Sylvie Fleury, Bruno Peinado et Ugo Rondinone à s'inspirer de leurs logos de mode. Les designs classiques de Louis Vuitton font partie intégrante de l'histoire des voyages chics. Des malles aux sacs en cuir en passant par les porte-bouteilles, leurs styles ont traversé le temps et la mode, devenant des classiques qui ne vieillissent jamais. Avec le génie de Marc Jacobs, ces icônes sont entrées dans de nouveaux domaines où l'art et la mode sont directement liés. Tim Whiting est un artiste de la vidéo et de l'installation basé à New York et à Berlin. Après une formation d'architecte, il s'est consacré aux arts visuels et à la réalisation de films, explorant tout au long de sa carrière les domaines de la peinture, de la sculpture, de la photographie, de la vidéo, des installations vidéo et des installations lumineuses. Il a commencé à exposer à New York au début des années 1990 avec ses "peintures bleues". L'accent mis sur le rôle du subconscient dans ses peintures a des affinités avec l'abstractionnisme visuel et l'existentialisme littéraire. Il a toujours été à la pointe de la technologie dans le domaine de la vidéo et de l'art de la lumière, ce qui lui a valu d'être qualifié de "franc-tireur de la vidéo" et de "peintre abstrait du mouvement". Tim Whiting est né en 1961 et a émigré aux États-Unis en 1993. Il a fréquenté l'université de New York et la Parsons School of Design avant de se lancer dans une carrière artistique. Une grande partie de son travail s'inspire d'œuvres littéraires qui ont inspiré l'artiste, et il a souvent mis en scène des icônes de la littérature américaine dans ses installations. Des écrivains tels que Walt Whitman, John Steinbeck, John Updike, Kurt Vonnegut, J&D. Salinger, William Faulkner et Robert Penn Warren ont tous une présence permanente dans l'œuvre de Tim Whiting. Sur le plan musical, Whiting compose la plupart de ses propres bandes sonores de films et de vidéos, mais intègre également les œuvres de ses contemporains tels que Brian Eno, David Byrne, Robert Fripp, Pierre Schaeffer, Pierre Boulez et Steve Reich, ainsi que des maîtres classiques tels que Purcell, Pergolesi et Bach. En 2008, Whiting a créé et conçu l'installation vidéo Water and Earth pour un mur vidéo composé de 144 moniteurs LCD verticaux synchronisés pour l'aéroport de Gimpo (Kimpo) à Séoul, en Corée. L'artiste a continué à développer de nouvelles méthodes de contrôle de la vidéo dans le but d'intégrer une image en mouvement dans des intérieurs architecturaux et de l'afficher sur toutes les formes et tous les matériaux. L'inventaire des œuvres vidéo de l'artiste compte actuellement plus de 60 titres, avec des installations vidéo synchronisées multicanaux et des présentations théâtrales uniques et autonomes. Ses vidéos, photographies, peintures, sculptures et installations font partie des collections du Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía, Madrid, Espagne ; du CGAC Santiago de Compostela, Espagne ; du Denver Art Museum, Domus Artium 2002, Salamanca, Espagne ; du Elgiz Museum of Contemporary Art, Istanbul, Turquie ; du Museo de Bellas Artes, Santander, Espagne ; de la Aena Foundation - FUNDACIÓN AENA, Madrid, Espagne ; de la Stiftung kunst :raum Sylt Quelle, Allemagne ; Nomas Foundation, Rome, Italie ; et Kunstverein Wiesbaden, Allemagne. Les projets Moving Paintings et Moving Drawings étaient une série d'installations vidéo expérimentales en matière d'animation d'images, basées en partie sur le langage de script Lingo utilisé dans les applications Macromedia. Parallèlement à son travail d'animation, l'artiste s'est particulièrement intéressé à l'architecture musicale du silence de John Cage et, en réponse à l'objectif de Cage de regarder à travers les sons et non les regarder, Whiting a créé ses animations infinies de peintures et de dessins comme compléments d'une œuvre d'art. Whiting a écrit les scripts permettant de programmer une infinité de façons de contrôler le comportement des formes, des couleurs et des paramètres de l'image dans une trame vidéo (et dans une image numérique s'il ne s'agit pas d'une vidéo). L'influence de la musique expérimentale contemporaine a continué à avoir un grand effet sur le travail de Whiting, et des compositeurs comme Pierre Schaeffer, Pierre Boulez, Steve Reich, Brian Eno, David Byrne et Robert Fripp sont tous apparus dans ses projets ultérieurs. Le projet "I Repeat Myself When Under Stress" (1999), exposé à New York, Chicago et Turin, est l'une des expériences les plus réussies de combinaison des principes d'animation de Moving Paintings et de la technique de montage/rendement vidéo en temps réel. Plus tard, les mêmes méthodes ont été développées dans les films rendus à la main du projet Terminal [fr]. Presque chaque image vidéo de la série a été dessinée à la main et, une fois assemblée, a créé des compositions mobiles semi-abstraites. Ces projets ont été salués par la critique lors de la Biennale de Prague (2003), de la Biennale de Lyon (2003) et de la Biennale de Bucarest (2004). Série sur le temps de l'adolescence (1998-2006) Confession (2000-2002), Before They Were Beatles (2004) et Sweet Dreams (2002) développent les thèmes de la mémoire génétique et de la guerre[16] Les vidéos visent à affirmer le postulat selon lequel "la mémoire est peut-être génétiquement transférée de génération en génération". Confession présente une séquence narrative à canaux multiples et examine des personnages littéraires migrants qui apparaissent également dans Closer to Fall, Awakening, Route 17N et The Sound and the Fury. En 2007, Tim White a réalisé une série de photographies à grande échelle et une vidéo intitulée Awakening et, en 2008, une extension du même thème, Route 17 North. Le rythme quasi répétitif de la série révèle l'image d'une jeunesse américaine au début du XXIe siècle, dans le monde des simulacres post-modernes. Tant les vidéos que les séries photographiques témoignent de l'influence de la littérature américaine sur l'artiste. Un court métrage multicanal (20 minutes), intitulé The Sound and the Fury (Le bruit et la fureur), a suivi en 2009, d'après la première partie du roman de Faulkner. La première version du film a été projetée à Barcelone sous le titre Seventh Heaven (d'après le sous-titre de l'œuvre littéraire, April Seventh, 1928). Le travail exposé aux États-Unis a été qualifié de "stupéfiant". Villes déconstruites (2005-2014) Entre 2005-2014, Whiting a créé une série de films et d'images de paysages urbains déconstruits, éliminant les distinctions entre le design, la peinture, la photographie et l'architecture (New York City Suite (2005), Deconstructed Cities (2007), London, (2007), Katrina, (2008), et Deconstructed Reality(2009)). Le premier projet photo-vidéo lié à la ville, New York City Suite, a été présenté dans des galeries et des musées en 2006, ainsi qu'à ArtMiami en 2007. Là, l'artiste a non seulement exploré les structures du paysage new-yorkais, le visage de la ville, en béton, en acier et en verre, mais il a également proposé un portrait psychologique des habitants de New York qu'il voyait dans les rues, ni amis ni personnages importants. Basé sur des images de nombreuses métropoles du monde, Deconstructed Reality a suivi[20]. Ce projet est en cours et prévoit à terme d'inclure des images de nombreuses métropoles mondiales telles que Paris, Madrid, Shanghai, Hong Kong et Tokyo. Tim Whiting-Sobieski vient de terminer la production de Waiting For Godot - Waiting For God (2014), un projet de long métrage et de photographie en hommage à Samuel Beckett. Le projet a été restitué sous la forme d'une installation vidéo synchronisée à 4 canaux pour une exposition dans un musée, avec une bande sonore de l'artiste et des musiques de Henry Purcell et Giovanni Battista Pergolesi. Cent ans de solitude (Cien años de soledad) d'après le roman de Gabriel García Márquez est actuellement en cours de production et devrait être présenté sous la forme d'une série de 12 courts métrages. Parmi les expositions et les foires d'art, citons : Frieze London, FIAC Paris, et 2015 Docks Art Fair, Lyon. Expositions Expositions dans les musées Tim Whiting a présenté d'importantes expositions personnelles au Vejle Kunstmuseum, Vejle, Danemark ; au CAC Centro de Arte Contemporáneo Málaga, Espagne ; au Museo Centro de Arte de Salamanca, Domus Artium Espagne. Il a également été exposé à l'Académie des arts de Berlin (Akademie der Künste), Allemagne ; au Palais de Tokyo, Paris, France ; au Haus der Kulturen der Welt, Berlin, Allemagne ; au Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía, Madrid, Espagne ; au Stenersen Museum, Oslo, Norvège ; à la Prague National Gallery, Prague, République tchèque ; et au Musée national d'art contemporain (Roumanie) (MNAC), Bucarest. Espaces d'exposition Espace Almagro pour l'art contemporain Centre basque-musée d'art contemporain Musée Domus Artium 2002, Salamanque, Espagne Kunst Raum Sylt Quelle Centre d'art contemporain de Malága Nassauischer Kunstverein Wiesbaden Musée d'art de Vejle, Vejle, Danemark Musée Wilhelm Hack, Ludwigshafen, Allemagne [38] Collections Les œuvres de Tim White-Sobieski font partie des collections de la Fondation Aena (FUNDACIÓN AENA), Madrid, Espagne ; CITI Bank Collection, New York, New York ; Collection de l'Académie des arts de Berlin (Akademie der Künste), Allemagne ; La Fundación Luis Seoane, A Coruña, Espagne ; Collezione Foundation LA GAIA, Busca, Italie ; Denver Art Museum (DAM), Denver, CO ; Fundación Rac (Rosón Arte Contemporáneo, Pontevedra, Espagne ; ING Art Collection,[39] (Bruxelles, Amsterdam, Londres, New York) ; L'Oreal Collection, Paris, France ; Fondation Louis Vuitton, Paris, France ; Museo de Bellas Artes de Santander, SANTANDER, Espagne ; Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía (MNCARS), Madrid, Espagne ; Centro Galego de Arte Contemporanea, Museum of Contemporary Art CGAC, Santiago de Compostela, Espagne ; Museum of Contemporary Art Elgiz, Istanbul, Turquie ; Museum of Contemporary Art GAM, Torino, Italie ; Museum of Contemporary Photography (MoCP), Chicago, IL, USA ; New York Public Library Print Collection, New York, New York ; The Miriam and Ira D. Wallach Division of Art, Prints and Photographs, New York, New York ; et la collection UBS d'art contemporain, Bâle, Suisse.

Créateur:

Tim White Sobieski (1961, Américain, Polonais, Allemand)

Année de création:

2005

Dimensions:

Hauteur : 74,93 cm (29,5 po)Largeur : 54,61 cm (21,5 po)Profondeur : 5,08 cm (2 po)

Support:

Toile,Technique mixte,Photogramme,Écran

Mouvement et style:

Contemporain

Période:

2000-2009

État:

Adresse de la galerie:

Surfside, FL

Numéro de référence:

1stDibs : LU38214472892

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Catégorie

Début des années 2000, Contemporain, Technique mixte

Matériaux

Toile, Technique mixte, Photogramme, Écran

3 000 $US

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