Alan Davie - Impressions abstraites

Artist: Sam Francis (American, 1923-1994) Title: "Untitled (SF-229P) (Fondation Maeght)" Year: 1983 Medium: Original Offset-Lithograph, Exhibition Poster on light wove paper Limited ...

Lithographie abstraite figurative en noir et blanc de deux personnages nus et accroupis par l'artiste californien "Rico Lebrun", intitulée "Crouching Figures" et datée de 1961. Écrit...

Schanker, Louis. IMAGE DU CERCLE N° 25. Impression en relief en couleur, 1954-1955. Edition de 210 publiée par l'IGAS. Signé et numéroté 17/200 (l'édition comprenait 10 épreuves d'ar...

Composition est une œuvre d'art contemporain réalisée par Luigi Spacal (Trieste, 1907 - Trieste, 2000) dans les années 1970. Gravure sur bois originale en couleur sur carton. Dimens...

Limited edition of 130 prints, 100 of which in arab and 30 in roman numbers, all numbered and hand signed. Excellent état.

Lithographie et chine appliqué 64.5 x 54 cms (25 3/8 x 21 1/4 ins) Edition 50 Papier : Papier Arches ; papier japonais Gampi fait à la main Autres collaborateurs : Image transférée...

Sol LeWitt Écharpe en soie abstraction géométrique, édition limitée, vers 1987 Sérigraphie en édition limitée sur foulard/écharpe en soie 100% italienne Signé sur le tissu avec la signature imprimée de l'artiste en bas à droite et le nom de la marque Louis Vuitton imprimé et Louis Vuitton tissu...

Lithographie décorative, abstraite, signée et numérotée, 67/90 MANRIQUE Dimensions avec cadre.

Autoportrait moderniste en bleu, une lithographie de l'artiste californien I. Colon (20e siècle). Numérotée, titrée et signée sur le bord inférieur ("2/6 "Les états altérés d'un a...

Helen Frankenthaler A Paintings Retrospective : affiche vintage du musée LACMA, 1990 Affiche de musée en lithographie offset (non signé et non numéroté) Édition limitée - le nombre e...

Minuit - Extrait du portfolio de 12 plaques, 1959 Publié par Denise Rene, Paris Lithographie en couleurs sur papier épais 20 x 26 pouces Signé, daté et numéroté à l'encre, édition de...

Signée en bas à droite à l'extérieur du bloc, "Hiroyuki Tajima" (Japonais, 1911-1984) et datée 1973 avec la limitation et le numéro, "50-4", en bas au centre et titrée en bas à gauche, "The Rain". Dimensions du papier : 19.75 x 12.5 pouces Une élégante abstraction composée de formes superposées en rubis profond, corail et jade. Graveur, Hiroyuki Tajima est né à Tokyo en 1911 et a obtenu son diplôme de l'université de Nihon en 1932. En 1934, il est diplômé de l'École des arts de Tokyo avec une spécialisation en peinture de style occidental. Tajima a ensuite étudié la teinture des tissus avec Hirokawa Matsugoro (1889-1952) et la gravure sur bois avec l'artiste de Sosaku-Hanga, Nagase Yoshiro (1891-1978), l'un des fondateurs de l'Association japonaise de l'imprimerie (Hanga Kyokai). En 1946, inspiré par DADA et le surréalisme, Tajima rejoint le Bijutsu Bunka Kyokai, un groupe qui se consacre à l'exploration et à la renaissance des idéaux de la peinture abstraite et surréaliste qui avaient été supprimés pendant la Seconde Guerre mondiale. Tajima a beaucoup exposé et avec succès, notamment avec l'Association d'art moderne de Tokyo ( Prix du Nouveau Venu, 1962), l'Association japonaise de gravure, l'Exposition d'art japonais contemporain de Tokyo (1962), l'Exposition internationale d'estampes du Nord-Ouest (1962-1964) et la Biennale internationale d'estampes de Tokyo (1964). Ses œuvres font partie des collections permanentes de musées du monde entier, notamment le Portland Art Museum (Oregon), le Cleveland Museum of Art, le Los Angeles County Museum of Art (LACMA), les Fine Arts Museums of San Francisco, l'Art Gallery of Greater Victoria (Colombie-Britannique), l'Art Gallery of New South Wales (Australie), le National Museum of Art, Osaka (NMAO) et le British Museum (Londres). Pour décrire l'œuvre de Tajima, Frances Blakemore déclare : "Chaque œuvre de Tajima semble briller de l'arrière, comme si elle incorporait une lumière fluorescente protégée par un tissu à la texture mystérieuse. ... La technique utilisée par Whiting consiste à appliquer au pinceau des colorants intensément colorés sur un support de couleur sombre, ce qui confère de la luminosité aux zones blanches tout en enrichissant les couleurs de base de l'estampe. Les zones texturées se fondent dans des plans sombres, semblant flotter sur un liquide froid. Ainsi, les formes fascinantes et pétillantes sont mises en valeur par des formes simples et relaxantes au sol. En définitive, cette rare combinaison de complexité et de simplicité confiante rend l'œuvre de Tajima à la fois passionnante et rassurante" (p. 192). Avec les remerciements de la Collection Lavenberg d'estampes japonaises Référence : E. Benezit, Dictionnaire des Peintres, Sculpteurs, Dessinateurs, et Graveurs, Jacques Busse, 1999 Nouvelle Édition, Gründ 1911, Vol. 13, p. 435 ; Guide to Modern Japanese Woodblock Prints : 1900-1975, Helen Merritt, University of Hawaii Press, 1992, p. 141 ; Modern Japanese Prints...