Chojubai Bonsai

Défi direct à la subjectivité et à la vigueur gestuelle de l'expressionnisme abstrait , le photoréalisme s'inspire de la prédilection du pop pour l'imagerie figurative, l'iconographie populaire et les outils, tels que les projecteurs et les aérographes, empruntés au monde de l'art commercial et du design.

Qu'ils soient granuleux ou brillants, les sujets privilégiés par les photoréalistes sont immédiatement, voire vaguement, familiers. C'est l'étoffe des instantanés jaunis et des souvenirs fugitifs. Le fade et le criard oscillent entre la réalité cristalline et l'illusion onirique, invitant le spectateur à contempler un instant plutôt qu'à déclencher une histoire.

Les vertus de la "photo" dans l'art photoréaliste - - imprégnées de qualités éblouissantes qui s'estompent facilement dans la reproduction - sont aussi insaisissables qu'allusives. "Une grande partie de la peinture photoréaliste a la vacuité des proportions et de l'intention d'un idiot-savant, qui a beaucoup d'allure et peu de timbre personnel", écrit John Arthur (plutôt admiratif) dans l'essai du catalogue de Realism/Photorealism, une exposition organisée en 1980 au Philbrook Museum of Art, à Tulsa, dans l'Oklahoma. Dans le meilleur des cas, le photoréalisme est un bras de fer perpétuellement interrompu entre le sacré et le profane, le général et le spécifique, le document et l'objet.

"Robert Bechtle a inventé le photoréalisme en 1963", explique Louis Meisel, marchand d'art chevronné. "Il a pris une photo de lui dans le miroir avec la voiture à l'extérieur et l'a ensuite peinte. C'était le premier."

La signification du terme, qui a commencé pour Meisel comme "une manière superficielle de définir et de promouvoir un groupe de peintres", a évolué avec le temps, et le noyau dur des photoréalistes s'est lentement élargi pour inclure des artistes plus jeunes qui ont troqué les Rolleiflex pour des appareils photo de 60 mégapixels, utilisant la technologie numérique avancée pour créer des peintures qui transcendent les détails des photographies conventionnelles .

Sur 1stDibs, la collection d'art Photorealist comprend des œuvres de Richard Estes, Ralph Goings, Chuck Close, Audrey Flack, Charles Bell et d'autres.

Revitalisez vos intérieurs - introduisez les dessins et les peintures à l'aquarelle dans votre maison pour évoquer des émotions, susciter des conversations et montrer votre personnalité et votre goût élevé.

Le dessin est souvent considéré comme l'une des plus anciennes formes d'art au monde, les historiens en témoignent avec l'art rupestre. En fait, une grotte d'Afrique du Sud, où vivaient des artistes de l'âge de pierre, abrite des œuvres d'art dont on pense qu'elles ont environ 73 000 ans. On a en effet avancé que les parois des grottes étaient les toiles des premiers aquarellistes ainsi que des peintres paysagistes en général, qui s'efforcent de représenter et d'élever le paysage naturel à travers leurs œuvres d'art. Les fournitures et les méthodes utilisées par les artistes et les illustrateurs pour créer des dessins et des peintures ont évolué au fil des ans, tout comme les intentions. Les artistes peuvent utiliser leurs talents de dessinateur et de peintre pour observer et capturer un moment, pour explorer ou communiquer des idées et transmettre ou évoquer des émotions. Que l'artiste travaille au fusain ou à l'aquarelle et qu'il ait choisi de représenter les merveilles de la forme humaine pure , de créer des représentations réalistes de animaux dans leur habitat naturel ou peut-être de tracer une nouvelle voie qui fait référence à la longue histoire de l'art visuel abstrait, l'ajout d'un dessin ou d'une aquarelle dans votre salon ou salle à manger qui vous parle, parlera à son tour à vos invités et évoquera une énergie stimulante dans votre espace.

Lorsque vous introduisez une nouvelle œuvre d'art dans un espace commun de votre maison - une peinture figurative de l'aquarelliste italien Mino Maccari ou une nature morte colorée , telle qu'une œuvre botanique détaillée de Deborah Eddy - vous introduisez des textures qui peuvent ajouter du poids visuel à votre stille design. Vous créerez également un point focal indispensable qui peut instantanément guider le regard vers un espace désigné, en particulier dans une pièce très fréquentée.

Lorsque vous achetez de nouvelles œuvres d'art visuel, que ce soit pour votre appartement ou votre maison de week-end, , n'oubliez pas de choisir quelque chose qui a une résonance. Il n'est pas nécessaire qu'il vous rende toujours heureux, mais vous devriez au moins profiter de son énergie. Sur 1stDibs, parcourez une vaste collection de dessins et d'aquarelles et découvrez comment agencer l'art mural lorsque vous serez prêt à accrocher vos nouvelles œuvres.