David Pryor

David Adickes est né à Huntsville, au Texas, en 1927 et a été diplômé du lycée de Huntsville en 1943. Vers la fin de la Seconde Guerre mondiale, à l'âge de 17 ans, il s'est engagé dans l'armée de l'air américaine et s'est rendu régulièrement en France. "J'ai toujours aimé l'art et j'étais toujours en train de dessiner dans les marges de mon livre", a déclaré Adickes. "Mais être à Paris où il y a des galeries et des musées à chaque coin de rue - alors que je n'étais qu'un enfant d'une petite ville de Townes, au Texas - a été mon tournant". Après son service, Adickes est retourné à Huntsville et a obtenu sa licence à l'université d'État de Sam Houston. Il a ensuite étudié l'art avec l'artiste Fernand Léger en France pendant deux ans avant de s'installer à Houston pour ouvrir sa propre école d'art.

Utilisé pour faire référence à une époque plutôt qu'à une esthétique, L'art contemporain décrit généralement des pièces créées après 1970 ou réalisées par des artistes vivants n'importe où dans le monde. Cette immédiateté signifie qu'elle englobe l'art répondant au moment présent à travers des sujets, des médias et des thèmes divers. La peinture contemporaine , la sculpture, la photographie, la performance, l'art numérique, la vidéo et plus fréquemment encore, comprend des œuvres qui tentent de remodeler les idées actuelles sur ce que l'art peut être, depuis Felix Gonzalez-Torres'utilisation de bonbons pour commémorer un amant qu'il a perdu à cause de complications liées au SIDA, jusqu'à Jenny Holzer's ongoing "Truisms",", une série Conceptual qui voit des messages provocateurs imprimés sur des panneaux d'affichage, des T-shirts, des bancs et d'autres lieux publics qui existent en dehors des expositions formelles et du "cube blanc" conventionnel des galeries.

Depuis des années, l'art contemporain repousse les limites de l'expression créative. Son bouleversement des concepts traditionnels de l'art vise souvent à engager les spectateurs dans des questions complexes sur l'identité, la société et la culture. Dans la dernière partie du XXe siècle, les mouvements contemporains comprenaient Land art, dans lequel des artistes comme Robert Smithson et Michael Heizer créent des sculptures, des installations et d'autres œuvres à grande échelle, spécifiques à un site, dans le sol et les étendues d'eau ; Sound art, avec des artistes comme Christian Marclay et Susan Philipsz qui centrent l'art sur les expériences sonores ; et New Media art, dans lequel les médias de masse et la culture numérique informent le travail d'artistes comme Nam June Paik et Rafaël Rozendaal.

Les premières décennies du XXIe siècle ont vu l'essor de l'art africain contemporain, le renouveau de la peinture figurative, l'émergence de l'art de rue et l'essor de NFTs, œuvres d'art numériques uniques qui sont alimentées par la technologie blockchain.

Les principaux artistes contemporains sont Ai Weiwei, Cecily Brown, David Hockney, Yayoi Kusama, Jeff Koons, Takashi Murakami et Kara Walker.

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Touche décorative élégante et sophistiquée dans tout espace de vie, les tableaux de portraits sont restés populaires au fil des ans et sont des œuvres d'art très appréciées, exposées dans de nombreux foyers aujourd'hui.

Les peintures de portraits remontent au moins à l'Égypte ancienne, où des représentations réalistes et vivantes de personnes récemment décédées - communément appelées "mummy portraits" - étaient peintes sur des panneaux de bois et apposées sur les momies dans le cadre de la tradition funéraire.

Pendant des siècles, les peintres ont utilisé le portrait comme moyen d'exprimer la noblesse, le statut social et l'autorité d'un sujet. Les portraits étaient offerts en cadeau dans l'Europe de la Renaissance , et un portraitiste pouvait être chargé de marquer un événement important tel qu'un mariage ou une promotion à un poste élevé. Avant l'avènement de la photographie , qui a fini par remplacer les portraits peints comme moyen plus rapide et plus efficace de capturer l'essence d'une personne, le sujet d'un portrait devait rester assis pendant des heures jusqu'à ce que le peintre ait terminé. Au cours du 18e siècle ( ), en particulier, lorsqu'un artiste chargé de réaliser un portrait se débattait avec l'idée d'immortaliser et de capturer correctement la ressemblance de son sujet, il arrivait qu'un portrait ne soit pas achevé avant un an.

Qu'il fasse partie de l'approche de style galerie pour les murs de votre salon ou votre salle à manger ou qu'il soit simplement une source d'inspiration pour une palette de couleurs accrocheuses dans votre maison, un tableau de portrait est un objet de décoration intemporel pour n'importe quel intérieur. Une peinture de paysage ou une sculpture peut vous donner un aperçu d'une région spécifique du monde ou d'une culture différente que seul l'art peut vous apporter. De même, lorsque vous prenez le temps de vous renseigner sur le sujet d'un portrait que vous apportez chez vous - l'histoire du modèle, la relation entre le modèle et l'artiste s'il y en a une, l'histoire de la création du portrait - cette œuvre peut devenir intensément personnelle en plus de sa place en tant qu'objet pour un coin de votre appartement ou de votre maison avide d'art.

Sur 1stDibs, visitez une vaste collection de portraits célèbres ou d'œuvres d'artistes émergents. Recherchez par support pour trouver les peintures de portrait qui conviennent à votre intérieur dans peinture à l'huile, peinture à la résine synthétique et plus encore. Vous trouverez également des portraits de styles variés, notamment contemporain, Impressionniste et Pop art, ou une recherche par artiste pour trouver des œuvres uniques créées par des peintres tels que Mark Beard, Steve Kaufman et Montse Valdés.