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Art d'art d'architecte

1902-1978
Le peintre, illustrateur et auteur Archie Musick est arrivé pour la première fois à Colorado Springs en août 1924 avec un camarade de classe, après avoir obtenu son diplôme de fin d'études secondaires, à bord d'un train de marchandises de Santa Fe, réalisant ainsi leur projet de découvrir une partie de l'Amérique. Il a d'abord subvenu à ses besoins en travaillant dans une équipe chargée de la construction d'une autoroute vers Denver. À Colorado Springs, il suit le cours de trois semaines de Charlie Bishop, Lightning Painting, qui vise à produire des scènes bucoliques de la nature sauvage peintes sur du carton ou sur des dalles sciées à partir de troncs d'arbre, très prisées des touristes. Il s'oriente rapidement vers les beaux-arts, après avoir été présenté par un étudiant de la Broadmoor Art Academy, récemment créée, à Francis Diptych Fine Arts, l'un de ses membres fondateurs. Après un emploi d'été en 1926 au parc national de Yellowstone dans le Wyoming, Musick est retourné à Colorado Springs pour étudier à la Broadmoor Art Academy avec Randall Davey et Ernest Lawson, respectivement en 1927 et 1928. En 1929 et 1930, Musick a étudié avec Kimon Nicholaides et Thomas Hart Benton à l'Art Students League de New York. Il a entretenu toute sa vie une amitié avec Benton, qui visitait périodiquement le Colorado et dont le traitement des sujets régionalistes l'a guidé dans son propre choix de matériel pour le Colorado dans les années 1930 et plus tard. De retour à Colorado Springs en 1932, il étudie avec Boardman Robinson à la Broadmoor Art Academy avant de devenir professeur d'art pendant plusieurs années à la Cheyenne Mountain School de la ville à partir de 1935. Au début des années 1940, Musick a réalisé un certain nombre de peintures murales dans le cadre de la Works Progress Administration à travers le Nebraska et le Colorado. Après avoir servi pendant la Seconde Guerre mondiale, Musick a ramené sa famille dans le Colorado pour continuer à enseigner dans le district scolaire de Colorado Springs, où il avait enseigné avant la guerre.
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Artiste: Archie Musick
Cabine de prospecteur, 1930 WPA Era Modernist Black & White Encadré Lithographie Art
Par Archie Musick
Cette lithographie originale signée intitulée Prospector's Cabin, créée vers 1937 par le célèbre artiste moderniste américain Archie Musick, est un exemple frappant de l'art de l'épo...
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années 1930 Modernisme américain Art d'art d'architecte

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Lithographie

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années 1930 Modernisme américain Art d'art d'architecte

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Lithographie

Soirée Nebraska
Par Thomas Hart Benton
Une belle impression avec de bonnes marges publiée par Associated American Artists.
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années 1940 Modernisme américain Art d'art d'architecte

Matériaux

Lithographie

Soirée Nebraska
Soirée Nebraska
H 19 po l 21,5 po P 1,5 po
La ville rayonnante
Par Richard Florsheim
Richard Florsheim a créé cette lithographie en couleur intitulée "Glowing City" en 1969 dans une édition de 250 pièces. Publiée par Associated American Artists et imprimée par Mourlo...
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années 1960 Modernisme américain Art d'art d'architecte

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Lithographie

La ville rayonnante
La ville rayonnante
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Par Charles Locke
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années 1940 Modernisme américain Art d'art d'architecte

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Lithographie

Alice Harold Murphy, La vague et le rocher
C'est une image énigmatique. Entre les deux arbres du centre/gauche, il semble y avoir une silhouette, peut-être une femme. À droite, assis sur un rocher, se trouve un homme, en robe...
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Milieu du XXe siècle Modernisme américain Art d'art d'architecte

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Lithographie

Frank Kleinholz, première mondiale
Par Frank Kleinholz
Frank Kleinholz était un avocat devenu artiste-moderne. Cette œuvre a peut-être été imprimée en France à la fin des années 1940, lorsqu'il s'y est rendu pour apprendre la lithographi...
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Milieu du XXe siècle Modernisme américain Art d'art d'architecte

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Lithographie

Fils prodigue
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Un homme porte la main à son menton, le cou incliné et le visage tourné vers une ferme délabrée, à peine maintenue par des planches de bois et exposée aux éléments. Derrière lui se t...
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années 1930 Modernisme américain Art d'art d'architecte

Matériaux

Lithographie

Fils prodigue
Fils prodigue
H 19,25 po l 22 po P 1,75 po
Affiche originale de voyage de festival espagnol vintage « Cadiz Fiestas Tipicas Gaditanas »
Affiche lithographique originale de Cadix, Fiestas Tipicas Gaditanas. Cette image amusante est doublée de lin d'archivage professionnel en très bon état, prête à être encadrée. A...
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années 1960 Modernisme américain Art d'art d'architecte

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Lithographie

Remise des diplômes
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années 1940 Modernisme américain Art d'art d'architecte

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Lithographie

Monotype de monogravure du moderniste américain Gregory Amenoff, expressionniste abstrait
Par Gregory Amenoff
Gregory Amenoff (peintre abstrait américain contemporain, né en 1948), Monotype Monoprint (1990) Signature manuscrite au crayon en bas à droite plaque : 16 x 16 pouces dimensions du cadre : 35 1/8 x 29 1/8 x 1 5/8 pouces, cadre en bois avec vitrage Provenance : Collectional de la banque BNP Paribas Gregory Amenoff est un peintre qui vit à New York et dans le comté d'Ulster, dans l'État de New York. Il a reçu de nombreux prix d'organisations telles que l'American Academy of Arts and Letters, le National Endowment for the Arts, le New York State Council on the Arts et la Tiffany Foundation. Il a présenté plus de cinquante expositions personnelles de peinture dans des musées et des galeries à travers les États-Unis et l'Europe. Ses œuvres figurent dans les collections permanentes de plus de trente musées, dont le Whitney Museum of American Art, le Museum of Fine Arts de Boston, le Museum of Modern Art de New York et le Metropolitan Museum of Art. Son travail est influencé à la fois par l'expressionnisme abstrait et le Pop Art. Il s'agit de formes biomorphiques dans des teintes riches et des textures épaisses avec des couleurs exacerbées et formes abstraites et organiques, modernisme américain tardif. Installé à New York en 1979, l'artiste a été acclamé par la critique dans les années 1980 aux côtés de Terry Winters, Bill Jensen et Katherine Porter. L'artiste vit et travaille entre New York, NY et sa résidence de la vallée de l'Hudson. Il utilise les techniques de la gravure sur bois, de la lithographie et de la monographie. Il a collaboré à l'illustration de Bradford Morrow, Bestiary avec Joe Andoe, James Brown, Vija Celmins, Louisa Chase, Eric Fischl, Jan Hashey, Michael Hurson, Mel Kendrick, James Nares, Ellen Phelan, Joel Shapiro, Kiki Smith, David Storey, Michelle Stuart, Richard Tuttle, Trevor Winkfield, Robin Winters. Coupes de linoléum avec pochoir et gravures sur bois pour Grenfell Press, New York. Amenoff a été président de la National Academy of Design de 2001 à 2005. Il est l'un des membres fondateurs du conseil d'administration de la CUE Art Foundation à New York, dont il est le conservateur-gouverneur. Amenoff enseigne depuis dix-huit ans à Columbia, où il est titulaire de la chaire Eve et Herman Gelman d'arts visuels et actuellement président de la division des arts visuels de l'école des arts. Il est actuellement vice-président de l'Académie nationale. En 2011, il a reçu la bourse John Solomon...
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années 1980 Modernisme américain Art d'art d'architecte

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Lithographie, Monogravure, Monotype

Lithographie à monogravure du moderniste américain Gregory Amenoff, expressionniste abstrait
Par Gregory Amenoff
Gregory Amenoff (peintre abstrait américain contemporain, né en 1948), Monotype Monoprint (1990) Signature manuscrite au crayon en bas à droite plaque : 16 x 16 pouces dimensions du cadre : 35 1/8 x 29 1/8 x 1 5/8 pouces, cadre en bois avec vitrage Provenance : Collectional de la banque BNP Paribas Gregory Amenoff est un peintre qui vit à New York et dans le comté d'Ulster, dans l'État de New York. Il a reçu de nombreux prix d'organisations telles que l'American Academy of Arts and Letters, le National Endowment for the Arts, le New York State Council on the Arts et la Tiffany Foundation. Il a présenté plus de cinquante expositions personnelles de peinture dans des musées et des galeries à travers les États-Unis et l'Europe. Ses œuvres figurent dans les collections permanentes de plus de trente musées, dont le Whitney Museum of American Art, le Museum of Fine Arts de Boston, le Museum of Modern Art de New York et le Metropolitan Museum of Art. Son travail est influencé à la fois par l'expressionnisme abstrait et le Pop Art. Il s'agit de formes biomorphiques dans des teintes riches et des textures épaisses avec des couleurs exacerbées et formes abstraites et organiques, modernisme américain tardif. Installé à New York en 1979, l'artiste a été acclamé par la critique dans les années 1980 aux côtés de Terry Winters, Bill Jensen et Katherine Porter. L'artiste vit et travaille entre New York, NY et sa résidence de la vallée de l'Hudson. Il a collaboré à l'illustration de Bradford Morrow, Bestiary avec Joe Andoe, James Brown, Vija Celmins, Louisa Chase, Eric Fischl, Jan Hashey, Michael Hurson, Mel Kendrick, James Nares, Ellen Phelan, Joel Shapiro, Kiki Smith, David Storey, Michelle Stuart, Richard Tuttle, Trevor Winkfield, Robin Winters. Coupes de linoléum avec pochoir et gravures sur bois pour Grenfell Press, New York. Amenoff a été président de la National Academy of Design de 2001 à 2005. Il est l'un des membres fondateurs du conseil d'administration de la CUE Art Foundation à New York, dont il est le conservateur-gouverneur. Amenoff enseigne depuis dix-huit ans à Columbia, où il est titulaire de la chaire Eve et Herman Gelman d'arts visuels et actuellement président de la division des arts visuels de l'école des arts. Il est actuellement vice-président de l'Académie nationale. En 2011, il a reçu la bourse John Solomon...
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années 1980 Modernisme américain Art d'art d'architecte

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Lithographie, Monogravure, Monotype

Sandscapes #4 - Impression signée de l'artiste abstrait et moderniste de Floride
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Années 1990 Modernisme américain Art d'art d'architecte

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Lithographie

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