Peintures abstraites Carlos Luna

Sam Maitin (1928-2004). Figure assise, vers 1970. Fusain, gouache et collage de papier décoratif. Mesure 15.5 x 20.5 pouces ; 22.75 x 27.75 pouces encadré. Signé en bas à gauch...

Donise English Busy Blue, 2020 14" X 17" gouache et collage sur papier Cette composition géométrique abstraite sur papier présente un motif géométrique ludique qui s'inspire de l'intérêt de l'artiste pour l'architecture et les dessins de plans. Les formes géométriques sont réalisées d'une manière plus picturale et gestuelle plutôt qu'avec un bord dur. La peinture n'est pas fortement accumulée sur la surface, mais elle présente certainement une qualité tactile caractéristique de l'esthétique de l'artiste. L'œuvre d'English célèbre les qualités excentriques et inattendues des formes et des couleurs. À propos de l'artiste : Donise English est un Artiste basée à Poughkeepsie, elle a obtenu une maîtrise en beaux-arts au Bard College et est actuellement professeur d'arts plastiques au Marist College de Poughkeepsie (NY). Déclaration de l'artiste : Je m'intéresse au dessin et au collage de multiples couches d'informations qui font référence de manière abstraite à des cartes, des dessins d'architecture et des plans ou à des motifs et des structures que l'on trouve dans des choses comme les montagnes russes, les lignes électriques et les clôtures. J'utilise de la gouache et du papier collé dans une série de couches qui sont une réponse visuelle et idéologique à la couche précédente pour définir mon espace pictural. Pour chaque pièce, je crée un ensemble de règles à suivre concernant l'utilisation d'une palette limitée, un format de grille, l'opacité du papier et si une pièce peut inclure des lignes courbes ou maintenir une structure rectiligne. Resume : EDUCATION Maîtrise des beaux-arts en peinture Bard College 1986 Baccalauréat ès sciences en histoire de l'art Collège universitaire d'État de New Paltz 1977 Étude supplémentaire : New York Studio School (marathons de dessin) Université de Columbia, École d'architecture Atelier du studio des femmes ENSEIGNEMENT Professeur de Studio Art, Département d'art et d'histoire de l'art, Marist College, Poughkeepsie,NY Coordinateur, Programme de design d'intérieur, campus de Florence, Italie 1992-présent AWARDS Finaliste, "Saatchi Showdown" 2010 Prix sur invitation pour un talent contemporain exceptionnel, Université de Bridgeport, CT 2000 Prix d'achat, "11e exposition nationale avec jury" Collège de Notre Dame du Maryland, Baltimore 1999 Premier prix, "Les femmes dans les arts visuels '95" Galerie Erector Square, New Haven, CT 1995 Prix d'achat du Mémorial Joseph A. Cain pour la sculpture Del Mar College, Corpus Christi, TX 1994 Mention honorable, "Exposition nationale avec jury" Université de Bridgeport, CT 1993 Bourse pour artistes individuels en sculpture Fonds pour les arts de Dutchess 1992/93 Tallix, Morris, Singer Stage en sculpture Fonderie Tallix, Beacon, NY 1990/91 EXPOSITIONS SÉLECTIONNÉES AVEC JURY/INVITATIONS 2016 "Restons en contact", Howard County Center for the Arts, Ellicott City, MD 2015 "Off the Grid", programme artistique et culturel, aéroport international d'Albany, Albany, NY "Gridspace", KMOCA, Kingston, NY "Abstraction", Galerie Carrie Haddad, Hudson, NY "Assumer l'identité", Institut de technologie de New York, New York, NY 2013 "Artistes modernes", Galerie Carrie Haddad, Hudson, NY "Artistes de la région de Mohawk-Hudson", The Hyde Collection, Glens Falls, NY Stone Canoe/Community Folk Art Center, Syracuse, NY 2012 Institut de technologie de New York, New York, NY "Peintres contemporains (qui se trouvent être des femmes)", Galerie Carrie Haddad, Hudson, NY "Strange Glue : Collage at 100", Cambridge School, Weston, MA "Chère Mère Nature", Musée Dorsky, SUNY New Paltz, NY "Fresher Paint", Rockland Center for the Arts, Nyack, NY Galerie Courthouse, Lake George Arts Project, Lake George, NY 2011 "Processus+Contenu : Donise English", Vassar College, Poughkeepsie, NY "Donise English-Paintings", Orange County Community College, Newburgh, NY "Gender Matters/Matières de genre", Galerie Freedman, Albright College, Reading, PA 2010 Galerie Carrie Haddad, Hudson, NY "Encaustiques : Cire et image", Westchester Community College White Plains, NY "Dots, Lines and Figures ", Galerie Carrie Haddad, Hudson, NY "Spring Awakening", Institut de technologie de New York, New York, NY "Clay City Dreams", Institut de technologie de New York, New York, NY "Texture, motif, fragment", Galerie Krause, Moses Brown School Providence, RI 2009 "Collage", Institut de technologie de New York, New York, NY "Working in Wax", Galerie Bedford, Walnut Creek, CA "Encaustique 2009", Collège de New Rochelle, NY "Trois artistes", Galerie Carrie Haddad, Hudson, NY "Convergence : L'expérience humaine", Centre des arts du comté de Howard, MD 2008 "Suceurs et mordeurs : Amour, sucettes, et cadavre exquis" Galerie Chashama, New York, NY Galerie Carrie Haddad, Hudson NY 2007 "Patrons et lumière", Galerie Blue Hill, Blue Hill, ME "Suceurs et mordeurs", Galerie AG, Brooklyn, NY 2006 "100 artistes, 100 aquarelles", Jeannie Freilich Fine Art, New York, NY "On/Of Paper", Kirkland Art Center, Clinton, NY "The Love Show", Manchester Community College, Manchester, CT 2005 La Fabrique de savon, Minneapolis, MN "Petits contes", Université d'État de Valdosta, Géorgie Exposition nationale avec jury, Art Institute and Gallery Salisbury, MD, juré : Stephen Haller "Cupidité, Envie, Jalousie, Peur", TSL Warehouse, Hudson, NY 2004 "Les femmes au milieu : Frontières, barrières, intersections" Université du Wisconsin-Milwaukee "Girl Art Now", Galerie Hera, Wakefield, RI exposition de 3 personnes, Monterey Peninsula College, Monterey, CA "L'œil féminin", Université Bradley, Peoria, IL "Des femmes qui peignent des femmes", Université d'État de McNeese, Lake Charles, LA " Thought Patterns ", Galerie Kent Place, Summit, NJ "Surface, Matter and Artifice", Galerie d'art du Dutchess Community College, Poughkeepsie, NY 2003 "Beefcake/Cheesecake", Centre d'art contemporain du comté d'Orange, Santa Ana, CA,Juré : Jamie Wilson, Conservateur Halpert Bienniel, Appalachian State University, Boone, NC Juré : Jeff Fleming, conservateur principal, Des Moines Art Center "Le grand chêne blanc, Garrison Art Center, Garrison, NY Galerie Carrie Haddad, Hudson, NY 2002 "Cat Calls", Red Clay Arts, Brooklyn "Hudson Valley Regional", SUNY New Paltz Juré : Sydney Jenkins, Directeur, Ramapo College Art Galleries 2001 Exposition individuelle, Galerie Davis et Hall, Hudson, NY "Beyond the Surface", Womanmade Gallery, Chicago Exposition individuelle, Garrison Art Center, Garrison, NY 2000 "Vision 2000...

Dans cette peinture abstraite contemporaine à la gouache et à l'acrylique sur papier, des rayures horizontales épaisses, nettes et précises, soigneusement ordonnées, dans des tons de...

Sam Maitin (1928-2004). Figure assise, vers 1970. Fusain, gouache et collage de papier décoratif. Mesure 15.5 x 20.5 pouces ; 22.75 x 27.75 pouces encadré. Signé en bas à gauch...

Lesley Anne Spowart, artiste abstraite originaire de Cape Cod, Massachusetts, est réputée pour ses créations transformatrices qui brouillent les frontières entre les supports et les ...

Psychi 2 de la série "The Soul" est une peinture amusante d'inspiration pop-art sur papier Fabriano représentant un papillon coloré. Le tableau n'est pas encadré. Nous pouvons coordonner l'encadrement pour vous moyennant un coût supplémentaire. Psychi 2 "Série "The Psychi (Soul) Huile et techniques mixtes sur papier Fabriano Œuvre d'art : 39" x 27.5" / 100 x 70 cm APOSTOLOS CHANTZARAS (né à Agrinio, Grèce, 1977) Apostolos Chantzaras, continue de développer son propre univers visuel et divertissant, sans craindre les lignes audacieuses, les formes et les couleurs saturées. Né en Grèce, Chantzaras a d'abord étudié la peinture avec Chronis Botsoglou à l'École des beaux-arts d'Athènes, puis a poursuivi ses études en photographie et en fresque. Il a été sélectionné pour la bourse IKY en 2000-2003, et a étudié la peinture à l'Université Paris VIII (2004-2005). L'influence du travail aux côtés de son père, Eleftherios Chantzaras, peintre et iconographe byzantin de renom, se fait également sentir dans son style et sa technique. Ses extraordinaires moyens d'expression révèlent des influences du théâtre d'ombres, combinant un riche héritage de symboles liés à la Grèce et à cette partie du monde - le soleil, la croix, le poisson, l'église, les simples habitants de l'île, tous réunis dans un amalgame artistique unique et perceptible. L'œuvre lyrique de Chantzaras a figuré sur la couverture de plusieurs romans publiés, notamment : "Olga or Nothing" de Lito Pitiris, Kedros Publishing (2013), Imaginary Adventure" d'Alexandros Kotzias, Kedros Publishing (2012), et Glass Industry" de Menis Koumantareas, publié par Vima Newspaper (2011). En 2008, Chantzaras a produit la série de timbres de...

Richard Snyder (américain, né en 1951) Sans titre Peinture mixte comprenant du fusain et de l'aquarelle Signé à la main en bas à droite Dimensions : 30.0" L x 22.5" H x 0.1" D Richard Snyder est particulièrement connu pour ses grandes peintures expressionnistes abstraites aux couleurs vibrantes, souvent appliquées de manière irrégulière avec de grands coups de pinceau gestuels. Il était également un sculpteur accompli et faisait partie de la scène du mobilier d'art du Downtown New York, créée dans les années 1980 par la galerie de Soho "Art et Industrie" fondée par Rick Kaufmann. Downtown New York, vers 1977-1980, était un foyer d'impulsions créatives qui s'affranchissaient des restrictions et se lançaient à corps perdu dans l'expression émeutière. Punk, hip-hop, graffiti ou néo-expressionnisme, Kaufmann a cherché de nouveaux talents susceptibles de créer un nouveau type de mobilier d'art. Il estimait que le design de l'époque était tellement standardisé, et il voulait donner la parole à de jeunes artistes et mettre de nouvelles idées sur le marché. Après avoir obtenu une licence en beaux-arts à l'école du Musée des beaux-arts de Boston, Snyder a fait carrière dans les domaines de l'art et du design, pratiquant la sculpture, la peinture, la conception et la fabrication de meubles, la décoration d'intérieur, l'ébénisterie, la construction et le design industriel. Outre une vaste expérience dans une grande variété de matériaux et de processus, Snyder possède également un large éventail de vocabulaire visuel et expérientiel acquis lors de ses nombreux voyages à travers les Amériques, l'Afrique, le Moyen-Orient, l'Asie centrale et l'Asie du Sud-Est. Snyder considère que ses objets ne se limitent pas à la forme, à la fonction, à la couleur, au matériau et au processus, mais qu'ils sont plutôt des fantaisies dotées d'un esprit, d'une magie et d'une histoire. Au cours des dix-sept années passées à la galerie Art et Industrie, Snyder a participé à cinq expositions personnelles et à plus de vingt expositions collectives, qui l'ont consacré comme un acteur majeur du mouvement du mobilier d'art américain. Ses œuvres ont été publiées dans de nombreux médias et publications à travers le monde. Elles font partie de nombreuses collections privées dans le monde entier ainsi que de la collection permanente de l'Art Institute of Chicago. Snyder est invité à donner des conférences à la Rhode Island School of Design à Providence, à la New School à New York et à SUNY Purchase. Il a fait partie de la rétrospective de référence de la Magen H Gallery (a) Gallery, Art et Industrie - un mouvement new-yorkais. Art et Industrie a été le premier à exposer le Studio Alchemia, Shiro Takahama et Ron Arad. La rétrospective a réuni des artistes tels que Forrest Myers, Terence Main, Jim Cole, Howard Meister, Carmen Spera, James Hong, James Evanson, Richard Snyder, Rafael Barrios, Michele Oka Doner, Laura Main, Paul Ludick, Dan Friedman...

Huile, acrylique et techniques mixtes sur toile

Cette peinture équine contemporaine "Aster" de l'artiste Gabrielle Benot est une peinture originale sur toile de 48x60. Le cheval représenté est un cheval abstrait et coloré, vu de ...

Le formalisme se heurte à une sensibilité punk rock et folklorique dans ses mash-ups de la culture pop qui explorent l'espace liminaire entre l'environnement naturel et construit. Le...

Lesley Anne Spowart, artiste abstraite originaire de Cape Cod, Massachusetts, est réputée pour ses créations transformatrices qui brouillent les frontières entre les supports et les ...

"Spring at Home" est un paysage abstrait aux teintes roses, violettes, bleues et jaunes. Cette œuvre est encadrée dans un simple cadre blanc derrière un verre de musée mesurant 41 pa...