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Photographie couleur Christian Rothmann

b. 1954

Christian Rothmann est peintre, photographe et graphiste. En 1976, il a d'abord étudié à la Hochschule für Gestaltung Offenbach am Main, en Allemagne, puis s'est installé à Berlin en 1977, où il a obtenu son diplôme en 1983 à la Hochschule der Künste. De 1983 à 1995, il a enseigné à l'université en tant que conférencier et artiste, se concentrant sur la sérigraphie et l'histoire de l'art américain. À ce jour, il a créé un ensemble d'œuvres variées, qui comprennent non seulement des peintures, mais aussi des projets photographiques de longue date, des vidéos et des œuvres d'art public. Des conférences, des missions d'enseignement, des bourses et des expositions amènent régulièrement Rothmann à voyager dans son pays et à l'étranger.

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Artiste: Christian Rothmann
Sans titre (de la série ROBOTNICS)
Par Christian Rothmann
Christian Rothmann Série ROBOTNICS C-Print 2019 Edition S (Edition de 10) 12 x 8.3 pouces (30.5 x 21 cm) Signé, daté et numéroté au verso Autres tailles d'édition disponibles : - E...
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années 2010 Art urbain Photographie couleur Christian Rothmann

Matériaux

C-Print

Sans titre (de la série ROBOTNICS)
Par Christian Rothmann
Christian Rothmann Série ROBOTNICS C-Print 2019 Edition S (Edition de 10) 12 x 8,3 pouces (30,5 x 21 cm) Signé, daté et numéroté au verso Autres tailles d'édition disponibles : - E...
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années 2010 Art urbain Photographie couleur Christian Rothmann

Matériaux

C-Print

Sans titre (de la série ROBOTNICS)
Par Christian Rothmann
Christian Rothmann Série ROBOTNICS C-Print 2019 Edition S (Edition de 10) 12 x 8,3 pouces (30,5 x 21 cm) Signé, daté et numéroté au verso D'autres tailles d'édition sont disponible...
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années 2010 Pop Art Photographie couleur Christian Rothmann

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C-Print

Sans titre (de la série ROBOTNICS)
Par Christian Rothmann
Christian Rothmann Série ROBOTNICS C-Print 2019 Edition S (Edition de 10) 12 x 8,3 pouces (30,5 x 21 cm) Signé, daté et numéroté au verso D'autres tailles d'édition sont disponible...
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années 2010 Contemporain Photographie couleur Christian Rothmann

Matériaux

C-Print

Sans titre (de la série ROBOTNICS)
Par Christian Rothmann
Christian Rothmann Série ROBOTNICS C-Print 2019 Edition S (Edition de 10) 12 x 8,3 pouces (30,5 x 21 cm) Signé, daté et numéroté au verso D'autres tailles d'édition sont disponible...
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années 2010 Contemporain Photographie couleur Christian Rothmann

Matériaux

C-Print

Sans titre (de la série ROBOTNICS)
Par Christian Rothmann
Christian Rothmann Série ROBOTNICS C-Print 2019 Edition S (Edition de 10) 12 x 8,3 pouces (30,5 x 21 cm) Signé, daté et numéroté au verso Autres tailles d'édition disponibles : - E...
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années 2010 Moderne Photographie couleur Christian Rothmann

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C-Print

Sans titre (de la série ROBOTNICS)
Par Christian Rothmann
Christian Rothmann Série ROBOTNICS C-Print 2019 Edition S (Edition de 10) 12 x 8,3 pouces (30,5 x 21 cm) Signé, daté et numéroté au verso Autres tailles d'édition disponibles : - E...
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années 2010 Pop Art Photographie couleur Christian Rothmann

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C-Print

Sans titre (de la série ROBOTNICS)
Par Christian Rothmann
Christian Rothmann Série ROBOTNICS C-Print 2019 Edition S (Edition de 10) 12 x 8.3 pouces (30.5 x 21 cm) Signé, daté et numéroté au verso Autres tailles d'édition disponibles : - E...
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années 2010 Contemporain Photographie couleur Christian Rothmann

Matériaux

C-Print

Sans titre (de la série ROBOTNICS)
Par Christian Rothmann
Christian Rothmann Série ROBOTNICS C-Print 2019 Edition S (Edition de 10) 12 x 8,3 pouces (30,5 x 21 cm) Signé, daté et numéroté au verso Autres tailles d'édition disponibles : - E...
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années 2010 Moderne Photographie couleur Christian Rothmann

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Début des années 2000 Art urbain Photographie couleur Christian Rothmann

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Les photographes contemporains renommés Richard Heeps et Natasha Heidler ont collaboré pour créer cette collection merveilleusement envoûtante. Une célébration du disque vinyle et de...
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années 2010 Pop Art Photographie couleur Christian Rothmann

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Fournisseurs de piscine de Las Vegas - Photographie pop art contemporaine en couleur
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Las Vegas Pool Supplies, le kitsch pop-art parfait de Richard Heeps dans cette photographie "Sign Porn" du bord de route américain. Cette œuvre est une édition limitée à 25 exemplai...
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XXIe siècle et contemporain Pop Art Photographie couleur Christian Rothmann

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XXIe siècle et contemporain Contemporain Photographie couleur Christian Rothmann

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K- Narf - Photo Graffiti couleur, collage de photographies d'art urbain avec tapis adhésif altéré
Par K-Narf
K-narf, Français (né en 1970) Collage de photos d'art (Graffiti Vans) (2011) Photographie sur bande magnétique Signé en bas à droite, numéroté 1/5 16 x 12 7/8 pouces K-NARF est né en 1970 à Saint-Etienne, en France, et vit actuellement à Tokyo. K-NARF a inventé la PHOTOGRAFFITI, une manière contemporaine de faire de la photographie de rue qui l'a amené à développer sa technique singulière de Tape-o-Graphie. Il s'agit de l'application de bandes de ruban adhésif sur les photographies développées afin de traiter manuellement l'image photographies leur donnant une texture de surface unique et un aspect extraordinaire. Ouvert aux influences du street art et de la vidéo, il utilise le médium de la photographie comme un jouet pour créer et jouer. À la fois conceptuel et expérimental, définitivement non conventionnel, son travail documente, recycle et collecte les anachronismes visuels d'un monde en perpétuelle mutation. Au fil des ans, K-narf a souvent reçu le soutien de personnalités du monde de l'art telles que Teruo Kurosaki (Idee, Tokyo), Rotraut et Daniel Klein-Moquay (Yves Klein Estate), Joel Meyerowitz (pionnier de la photographie contemporaine en couleur), Jacques Attali (écrivain français), Olivier Gay (architecte et collectionneur d'art) et Yoichi Nakamuta (conservateur et producteur d'art). Il collabore régulièrement avec des galeries d'art établies, notamment la galerie Clic à New York, la galerie 0fr et la galerie Molin Corvo à Paris ou la galerie Clear à Tokyo. Il est revenu s'installer à Tokyo début 2014 et a créé sa propre galerie/atelier au cœur du Nakameguro. Ces dix dernières années, K-narf a vécu et exposé dans le monde entier, notamment au Japon, en Australie, en France, à Singapour, aux États-Unis et en Italie. Ses expositions, qui prennent souvent la forme d'installations éphémères, sont présentées sans distinction dans une usine encore en activité, un vieux théâtre, des galeries d'art, des biennales d'art ou un garage abandonné. Son travail a été exposé au Musée d'art contemporain de Scottsdale (États-Unis), au Musée de Sydney, à la Fondation japonaise pour les arts, aux Archives Yves Klein, à Agnes B, Pierre Hermé...
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Début des années 2000 Art urbain Photographie couleur Christian Rothmann

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Adhésifs, Cassette, Technique mixte, Papier photo

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années 2010 Contemporain Photographie couleur Christian Rothmann

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Par Alejandro Cerutti
La galerie possède la plus grande quantité de photographies d'art paysager de la ville de New York, en raison de notre amour constant pour cette ville. Nous présentons le travail de ...
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XXIe siècle et contemporain Contemporain Photographie couleur Christian Rothmann

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Photo de Domino Sugar Factory Williamsburg Brooklyn (photographie deBrooklyn New York)
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XXIe siècle et contemporain Art urbain Photographie couleur Christian Rothmann

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« Windows » de la ville de New York Grandes photographies primées - monté/encadré
Par Alejandro Cerutti
Le photographe primé Alejandro Cerutti présente un paysage urbain et des photographies d'art de la ville de New York. Reconnu dans les prix internationaux de photographie - Internat...
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XXIe siècle et contemporain Contemporain Photographie couleur Christian Rothmann

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K- Narf - Photo Graffiti couleur, collage de photographies d'art urbain avec tapis adhésif altéré
Par K-Narf
K-narf, Français (né en 1970) Collage de photos d'art (Graffiti Vans) (2011) Photographie sur bande magnétique Signé en bas à droite, numéroté 1/5 16 x 12 7/8 pouces K-NARF est né en 1970 à Saint-Etienne, en France, et vit actuellement à Tokyo. K-NARF a inventé la PHOTOGRAFFITI, une manière contemporaine de faire de la photographie de rue qui l'a amené à développer sa technique singulière de Tape-o-Graphie. Il s'agit de l'application de bandes de ruban adhésif sur les photographies développées afin de traiter manuellement l'image photographies leur donnant une texture de surface unique et un aspect extraordinaire. Ouvert aux influences du street art et de la vidéo, il utilise le médium de la photographie comme un jouet pour créer et jouer. A la fois conceptuel et expérimental, définitivement non conventionnel, son travail documente, recycle et collecte les anachronismes visuels d'un monde en perpétuelle mutation. Au fil des ans, K-narf a souvent reçu le soutien de personnalités du monde de l'art telles que Teruo Kurosaki (Idee, Tokyo), Rotraut et Daniel Klein-Moquay (Yves Klein Estate), Joel Meyerowitz (pionnier de la photographie contemporaine en couleur), Jacques Attali (écrivain français), Olivier Gay (architecte et collectionneur d'art) et Yoichi Nakamuta (conservateur et producteur d'art). Il collabore régulièrement avec des galeries d'art établies, notamment la galerie Clic à New York, la galerie 0fr et la galerie Molin Corvo à Paris ou la galerie Clear à Tokyo. Il est revenu s'installer à Tokyo début 2014 et a créé sa propre galerie/atelier au cœur du Nakameguro. Ces dix dernières années, K-narf a vécu et exposé dans le monde entier, notamment au Japon, en Australie, en France, à Singapour, aux États-Unis et en Italie. Ses expositions, qui prennent souvent la forme d'installations éphémères, sont présentées sans distinction dans une usine encore en activité, un vieux théâtre, des galeries d'art, des biennales d'art ou un garage abandonné. Son travail a été exposé au Musée d'art contemporain de Scottsdale (États-Unis), au Musée de Sydney, à la Fondation japonaise pour les arts, aux Archives Yves Klein, à Agnes B, Pierre Hermé...
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