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Formes organiques, lignes épurées et simplicité élégante sont trois termes qui décrivent bien les meubles vintage modernes du milieu du siècle. Ce style, qui est apparu principalement dans les années qui ont suivi la Seconde Guerre mondiale, se caractérise par des pièces conçues et réalisées dans un esprit énergique et optimiste par des créateurs qui pensaient qu'un bon design était un élément essentiel de la qualité de vie.

LES ORIGINES DU DESIGN DU MOBILIER MODERNE DU MILIEU DU SIÈCLE DERNIER

• Apparu au milieu du 20e siècle
• S'inspirant du modernisme européen , Bauhaus, Style international, Modernisme scandinave et L'architecture de Frank Lloyd Wright
• L'apogée de l'innovation dans l'Amérique de l'après-guerre
• L'expérimentation de nouvelles idées, de nouveaux matériaux et de nouvelles formes a prospéré en Scandinavie, en Italie, dans l'ancienne Tchécoslovaquie et ailleurs en Europe.

CARACTÉRISTIQUES DU MOBILIER MODERNE DU MILIEU DU SIÈCLE DERNIER

• Simplicité, formes organiques, lignes épurées
• Un mélange de couleurs neutres et audacieuses Couleurs pop art
• Utilisation de matériaux naturels et artificiels - bois séduisants tels que le teck, bois de rose et chêne; acier, fibre de verre et contreplaqué moulé.
• Des espaces lumineux avec des tissus d'ameublement colorés
• Murs en verre et accent mis sur l'extérieur
• Promotion de la fonctionnalité

LES DESIGNERS DE MEUBLES MODERNES DU MILIEU DU SIÈCLE À CONNAÎTRE

• Charles et Ray Eames
• Eero Saarinen
• Milo Baughman
• Florence Knoll
• Harry Bertoia
• Isamu Noguchi
• George Nelson
• Les modernistes danois Hans Wegner et Arne Jacobsen, dont l'importance accordée aux matériaux naturels et à l'artisanat a influencé les designers américains et vice versa.

LES MEUBLES EMBLÉMATIQUES DE LA MODERNITÉ DU MILIEU DU SIÈCLE DERNIER

• Chaise longue Eames
• Lit de jour Nelson
• Canapé Florence Knoll
• Chaise à œuf
• Chaise d'utérus
• Table basse Noguchi
• Chaise Barcelona

MEUBLES VINTAGE MODERNES DU MILIEU DU SIÈCLE SUR 1STDIBS

L'ère moderne du milieu du siècle a vu des ligues d'architectes et de designers américains d'après-guerre animés par de nouvelles idées et de nouvelles technologies. L'architecture allégée et fonctionnaliste International-style de Le Corbusier et des éminences du Bauhaus Ludwig Mies van der Rohe et Walter Gropius avait été promue aux États-Unis dans les années 1930 par Philip Johnson et d'autres. De nouvelles techniques de construction, telles que la construction "poteaux-poutres", ont permis de réaliser les projets de style international à petite échelle, dans des maisons à plan ouvert avec de longs murs de verre.

Les matériaux mis au point pour les besoins de la guerre sont devenus disponibles pour les biens domestiques et ont été incorporés dans les meubles modernes du milieu du siècle. Charles et Ray Eames et Eero Saarinen, qui avaient beaucoup expérimenté avec le contreplaqué moulé, ont adopté avec enthousiasme la fibre de verre pour des pièces telles que La Chaise et Womb chair, respectivement. 

Architecte, écrivain et designer George Nelson a créé avec son équipe des abat-jours pour la lampe Bubble en utilisant une nouvelle peau en polymère translucide et, en tant que directeur du design chez Herman Miller, il a recruté les Eames, Alexander Girard et d'autres pour des projets chez , le légendaire fabricant de meubles du Michigan. 

Harry Bertoia et Isamu Noguchi ont conçu des chaises et des tables en treillis métallique et en fil de fer. Les matériaux ont également été réutilisés : Le designer d'origine danoise Jens Risom a créé une ligne de chaises en utilisant des sangles de parachute excédentaires pour les assises et les dossiers.

La Risom lounge chair a été l'un des premiers meubles commandés et produits par le légendaire fabricant Knoll, l'un des principaux acteurs de l'essor du design moderne aux États-Unis, grâce au travail de Florence Knoll, l'architecte et designer pionnière qui a fait de l'entreprise un leader dans son domaine. Les sièges que Knoll a créés pour les espaces de bureau - ainsi que les pièces conçues par Florence initialement pour des clients commerciaux - sont rapidement devenus désirables pour la maison.

À mesure que la demande d'un mobilier décontracté et épuré augmentait, d'autres créateurs de meubles du milieu du siècle se sont emparés de l'idée.

Des créateurs d'orientation classique tels que Edward Wormley, designer maison pour Dunbar Inc., ont proposé des pièces telles que la sinueuse chaise Listen to Me ; l'expatrié britannique T.H. Robsjohn-Gibbings a changé de vitesse, créant des articles tels que la table Mesa, étagée et biomorphique. Il y avait des jeunes Turcs comme Paul McCobb, qui a conçu des groupes holistiques de meubles épurés en bois blond, et Milo Baughman, qui a épousé l'esthétique de la côte ouest avec des tables à manger minimalistes en teck et des chaises luxueusement rembourrées et des canapés avec des cadres anguleux en acier.

Comme le montre la collection de chaises vintage du milieu du siècle , commodes, tables basses et autres meubles pour le salon, la salle à manger, la chambre à coucher et autres sur 1stDibs, cette période a connu l'une des plus belles et des plus spectaculaires floraisons de créativité dans l'histoire du design.

Un buffet antique ou vintage est aujourd'hui un élément sophistiqué et élégant des somptueuses salles à manger de toutes formes, tailles et styles de décoration, ainsi qu'un élément à part entière, mis en valeur dans les galeries d'art et les musées.

Autrefois simples planches de bois utilisées pour soutenir les repas de cérémonie, les buffets ont pris une importance beaucoup plus grande en tant que pièces d'étui depuis leur modeste apparition. En Italie , le buffet était à la base une credenza, un meuble solide avec des portes de placard. À l'origine, il était destiné à faire partie intégrante de toute salle à manger où les riches se réunissaient pour prendre leurs repas dans ce pays d'Europe méridionale.

Plus tard, en Angleterre et France, les buffets ont conservé leur fonction utilitaire - un endroit où conserver l'eau chaude pour rincer l'argenterie et où servir de l'eau potable froide - mais ont évolué vers des structures à double corps qui permettaient d'exposer la vaisselle et les ustensiles sur des étagères ouvertes. Nous appellerions probablement ces buffets Calle, car ils sont plus hauts qu'un buffet. (Faites-nous confiance - il y a un ordre dans tout cela!)

Le sideboard est souvent considéré comme un buffet aux États-Unis, du français buffet à deux corps, qui désignait un meuble de rangement et vitrine. Cependant, un buffet possède techniquement une superstructure en gradins ou en étagères pour présenter de jolis ustensiles de cuisine et a certainement plus de sens dans le contexte d'un buffet - des repas abondants servis à des foules de personnes.

Toutes les variantes imaginables du buffet ont pris forme au fil des ans. Le fabricant de meubles et artiste Paul Evans, dont le travail a fait l'objet de plusieurs expositions muséales célèbres, a créé des buffets ornementés, soudés et patinés pour Directional Furniture, des collections telles que la série Cityscape qui témoignent de sa place dans le design révolutionnaire du mobilier brutalist autant qu'elles font écho aux origines de ces structures robustes et fonctionnelles il y a des siècles.

Si les buffets modernes du milieu du siècle ou les buffets danois vintage vous plaisent davantage qu'un buffet en acajou du 18e siècle avec des incrustations décoratives dans le style Eleg White, les pièces particulièrement élégantes fabriquées par les designers Hans Wegner, Edward Wormley ou Florence Knoll sont souvent recherchées par les collectionneurs d'aujourd'hui.

Que vous ayez en tête une époque spécifique ou le style , ou que vous soyez prêt à parcourir une vaste collection pour trouver ce qui vous convient, 1stDibs vous propose une grande variété de buffets anciens et vintage.