Tableaux de portraits d'André Gill

Portrait d'une femme par Maria Tort Xirau (catalane, 1924-2018) signé en dans le coin inférieur datant de 1991 peinture à l'huile sur toile toile : 44 x 30 pouces Très bon état. ...

Le couple élégant par Maria Tort Xirau (catalane, 1924-2018) signé en dans le coin inférieur daté de 1991 peinture à l'huile sur toile, encadrée toile : 33.5 x 24 pouces encadré : 3...

Portrait d'une dame dans un fauteuil par Maria Tort Xirau (catalane, 1924-2018) signé en dans le coin inférieur datant de 1991 peinture à l'huile sur toile, encadrée toile : 47 x 37...

Artiste/École : École française du début du XXe siècle, signé "Guy Rose" dans le coin inférieur gauche. Titre : Couple dans un bateau à rames sur un lac dans un paysage ; travail t...

Portrait d'un jeune homme École française, fin du XIXe siècle indistinctement signé en haut à droite, "Valadon" ? huile sur toile, encadrée encadré : 30 x 28 pouces toile : 26 x 21 p...

Portrait d'homme par Josine Vignon (française 1922-2022) signé au recto et au verso - inscription au verso du nom de l'homme ! peinture à l'huile sur toile, non encadrée toile : 18 ...

La dame de la Belle Époque École française, signée et datée 1907 peinture à l'huile sur toile : 24 x 19.5 pouces cadre antique doré d'origine : 29 x 24 pouces état : très bon dans l'...

Les écoliers par Maria Tort Xirau (catalane, 1924-2018) signé en dans le coin inférieur peinture à l'huile sur toile, non encadrée toile : 29 x 40 pouces Très bon état. Provenanc...

Des châtaignes au coin du feu Mark William Langlois (britannique, 1848-1924) signé en bas à droite huile sur toile, encadrée encadré : 26 x 21 pouces peinture : 21 x 27 pouces proven...

MONIKA ROSSA a étudié la peinture à l'Université d'Arizona, à l'Ecole des Beaux Arts de Paris et à l'Escuela de Diseno de Barcelone. Elle pratique le dessin et la peinture de cheval...

Le cirque par Josine Vignon (française 1922-2022) signé au recto et au verso peinture à l'huile sur toile, encadrée dans un cadre original de style "Montparnasse". encadré : 26 x 2...

Le peintre post-impressionniste français Georges d'Espagnat capture un moment charmant entre une mère et son enfant dans cette vibrante huile sur toile. Rendu avec une utilisation étudiée de couleurs complémentaires et de coups de pinceau audacieux, le tableau met en valeur le style post-impressionniste unique de l'artiste. Considéré comme l'un des artistes les plus individualistes du 20e siècle, ses toiles distinctives allient le style libre des impressionnistes et la palette de couleurs audacieuses des fauves. Ensemble, ils atteignent une spontanéité vibrante qui se prête bien aux sujets insouciants de la présente œuvre. Composée de façon magistrale, La lecture au jardin va au-delà de l'instinct impressionniste qui consiste à capturer un moment fugace sur la toile. Au contraire, d'Espagnat réussit à créer un profond sentiment d'harmonie dans l'œuvre. Les couleurs chaudes sont parfaitement équilibrées avec les tons froids, tandis que les lignes verticales et horizontales sont adoucies par les courbes du feuillage et les figures de ses sujets. Par la simplification des formes et l'utilisation intentionnelle de la couleur et de la ligne, il crée une scène soigneusement conçue et résolument moderne. Une vue similaire d'une mère et de son enfant par d'Espagnat est actuellement dans la collection du Metropolitan Museum of Art (New York). Le peintre post-impressionniste était un individualiste depuis sa jeunesse, choisissant de renoncer à l'enseignement traditionnel afin d'étudier de manière indépendante les maîtres anciens au Louvre. Il s'associe rapidement aux peintres impressionnistes et post-impressionnistes les plus en vue de l'époque, notamment Pierre-Auguste Renoir et Paul Signac, qui se situent eux-mêmes en dehors des normes traditionnelles de la formation académique française. En 1891, il expose au Salon des Refusés, puis l'année suivante au Salon des Indépendants. En 1895, il organise sa première exposition personnelle à Paris et, trois ans plus tard, son succès lui vaut une exposition personnelle à la prestigieuse galerie Durand-Ruel. Entre 1905 et 1910, il fait plusieurs voyages pour rendre visite à Renoir sur la Côte d'Azur. Leur étroite amitié a donné lieu à une exposition collective à la galerie Marcel Bernheim en 1907, qui comprenait les œuvres de d'Espagnat et de Renoir aux côtés de Pierre Bonnard, Paul Cézanne, Henri Matisse, Camille Pissarro et d'autres grands noms de l'impressionnisme et du post-impressionnisme. C'est à cette époque qu'il a également étendu son champ d'action artistique aux domaines de l'illustration et de la scénographie. En 1906, il illustre le livre populaire de Rémy de Gourmont, Sixtine, et collabore ensuite avec Alphonse Daudet pour son livre L'Immortel. En 1914, il fournit le décor d'une production de la pièce Fantasio d'Alfred de Musset au Théâtre de Batignolles à Paris. En 1920, après avoir travaillé dans une unité de camouflage pendant la Première Guerre mondiale, d'Espagnat achète une maison de campagne dans le Quercy...