Adaa - Art Dealers Association Of America - Impressions d'intérieur

des détails baroques fascinants dans un chef-d'œuvre d'architecture méditerranéenne oublié depuis longtemps, découvert dans la Sicile baroque, en Italie 50 x 44 pouces / 127cm x 112...

Photographie à l'échelle épique des détails baroques fascinants d'un chef-d'œuvre architectural oublié depuis longtemps, découvert en Sicile, en Italie Hallelujah par Frank Schott ...

Paraphe et numérotation de l'artiste. Gravure et aquatinte en couleurs, sur papier fait main. Taille de l'image : 13.5 X 21.25 in. Taille de la feuille : 22.5 x 31.25 in. Encadré. Ed...

Sportifs. 1908. Eau-forte et pointe sèche. Exsteens 271.i/ii. 11 1/4 x 5 3/4 (feuille 17 3/8 x 12 1/4). Série : Les Bars. D'après l'édition en premier état de 30 épreuves avec l'esquisse de remarque au bas de l'image (édition totale 95). Imprimé sur papier vergé filigrané "Pellet et Legrand" en pleine feuille, avec bords à plat. Avec le cachet rouge Pellet, en bas à droite. Signé au crayon. Présenté dans un passe-partout d'archivage de 22 x 16 pouces, adapté à l'encadrement. Il était très élégant de fumer une pipe à briar à tuyau frisé et d'arborer un capuchon. La combinaison suggère que l'on revient des courses, même si ce n'est pas toujours le cas. Louis Legrand est né à Dijon, en France, le 29 septembre 1863. Il travaille comme caissier dans une banque et étudie l'art à l'école des beaux-arts de Dijon pendant son temps libre. À l'âge de vingt ans, il remporte le prix Devosge de cette école et part un an plus tard pour Paris. Legrand arrive à Paris en 1884, où il étudie avec Félicien Rops et devient rapidement célèbre pour ses peintures, dessins et gravures représentant le beau-monde parisien...

Lithographie gaufrée avec estampage sur papier. Signé à la main et numéroté par l'artiste. De l'édition de 750. L'œuvre d'art est en excellent état. Certificat d'authenticité incl...

Peters Green Night Form #2, 1970 Format du papier = 26½" x 38½" pouces Signé au crayon, titré, daté et marqué 2/30 Né en 1933, Peter Green a étudié au Brighton College of Art et à l'Institute of Education University of London. Après avoir obtenu un diplôme d'enseignant, il a d'abord enseigné dans une école secondaire de l'est de Londres, où il a créé une imprimerie scolaire florissante, produisant de petits livres et des gravures originales. À cette époque, il développe son propre travail de graveur et est élu membre de la Royal Society of Painter-Printmakers en 1958. Les années suivantes ont été consacrées au développement d'une carrière d'enseignant et de graveur. En 1967, Peter a été nommé directeur du département de formation des professeurs d'art au Hornsey College of Art. Au cours des années 60 et 70, il a produit une série d'estampes originales pour London Graphic Arts et a publié deux livres de référence sur la gravure. Dans les années 70 et 80, Peter a été nommé au Crafts Council of Great Britain et a présidé le comité d'éducation du Councill pendant six ans. En 1978, il a été nommé Deans de la faculté d'art et de design de l'école polytechnique de Middlesex (devenue depuis l'université de Middlesex) et a été nommé professeur d'art et de design en 1983 (professeur émérite en 1991). En 1988, il a été nommé OBE. Peters a toujours été soucieux de démystifier le processus d'impression - en le rendant aussi simple et accessible que possible. Pour ses impressions en relief, il n'utilise pas de presse, d'abord pour des raisons pratiques d'espace et d'argent. Cependant, il s'est vite rendu compte des avantages de l'impression à la main, qui lui permettait d'explorer toute la profondeur d'un bloc découpé et de contrôler les gradations de pression et de tonalité sans aucune limite de taille du papier. Une grande partie du travail de Peters se caractérise également par l'utilisation de pochoirs en papier, faisant rouler la couleur à travers une forme découpée directement sur la surface du papier. Les images de Peters ont des origines diverses mais émergent généralement dans le cadre du processus d'impression plutôt qu'à partir de dessins préliminaires approfondis. L'image initiale épreuvée peut suggérer, par exemple, une forme de paysage fantastique et onirique, qui se développe progressivement. Exposé de 1958 à nos jours, son travail est conservé dans des collections telles que l'Arts Council, le Victoria and Albert Museum, la Walker Art Gallery, la Towner Art Gallery, le Cecil Higgins Museum, la Laing Art Gallery, la South London Art Gallery...

Cette gravure, tirée du célèbre portfolio Six Fairy Tales from the Brothers Grimm de David Hockney, illustre l'histoire "Rumpelstilzchen". Une pièce remplie de paille fait référence ...

Coffret sérigraphié en édition limitée Shepard Fairey créé en collaboration avec Amplifier ! Cet ensemble comprend dix sérigraphies 12 "x12" signées et numérotées de la série Revolut...

Grande scène d'intérieur abstraite en noir et orange marigold d'un buste devant une fenêtre avec des empreintes digitales et des coups de pinceau picturaux. Couleur et texture riches...

Richard Serra, Equal, 2015 (signé à la main) Affiche lithographique offset (signée par Richard Serra) Signé au marqueur noir au recto. Publié par David Zwirner ; Conçu par McCall Ass...

Gauguin David Bumbeck, Américain (1940) Date : 1983 Gravure, signée, numérotée, datée et titrée au crayon Edition de 41/100 Taille de l'image : 14.5 x 17.5 pouces Taille : 19 x 22 in...

Le soleil est une eau-forte et une aquatinte réalisées par Franco Gentilini (peintre italien, 1909-1981) dans les années 1970. De la série "Les Tarots" Timbre à sec de Il Cigno Stam...