Andre Arbus Sconce

L'architecte, sculpteur et designer français André Arbus était destiné à devenir l'un des plus grands fabricants de meubles du XXe siècle. Selon lui, il avait l'artisanat dans le sang. "Je suis issu d'une vieille famille d'ébénistes", a-t-il déclaré un jour. "De père en fils depuis très longtemps. En d'autres termes, je suis né dans un atelier d'ébénisterie."

Né à Toulouse en 1903, Arbus passe son enfance à travailler dans l'entreprise de son père qui vend des reproductions de meubles français du XVIIIe siècle . Il a ensuite étudié à l'École des Beaux-Arts à Toulouse auprès du sculpteur Henry Parayre. 

Après avoir obtenu son diplôme, Arbus est retourné travailler avec son père en tant que directeur artistique de l'entreprise. Lorsque son père a pris sa retraite, Arbus a transformé l'entreprise, qui vendait des reproductions de meubles, en une entreprise qui produisait ses propres designs formidables, notamment tables à cocktail, tables de canapé et lampadaires qui fusionnaient néoclassicisme avec Art Deco et présentaient les caractéristiques séduisantes de modernist.

En 1925, Arbus expose à plusieurs salons, dont le Salon des Artistes Décorateurs, l'Exposition des Arts Décoratifs, le Salon d'Automne, la Galerie L'Epoque et remporte une médaille à l'Exposition Internationale des Arts Décoratifs et Industriels Modernes, qui fait entrer le style Art-Deco sur la scène mondiale.

Arbus s'installe à Paris en 1932, remporte le prestigieux Premier Prix Blumenthal en 1934 et ouvre sa propre galerie en 1935. Ses appliques, lustres et tables de salle à manger ont attiré une clientèle régulière parmi les plus riches de Paris. Arbus a exposé à l'exposition universelle de 1939 à New York et, tout au long des années 1940, a reçu de nombreuses commandes notables. Le gouvernement français a offert un grand nombre de ses œuvres aux chefs d'État étrangers en visite. Il a meublé plusieurs paquebots de luxe, collaboré avec Maison Maison pour une ligne de luminaires et a été chargé de construire une armoire à bijoux pour Princesse Elizabeth.

En 1946, Arbus a participé à la rénovation du palais de l'Élysée et du château de Rambouillet avec ses collègues architectes et designers français Louis Süe et Jean-Charles Moreux. 

Arbus s'est concentré sur la sculpture tout au long des années 1950 jusqu'à sa mort en 1969, s'inspirant d'éminents sculpteurs tels que Vadim Androusov et Sylva Bernt. Aujourd'hui, les œuvres d'Arbus se trouvent dans des musées du monde entier.

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Le design néoclassique est apparu en Europe dans les années 1750, au moment où le Siècle des Lumières atteignait son apogée. Le mobilier néoclassique s'inspire des styles de la Rome antique et Athènes: des formes symétriques, ordonnées et dignes, avec des détails tels que des pieds de chaise et de table effilés et cannelés, des embouts de dossier et des accoudoirs à volutes.

Pendant une vingtaine d'années, d'abord en France puis en Grande-Bretagne, le style néoclassique - également connu sous le nom de Louis XVI, ou Louis Seize - va supplanter le style rococo ou le style Louis XV , plus léger et tout en courbes.

La première moitié du XVIIIe siècle avait été marquée par un regain d'intérêt pour l'antiquité classique. Le "Grand Tour" de l'Europe, codifié comme faisant partie de l'éducation d'un gentilhomme patricien, comprenait une visite prolongée à Rome. Certains se sont aventurés plus loin, pour dessiner les ruines de la Grèce antique. Ces dessins et d'autres - notamment ceux dérivés des surprenantes et riches découvertes archéologiques des années 1730 et 40 sur les sites des villes romaines de Pompéi et d'Herculanum - ont suscité un grand engouement chez les intellectuels et les esthètes.

Le mobilier néoclassique est censé refléter à la fois la grâce et la puissance. L'aspect général des chaises néoclassiques , des tables et des armoires est fort et rectiligne. Ces pièces sont en fait des architectures classiques en miniature : les pieds des chaises et des tables ont la forme de colonnes ; les armoires sont construites avec des éléments qui reflètent les frises et les frontons.

Pourtant, le néoclassicisme est égayé par des feuilles d'argent dorées et , marqueterie, et des motifs ornementaux sculptés et appliqués inspirés de la sculpture grecque et romaine : feuilles d'acanthe, guirlandes, couronnes de laurier, gerbes de flèches, médaillons et dossiers de chaises sont sculptés en forme de lyres et d'urnes. Le bronze doré - ou dorure élaborée - était un élément essentiel du design français aux XVIIIe et XIXe siècles , pierre angulaire des styles néoclassique et Empire.

Comme le montrent les meubles présentés dans ces pages, il y a un peu de fantaisie dans ces pièces majestueuses - une touche de légèreté qui gardera toujours la fraîcheur du néoclassicisme.

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De la cuisine à la chambre à coucher et partout ailleurs, il y a un élément majeur de la décoration intérieure que vous voulez absolument maîtriser : lighting. Des appliques vintage et des appliques murales soigneusement sélectionnées peuvent faire des merveilles pour créer une ambiance et mettre en valeur votre personnalité distinctive.

Nous sommes loin des lustres inspirés des chandeliers de l'époque médiévale. L'éclairage n'est plus seulement pratique, et les concepteurs d'éclairage créent et réinventent des solutions d'éclairage depuis des lustres. Grâce aux progrès réalisés par ces fabricants audacieux, nous avons désormais la possibilité d'apporter des solutions d'éclairage uniques et personnalisables dans nos maisons.

Il n'a jamais été aussi facile de créer des chambres à coucher spectaculaires, des espaces de cuisine confortables et des bars joyeux qu'aujourd'hui. Une élégante applique murale est à la fois fonctionnelle et une œuvre d'art, qui apporte à la fois de la lumière et du style à vos couloirs, , aux chambres d'enfants fantaisistes et ailleurs.

Lorsque vous choisissez une solution d'éclairage, déterminez d'abord quels sont vos besoins : Allez-vous opter pour une ambiance morose ou lumineuse? La pièce qui vous servira de bureau à domicile ROOMS devra bénéficier d'un éclairage adéquat - pensez "plus c'est lumineux, mieux c'est" pour cet environnement particulier.

Pour la chambre à coucher, des lampes murales de chevet avec des ampoules à température chaude au lieu de lampes de chevet table lamps peuvent être la solution pour induire un sentiment de calme ou d'intimité. Essayez d'harmoniser le style de l'applique murale ou de l'orgue de nuit Design-Light que vous installez avec le style général de votre pièce. Ce n'est jamais "juste une lumière". Vous devez aborder l'éclairage d'une pièce avec un état d'esprit à la fois pratique et esthétique.

Laissez 1stDibs vous aider à mettre de l'ambiance avec les bonnes appliques murales antiques et vintage pour votre maison. Notre collection comprend tous les types de luminaires, des œuvres sculpturales de l'artisan autrichien J.T. Kalmar aux appliques murales chic de style industriel, des lampes murales réglables en aluminium peint conçues par Artemide à une grande variété de chefs-d'œuvre minimalistes mid-century modern.