Marie Laure Romanet

Artistics internationale, côtée Drouot, reconnue dans le mouvement de l'expressionisme abstrait et vivant en France, au cœur de la cité de la tapisserie. Marie-Laure Romanet Prins est née créatrice. En quête de perceptions sensorielles, et après s'être Initiée aux métiers du tourisme et de l'immobilier, elle se consacre alors, entièrement à l'Art. C'est un voyage intérieur qu'elle explore, chaque création est une nouvelle expérience, guidée par une énergie invisible, source de son travail. Plus la toile est grande, plus elle s'autorise à danser et se laisse imprégner, absorbée par les mouvements, comme dans un rite chamanique, bercée, emportée par la musique qui pénètre au plus profond de ses cellules. Elle conjugue plusieurs techniques au gré de son inspiration, tels que les collages provenant de ses propres peintures, l'inclusion de laine, de fils (un clin d'œil à la tapisserie d'Aubusson). Elle utilise également des bombes de peintures et expérimente diverses méthodes de projection. Elle recherche sans cesse, découvre, expérimente, elle est au cœur de la création, offrant au spectateur une expérience sensorielle et musicale, En 2015, grâce à Jacques Bourdeix, elle est tissée dans les ateliers Pinton à Aubusson-Felletin, d'après un collage créé en 2014. Œuvre en Basse Lisse. En 2021, Elle est tissée par Jeanne Marie Beligot Chauvin (Atelier les Fées des fils). Œuvre en haute lisse. Expositions en France, Italie, U.S.A, Corée du Sud, Pologne. Sa persévérance est légendaire, à la fois passionnée, interdépendante, on la découvre au travers de ses activités pénétrant l'âme de son existence. Marginale, Souveraine de son monde intérieur, elle métamorphose les ombres en lumière afin que jaillissent l'intensité, l'éclat , la vitalité et la passion qui l'animent ! En 2021, alors que le monde semble plonger dans les ténèbres , elle initie un projet international en lançant un appel aux artistes du monde entier : L'Art du Nouveau Monde. Elle retiendra 111 artistes et leur demandera de créer une œuvre de dimension A3 et de la déchirer en 8 morceaux. DÉCONSTRUIRE POUR RECONSTRUIRE. 888 morceaux réunis. Devant l'ampleur du projet, son amie artiste Marie Moreau la rejoint et elles créent en symbiose une œuvre de 10m x 2,10m. L';œuvre de L'Art Du Nouveau Monde est une création symbolique relatant une possibilité d'évasion du réel chaotique dans lequel nous vivons, vers un monde de régénération qui exprime l'idée de renaissance, dans un élan universel. Elle offre une vision poétique d'un monde nouveau , un monde de paix ,de partage et d'échange dans un esprit d'ouverture. L'interdépendance des mondes artistiques l'amène aussi à lancer le même défi aux poètes du monde. 44 poètes sont alors été retenus pour accompagner l'œuvre picturale. La création du Poème reprend l'idée originel du projet : prendre un vers, une rime de chaque poème pour en faire un poème unique. Cette œuvre a déjà été exposée en France, au Sénégal, en Belgique et s'apprête à fouler le sol colombien dès 2023. Elle continue de voyager à travers le monde, au-delà des frontières, tel un PASSEPORT ARTISTIQUE UNIVERSEL, tout en diffusant un message artistique basé sur le respect, l'amour, l'unicité, la richesse culturelle et l'humanité de CHACUN.

Faites des expériences audacieuses avec les couleurs et les textures dans votre salon, salle à manger ou bureau à domicile. Les peintures abstraites, grandes ou petites, se démarqueront dans votre espace, encourageant la conversation et introduisant une atmosphère de musée qui est accueillante et propice à la création de rassemblements mémorables.

L'art abstrait trouve ses origines dans l'Europe du 19e siècle, mais il s'est imposé comme un mouvement important au cours du 20e siècle. Parmi les premiers adeptes de l'abstraction, citons Wassily Kandinsky, bien que les peintres aient exploré l'art non figuratif avant les efforts de l'influent artiste russe, qui s'inspirait de la musique et de la religion. Les peintres abstraits se sont efforcés de créer des œuvres qui ne se concentraient pas sur les sujets conventionnels du monde extérieur, et même lorsque les artistes représentaient des sujets réalistes, ils travaillaient sur un mode abstrait pour le faire.

Dans le New York des années 1940, un groupe de peintres travaillant sur le mode abstrait a créé des œuvres radicales qui s'inspiraient des artistes européens d'avant-garde ainsi que de l'art des cultures anciennes, en privilégiant l'improvisation, l'immédiateté et l'expression personnelle directe. Bien qu'ils n'aient jamais été officiellement affiliés les uns aux autres, nous les connaissons aujourd'hui sous le nom de Abstract Expressionists.

Le contingent masculin des expressionnistes abstraits, qui comprend Jackson Pollock, Willem de Kooning et Robert Motherwell, est souvent cité dans les discussions sur les figures de proue de ce mouvement artistique d'après-guerre à l'influence internationale. Cependant, les femmes de l'expressionnisme abstrait, telles que Helen Frankenthaler, Lee Krasner, Joan Mitchell et d'autres, étaient tout aussi impliquées dans le monde de l'art de l'époque. Le sexisme, les obligations familiales et les pressions sociétales ont contribué à ce qu'elles soient longtemps négligées , mais les femmes expressionnistes abstraites ont expérimenté vigoureusement, développé leur propre style et produit des œuvres significatives.

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Si vous travaillez avec un petit espace de vie, une œuvre colorée et surdimensionnée peut créer de la profondeur dans une pièce donnée, mais il n'est pas nécessaire de submerger votre intérieur avec une pièce de résistance tentaculaire. Les abstractions colorées, quelle que soit leur taille, peuvent se détacher d'un mur blanc dans votre salon, mais si vous travaillez avec une toile de fond colorée, vous pouvez vous en tenir à des couleurs qui complètent le décor déjà présent dans l'espace. Vous pouvez également laisser votre tableau s'affirmer seul, sans tenir compte de son environnement, ou le regrouper, à la manière d'une galerie d'art, avec d'autres œuvres.